Zverev (artist) målningar. Zverev, Anatoly Timofeevich - rysk avantgardekonstnär

Redan i slutet av 60-talet i huvudstaden bland de konstnärliga bohemer började berätta om den märkliga hemlösa. Han gick till Moskva mellanmål, doppad i ketchup rumpa och målade porträtt på servetter, som såldes för ett glas vodka. Bakom dessa siffror i väst betalade miljontals eftersom Pablo Picasso själv kallar detta luffare bästa ryska målare. Många trodde inte det ...
Anatoliy Timofeevich Zverev - en konstnär vars målningar är nu i de bästa samlingar av modern konst - var namnet på denna mytiska karaktär.

geniala dropout

Om honom komponera legend andra, sade han berättelser om sig själv ... Han föddes i Moskva Sokolniki, 1931, i en fungerande familj. I sina memoarer, första pris för sitt arbete av konst, har målningen "Street rörelse" fick 4 år. Han fick ett porträtt av Stalin i en vacker ram.

Ritning i sin skola lärde NV Sinitsyn - en elev av den stora AP Ostroumova-Lebedeva. Kritiker försöka associera kreativitet med Zvereva ryska avant-garde början av nittonhundratalet, att göra honom arvtagare till de stora traditioner. Naturligtvis är det i själva verket - rysk konstnär, men att hitta ett sätt att Zverev några historiska rötter orealistiskt. Han gjorde inte detalj - kallade sin lärare Leonardo da Vinci, men hävdade också att en liten bit kan bestämma något mönster i Tretjakovgalleriet.

För en tid studerade han vid den berömda Moskva Regional Art School i minnet 1905. Skälen för uteslutning säger olika saker: om slarvig utseende, vare aktiva diskussioner med lärare - han tvivlade deras förmåga att lära någonting. Och Zverev Anatoliy Timofeevich blev en målare.

Ämnen för biografi

Alexander Rumnev, skådespelare, dansare, koreograf - den så kallade man, genom vilken först blev berömda konstnären Anatoly Zverev. Målningarna, som han såg i slutet av 40-talet blev han träffad av en aldrig tidigare skådad frihet. De träffades när den unge målaren i Sokolniki Park med hjälp av en kvast liknande borste och två hinkar med rentvå och Vermillion vårdslösa rörelser målade staket osynliga fåglar.

Under ungdoms Festival 1957 i Moskva, Gorky Park, organiserade en ateljé. För många unga konstnärer i Moskva var det första chockerande förtrogenhet med uttrycks abstrakt målning. Amerikanerna sa nedlåtande anhängare av socialistisk realism i friheten att arbeta med färger och ren konst. Och sedan kom den ryska konstnären stökigt och konstiga utseende. Spilla på duken av de två blå och grön färg, plockade han upp en mopp och tio sekunder av våldsamma rörelser verkade utsökt kvinnliga porträtt. Zverev smällde det drabbade utlänning på ryggen, täckt av färg, och sade: "Kom på dig denna abstraktion, låt mig lära dig att måla"

"Jag är en professionell, inte en hantverkare!"

30.000 arbetstillfällen som skapats Zverev målare. Målningar, teckningar, collage - ett arv av sin enorma. Många av dem är mediokra - författaren sägs ofta att efter 60 år han inte rita och roa andra. Men bland de verk av sena period, bland de "sentimentala face" många underbara mästerverk.

Fantastisk precision ritning, lätthet och uttrycksfulla linjer som kännetecknar grafiska verk av mästare. I ett slag av förtroende visar resultatet av det dagliga arbetet - inte undra på hans samtida tala om en konstant block och penna i handen Zvereva. Men den fantastiska omfattningen av naturliga talang är uppenbart. Det geniala av konstnärens hand och ledde serien av Moskva Zoo, och när han målade nakna "Seated Nude" (1950) - en världsklass mästerverk. Raska sina illustrationer till Gogol, Cervantes, Puglia.

Den totala avsaknaden av mönster i tillvägagångssättet målning gjort en björntjänst till befälhavaren. Alltför många förfalskningar promenader bland samlare. Kända AZ betyder inte alltid att den bild som målas av konstnären Anatoly Zverev. mästare tavlor också värderas på auktioner, att det inte fanns inga försök att simulera hans mäster sätt. Autenticitet Garanti Zverev målningar - orimliga makt varje slag, vilket är svårt att förfalska.

Allt liv som en prestation

Det är svårt att hitta en enhetlig definition av konst och fenomenet av odjuret. Konstnären, vars målningar har en omisskännlig stilistiska enhet, kan inte tillskrivas någon form av konventionell flöde. Kända samlare Georgiy Trabzonmuseet heter Zvereva första ryska expressionist. Med det menade att det viktigaste för en konstnär - noggrannhet livserfarenheter och passion - bara ett av sätten att föra dem till betraktaren.

Det fanns de som kallade Zverev performance mästare. Han imponerade processen för att skapa sina egna verk av mästare. Amatör improvisation, han var inte främmande för att underhålla andra. Även när han hade och pensel och måla, arbetade han i det var till hands. Spektakulära arbete som utförs skiva rödbetor, satte han sandskädda rakning rakborste, kniv eller bara fingrarna. Han hällde färgen på duken, smort det med trasor, skor. Vi var tvungna att skydda jobben, inte spraya nedsmutsade andra. Födelsen av ett mästerverk fascinerad inte mindre än själva målningen.

Belöning eller bestraffning

Oöverträffad frihet var genomsyras allt liv som ledde Zverev målare. Hans målningar blev populär och kan ge goda inkomster. Någon annan, men Zverev. Externt är det helt i linje med myten om de hungriga och fattiga helig dåre, präglad av Gud. Men det var en gåva belöning eller bestraffning - är okänt.

Ändå kan du se personen, helt kompatibel med storleken på talang bland skalet bild förföljda drinkare. Talar volymer bevarade dikter Zverev, hans dagböcker. Denna höga kultur tecken på akut sinnet, den sanna artisteri av mannen.

Schizofreni, belastas med alkoholism

I memoarer dem som kände Zvereva inget unikt ädel bild - ett offer för omständigheter eller en fånge av regimen. Det finns en själfull, sårbar person, redo att hjälpa någon han mötte. Kom ihåg och omtvistad, tung, med spår av långsiktiga effekterna av alkohol och slå ämnet psykiska. Ensamhet och rastlöshet var hans medvetet val, och tvingade staten.
Han passade inte in något kreativt unionen och det statliga systemet som helhet. Avundas sin talang från sina kollegor och hela livsstilen avslag av myndigheterna ledde till öppen konflikt. Creative union visste inte en sådan artist Anatoly Zverev. Utställningen av hans verk 1965 i Paris markerade början av hans popularitet utomlands, och gav signal för förföljelse i sitt hemland. Fram till sin död (1986) blev han regelbundet patientens psykiatriska kliniker och den officiella invigningen dagar han inte fick på grund av brist på utbildning.

erkännande

Han kallades den ryska Van Gogh, hans öde liknar liv Modigliani och Pirosmani. Men värdet och originalitet talang Zverev gjort sig ett namn i historien om kultur är inte mindre viktigt.

Han bar kors hans gåva i Ryssland, i Moskva. Det kommer att finnas ett intressant museum av konstnären och fler och fler människor kommer att kunna upptäcka denna fantastiska nya världen - världen Anatoliya Zvereva.