Alberto Giacometti: A Biography och skulpturer

Det var en sällsynt figur: bland de mest avantgardistiska konstnärer i Paris han studerade konst utan dunkla och öronbedövande slagord, utan chockerande och deklarationer. Det kallas en av de största skulptörer av XX-talet, och Alberto Giacometti arbetade utan att märka tiden, glömma sömn och mat. Han brukade säga att det bara i början av vägen till förståelsen av sin modell, har han inte någon färdig arbete ...

konstnärens son

Han var nästan lika gammal som XX-talet och föddes 1901 i staden Stampa, i den italienska talande delen av Schweiz. Alberto Dzhakometti var son till konstnären postimpressionist och barn har ökat i en atmosfär av intresse för konst, intresset fri från vidhäftning till ramen för en viss stil eller flöde. Denna känsla av konstnären genomförde sitt liv.

Men först, han kopierar målningar av sin far och arbetar i sitt sätt och stil Fauvism. I skulptur började han arbeta på ett vetenskapligt sätt. Efter undervisningen i klassen av skulptur av Genève School of Fine Arts, gör han en resa till Italien, och flyttade sedan till Frankrike. Alberto Giacometti, vars biografi startade i Schweiz, nästan en livstid spenderas i studion på Montparnasse i Paris, vilket innebär att endast spara tid till sin familj.

Valet av special

Sedan 1922 började han träna med skulptören Emile-Antuana Burdelya (1861-1929), en elev av den stora Rodin och intermittent engagerade honom i 5 år. Sedan 1925, teckning och målning är för Alberto Giacometti hjälp genrer, och huvud konst för honom från och med nu kommer att skulptera.

Paris av de första decennierna av XX-talet - i mitten av konstnärliga livet i världen. I samtal de unga ledarna för de nya trender bildkonst, litteratur, inträffade filosofi honing nya stilar och idéer, deras interaktion och ömsesidig påverkan. Jag kunde inte undvika det och Alberto Giacometti. Skulpturer av tiden är tydliga tecken på formalis forskning Constantin Brancusi (1876-1957) och, naturligtvis, kubisterna. Ett exempel är den "torso" (1925).

Påverkan av primitiv konst

På jakt efter kärnan i icke snedvriden imaging garde parisisk skola uppmärksammat konsten att folk inte bortskämda med civilisationen. Utställning av rituella masker och totemistiska avgudar Afrika, Oceanien och Sydamerika, mästerverk av gamla egyptiska eran arkeologiska fynd - har allt detta studerats med samma intresse. Picasso, Matisse, Modigliani - konstnärer av olika riktningar används liknande motiv i måleri och skulptur.

"Couple", "sked kvinna" (1926) - en av de viktigaste sakerna i perioden Alberto Giacometti. Anslut totem kraftig förenkling av formen, ett uttryck av manligt och kvinnligt i form av symboler, silhuetter är extremt koncentrerad. Dessa resultat är en konstnär skulle använda i framtiden, men definitivt frontal plats (som i dessa skulpturer) förekommer i Giacometti sällsynta.

En mängd olika stilar

Aldrig låsa mig i något-en stil, är det lätt att ändra stil, särskilt i inledningsskedet. Alberto Giacometti, vars biografi - en konstant och hårt arbete utvecklades så småningom sina egna speciella, unika och igenkännbar stil skulpturer - avlånga, bräcklig, pulserande ytformer, fängslande utrymme runt dem.

Och i början var det förenklas till minimalism platta, som har modellerna var nekardinalnymi höjdskillnader, "Head" (1931), "Weasel" (1932). Det fanns en tid då han ansågs vara en anhängare av hans obestridliga surrealist. "En kvinna med sin hals cut" (1932): en överraskande starkt intryck av våld uppnås volym dissektion plan när individuella biomorphic element verkar att slitas i stycken kroppen, drabbades av en fruktansvärt metamorfos. "Surreal Table" (1933) - möbel elementet - sammansättningen av självförsörjande i den mening av de element kombineras för att skapa en ny historia.

Den berömda "Suspended Ball" (1931) - en fantastisk uppkomsten av känslor för varje enskild tittare: en Grez erotiska upplevelse, medan den andra känns smärtsam snitt.

Men den surrealistiska period passerade. Studiet av olika livs springa runt vid varje given tidpunkt, och personen vid den tiden för att bli huvudtemat för konstnären.

