Konsertmästare och koreograf

«... Plie ¾ av oss spela,

tack? .. Small preparason ... Du kan! .. Just me-ee-Lapse-neey ... Och en och två och tre ... "Världen av koreografi ... Alla som har honom
attityd, naturligtvis log, läsa dessa ledtrådar.

Hur många gånger har du någonsin varit i klassrummet
klassisk koreografi? Och om du var tvungen att, vad skulle du ha sett
förstått? Otvivelaktigt, skönhet böjbar
kropp, skarpa stopp "luft" händer och sofistikerat, inte rädd för ordet,
"Smycken" rörelsen - allt detta leder tittarna till en spännande spänningen,
fruktan, beundran. Men alla de viktigaste och mest intressanta förblir ut
din uppmärksamhet. Dagliga arbetet, jämförbara i komplexitet med
tungt fysiskt arbete, inte alltid ta inte glädje och njutning. och så
alltid har varit. Och det kommer. Det vore märkligt om det överjordiska skönhet, som vi
kan ta del av föreställningar, konserter, sitter i hörsalar, skulle
bryts av dem som skapar denna skönhet, lätt, enkelt, utan större ansträngning. arbete
koreografi måste alla: dansare, regissör, manusförfattare, make-up artist, skräddare, och,
naturligtvis - koreografer i nära
relationer med ackompanjatörer.

Union koreograf och ackompanjatör är magiska
kommunikation, som jag kommer att försöka berätta i denna artikel. Varför är kommunikation, tror jag att det står klart för alla:
koreograf och ackompanjatör måste hitta en osynlig ömtålig tråd
som kommer att binda dem samman. Det är inte bara ett spel krävs
lämplig musik för rörelser, är det något mer. För att hitta rätt för
varje rörelse till musik, har ackompanjatör att gå igenom en hel del anteckningar och för att hitta den mest unika och bästa,
en vacker musikstycke, för att samordna det med koreografen och ta emot
samtycker att utföra det för en viss rörelse. Och så för varje rörelse,
och en hel del av dem, vilket tyder på att den musikaliska horisonten
ackompanjatör måste vara mycket bred, och hans tänkande måste vara så
kreativa och avancerade, som om han var chef för rum, eller till och med
chef för en pjäs. Naturligtvis gör ingen inte kräver ackompanjatör
konvertera en vanlig lektion om klassisk dans i en balett och
Naturligtvis dessutom för rörelser musik bör varieras, en -till
lektion inte låter två passager av samma balett. Men tänk
Mig, vad lektion skulle vara att skapa genom att kombinera alla rörelser en enda tomt
och syfte, vilket skapar en "mini-performance", tillsammans med lämplig musik. men
ackompanjatörer och koreografer som läser den här artikeln, skeptiska leende och
säg till dig själv, "Ja, när dessa svårigheter, barn lär sig att göra en start
grundläggande rörelserna i stick i takt med musiken. "Men jag är övertygad om att man alltid bör sträva
ovan. En kompromiss måste vara ett tillfälligt fenomen. Du har rätt, kära kollegor,
det finns ett problem. övrigt
det stör koreografen att genomföra det i klassrummet, "Plan-maximum". A-aktie
ackompanjatör ibland är att han inte kan låta bli att sitta,
overksamma i detta yrke är inte tillåtet. Så ofta arbetar
ackompanjatör är tydlig, även prägling spel med avsiktlig
frisläppandet av downbeat, eller varje lob, ibland off-beat anteckningar. klarhet och
Men uttrycket är ett viktigt inslag i spelet
balett ackompanjatör, även om det ibland dessa två aspekter inte kan kombineras, eller,
Till exempel kan det bara vara spelet klart, men det kan vara
känsla "klumpig", uttryckslösa spel, vilket inte bör tillåtas. uttryck
med avsiktlig tydlighet - fick förvärvade skicklighet. Svårt att komma
första gången i en koreografi klass, även om spela bra lärt passager
helt klart, eftersom musik skolor betalar inte
aspekt av en hel del uppmärksamhet: det räcker med att spela smidigt, utan att prägla per aktie. nämligen
så när det är nödvändigt att förstå och acceptera att koreografen måste, baserat på nivån,
till exempel, en svag grupp, ställer den långsamma takten i ackompanjatör. inte
orolig, herrar musiker som spelar i långsam takt valfri
sova, eller funderar på personliga problem eller prestationer. din prestation
Det borde vara mer uttrycksfulla och intressant, med en mängd olika
smycken, spelet passagen i långsam takt. Så länge lektionerna i rad, kan du inte
ändra musiken till rörelserna i klassrummet? Här varje lag där rent
individuell inställning och respons. Naturligtvis i barnens kollektiv, särskilt akut
Det är denna fråga, eftersom barnen vänja sig vid samma musik, de minns
henne och gärna automatiskt utföra alla rörelser, med tanke på att "i denna
stroke - handen gick upp här när musiken låter mer avslappnad - squat "
och så vidare. d. Även hos vuxna team dansare vänja sig vid samma musik och
bit tushuyutsya höra nytt material, eftersom det tar lite tid för
att vänja sig det. Med tanke på detta är det nödvändigt att ändra försiktighet
musikaliska material, men bara överge musik förändringen under hela året,
Naturligtvis är det inte nödvändigt. Är en absolut faktor tröttande samma musik,
när klasser kan vända sig till dansare i ett slags vevlira och hårt arbete,
men en dålig dansare, som ni vet ... Jag
har valt för sig själv, tror jag, det bästa sättet att denna fråga. i min
musikaliska val för ett halvår för varje övning är alltid minst två musikalisk passage,
perfekt lämpade för dem. Båda passager används växelvis mig - en i
En dag, den andra - i den andra. Musik orsakar inte förvirring eller rädsla,
eftersom allt detta har redan hörts, samtidigt en känsla
konstant sort - stående vid pinnen enklare att utföra rörelsen. "Vad
relation "- du frågar. Direkt: koreograf har upprepade gånger berättade om
dessa nyanser. Du måste spela vacker musik, enkelt och expressivt, eftersom barn
och så svårt att stå vid pinnen, utföra komplicerade övningar. klassisk
koreografi vävda av oerhört komplexa rörelser kräver vars genomförande
enorm viljestyrka, flit, hårt arbete, tålamod och en stor kärlek till
det här fallet. Uppgiften för en koreograf och ackompanjatör - att hjälpa dansaren att förvärva dessa
kvalitet eller stärka dem ännu mer.
När det gäller improvisation på instrumentet, skulle jag säga bara en sak - förekomst av
improvisatorisk skicklighet hjälper bara ackompanjatör på hans arbete.
Återigen, det finns många faktorer
att det är värt att överväga. Börja inte att improvisera, inte veta
komponent av lektionen i laget, eftersom varje lag alla rent
individuellt. Varje koreograf har sina egna speciella idéer om vad
musik att följa med sin lektion och hur den ska presentera en ackompanjatör.
Naturligtvis finns det ett stort plus i det faktum att den klassiska för ackompanjatör
balett är auktoriserat och kanoniseinnefattande en pinning stora förhoppningar sebyachetko utsedda schema. Det är därför, att veta vilken typ av
vissa övningar dess tempo och rytm av musikaliska "torg" och
dess funktioner, kan ackompanjatör säkert använda sin talang
improvisation, så positivt överraskad av läraren och gör övningarna.

Vad är det mycket magi är
förhållandet mellan läraren och ackompanjatör? Alla hemligheter kommer inte att lämna, kommer jag att berätta
bara det magiska kan namnges något som hjälpte så småningom till två personer,
servering konst, få förståelse, och även på en kosmisk nivå. detta
ganska svårt att förklara, men ibland hör jag nog av koreografen
bara några få ord, att förstå vad i detta ögonblick behöver musik,
en passage. Eller, till exempel läraren nog att sjunga hälften av frasen, och jag
redan Jag har en komplett sång i mitt huvud. Jag tror inte att det är något från kategorin
fiction. Jag tror att det är så det ska vara.

GUZZ