Medan diktera ämnen

Schweiz - ett neutralt land, men är fortfarande på åskådarplats kunde inte vara någon från världskriget tragedi. Dagar alla bara fyllts hårt, men stora och viktiga verk skapades lite. Inte av misstag måla och rita igen började ockupera mer utrymme i verk av Alberto Giacometti. Skulptur bokstavligen tappade - mänskliga figurer passar i en tändsticksask. Studera interaktionen volym och utrymme, tid och massa, konstnären experimentera med storlekar.

Dessa studier legat till grund för det arbete som förde världsomfattande erkännande till befälhavaren omedelbart efter kriget. Således var den dyraste skulpturen Alberto Dzhakometti "The Moving Man" skapades 1947. Gjuten i brons, höjd 180 cm, var detta guiden såldes under våren 2015 på Christies auktion för 141.285 miljoner dollar.

erkännande

Den viktigaste platsen i utställningen 1948 i New York och 1950 i Paris ägnades åt skulptur, för att uttrycka bräcklighet och sårbarhet människor i världen av våld, oförmåga att stå emot den obevekliga tidens gång. Tillsammans med den fantastiska teckningar och målningar Alberto Dzhakometti skulpturer var utställningar som alltid har haft stor framgång.

Byster och siffror han skulpterade en stillastående med sina vanliga modeller - bror Diego och hans fru Annette - har inte den korta real och den verkliga volymen, de verkar vara undantagna från utrymmet, begåvad med mening, det spelar ingen roll för vilken nuet.

Att behålla den visuella uttryck för författarens energin i en bubblande textur skapad av skulptören otaliga inslag av fingrar, de fascinerar kraft, liknande förbrukningen fören. Det är nästan exakt samma symbol "The Moving Man" Alberto Dzhakometti. Foton och skulptur från en viss vinkel - är bågskytten, som kommer att släppa en andra obevekliga boom.

Expressionism i målning

Teckningar och målningar av Giacometti - detta är inte ett förberedande skede för den framtida arbetsvolymen, även om de ser och känslan av skulptören. Ett porträtt eller ett flertal kretsar modelleras figur. Giacometti gäller särskilt för användningen av två kontrasterande linjer av färg. Figur ser ut som en komplex meshwork som har nästan tredimensionell effekt, är varje rad korrekt och lämpligt.

Giacometti målningar och hans skulpturer har gemensamt inte bara skicklig användning av volym, skildras inte bara karakteristiska förlängning figurer och ansikten, men det osynliga energi, känslor som varje avger en buckla på ytan av skulpturen, varje bar mönster och varje sceniska cellprov. Det är ingen tillfällighet konstnären ibland målade sina skulpturer.

djurmålare

Om hans "Dogs" (1951) vill argumentera experter, hundförare, som definierar sin ras, eftersom, trots den ovanliga proportioner, det ser förvånansvärt naturalistisk. Och vissa experter tror i exempel noggrannhet Alberto Giacometti skulpturer. Foton föda upp hundar afghanska hund erbjöd dem som absolut bevis.

På frågan om konstnären själv, svarade han att "Dog" samt "cat" och även "Spider" - det är bara hans självporträtt.

Det viktigaste - folk

Hans undersåtar, särskilt den senare perioden varierar: han målade stilleben, landskap och djur. Men huvudtemat var en, att hon var måleri och skulptur Alberto Dzhakometti. "The Moving Man", "Walking Man" (1960), "Man Crossing Square" (1947), "Mannen som går under Rain" (1949) ... Hans statyer uttrycka människans utsatthet, stod och stirrade på den aktuella tiden, sätt genom de smala spalterna av olika dimensioner, nålarna borra utrymme.

Han själv lockat människor, han var mycket uttrycksfullt och vackert - Alberto Giacometti. Foton fångade hans majestätiska ansikte, hans kloka vseponimayuschy åsikt, berättar filmen om god effekt som utstrålas av dem eller utrotade till slutet av sin resa.

Anledningen till en noggrann titt

Hans verk - några av de mest prisade i materiella termer. "The Moving Man" Alberto Dzhakometti, ett foto som översvämmade Internet under våren 2015 som "Big head Diego" (1954) och "Walking Man" 2010, som ett rekord för värdet av auktions konstverk.

Bland annat är det en annan anledning att ta en närmare titt på hans skapelser återigen att undra vad som är konst, vad man är.