Stående genre i kulturen i olika tider och folk

Porträtt - en genre of Fine Arts, bär i sig de unika egenskaperna hos en person. För en professionell konstnär en viktig punkt - att förmedla inte bara den uppenbara likheten med en levande modell, men också för att avslöja den inre världen för den enskilde personen, hans själ. Detta skiljer sig stående genre i kulturen i olika tider.

Endast skicklig porträttmålare under kraft att uttrycka personlighet och känslomässiga tillstånd av modellen, hennes humör just nu. Viktigt i porträttet är alla detaljer - det yttre modell, kläder, bakgrundsmiljöer och tillbehör. De ger konstnären en möjlighet att visa även den sociala ställning porträttet och lägga till färg historisk tid den tiden.

Utvecklingen av porträttet genre

För närvarande är de sköna konsterna samlat en enorm samling av porträttbilder, bland annat arv många mästare i det förflutna och nutid, att visa porträttgenren i kulturen av olika tider. Meddelande som sänds av dem i sitt arbete, är det bäst att rita en bild av den tid i vilken levde och arbetade portraitistsna. I varje epok hade sina egna skönhetsideal, som domineras av olika stilar, ändra kraven för porträttbilder. För att fånga, lagra och förmedla till ättlingar till ansiktsbilden, konstnärerna använt olika material. Fördela skulpturala porträtt, grafik och bild, som betonar mångsidighet, som har stående genre i kulturen av olika tider. Bilder av ett mänskligt ansikte kan också göras okonventionellt och kakel, broderi, applikationer, etc ...

Ursprunget till porträttet

De första handritade porträtt går tillbaka till antiken. Deras förfäder kan anses finns Fayum porträtt, uppkallad efter sitt läge (den egyptiska oas av Fayoum). Fresker, som hittades vid utgrävningar i ruinerna av slottet i Kreta, säkerhet fört oss vackra drag av unga kvinnor. Även om bilden var mycket knapphändig kan målningar uppgifter anses vara sanna "protoportretami".

De första överlevande porträtt, där de individuella egenskaperna hos en person, var ett verk av konstnärer i antikens Grekland, var Egypten och Rom överförs som kunde presentera hela porträttgenren i kulturen i olika tider. Dessa porträtt var skulpterade och personifierad känd vid tidpunkten för poeter och tänkare, kaptener och linjaler.

antikens Grekland

Till den mänskliga bilden av antika grekiska mästarna vände sig till den arkaiska perioden. Arkaisk konst i samband med den perfekta mannen, vackert i kropp och själ. Denna bild ser underbara människor arbetar, helt utan likhet.

I framtiden bilderna blir mer komplexa, befälhavaren Skilja strävar efter att skapa porträtt. Hellenistisk tid var tiden för uppmärksamhet för människan, hans känslor. Skulpturen kom dynamik och uttrycksfullhet. Skapade statyer bevarade perfekt människokroppen, men försökte porträtt. Antik skulptörer skulpterade mestadels byster, men det fanns statyer av en hellång, som är monterad på piedestaler. ett stort antal skulpturala porträtt skapades av olika material: marmor, brons, silver, guld och elfenben.

antika Rom

Statliga intressen kombinerades med romarna med uppmärksamhet på mannen, hans personlighet. Artister har spekulerat om rättigheter och skyldigheter man den interna oberoende och törst efter frihet. Den bestämmer utvecklingen av en verklig skulpturala porträtt. Romarna skildras klädd i smarta kläder - toga, eftersom porträttet var att fira adeln av slag. Tidiga bilder förmedlar styrka och motståndskraft karaktär som håller ett porträtt genre i kulturen av olika tider. Utveckling av romersk skulptur bidragit till den gamla seden att göra dödsmasker.

Under andra halvåret II. Roman porträtt nådde sin höjdpunkt. Skulptörer är nu uppmärksamma inte bara på likheten med modellen, men också om utlämnande av hennes mentala tillstånd. Detta ledde till en förändring i bildteknik eye - byt inlägg och färgtekniker kommer plast. Portraitistsna av tiden tenderar att den mest korrekta överföringen av naturen, nakenhet stora personlighetsdrag.

Medeltid: Jan van Eyck

En oberoende genre av konst porträtt började under medeltiden. Flamländska Jan van Eyck var en av de första artisterna som godkänts porträttet genre i kulturen av olika tider. Meddelande lämnade dem i varje målningsarbetet, kom till ättlingar inte värre än i verk av författare och poeter. Det var Jan van Eyck gjorde ett porträtt av en separat genre. Enligt legenden var han också författare av oljemålningsteknik. En av de första verk av van Eycks Ghent altarpiecen var målningen. Bland karaktärerna där och kunder arbetar - de så kallade donator (givare) människor att donera pengar för vidarebosättning av kyrkan. Traditionen av religiösa kompositioner inkluderar ansiktsmålning kunder fanns under medeltiden. Konstnären är inte bara omfatta donatorer siffror i sammansättningen av produkter och syftar till att avslöja sina karaktärer.

renässans

I renässansen, blev den första oberoende genrer målning porträttet. Förekommer i andra kvartalet XV-talet., Det blev snabbt populär. Huvuduppgiften för porträttet var en återspegling av personlighet utestående samtida. Artister inte avbildas fromma och ödmjuk donatorer - deras karaktärer har blivit fri ansikte, inte bara utrustad, men också kan drastiska åtgärder.

Tyskland: Albrecht Dürer

Verk av målaren och grafikern blev ett stort bidrag till utvecklingen av porträttet genre. Stående Dürer urskiljas uppmärksamhet till den unika personlighet av modellen. Sina hjältar - energisk, intelligent, full av värdighet, energi och ansträngning. Självporträtt Dürer gav särskild uppmärksamhet, som på den tiden var ett ovanligt fenomen, försökte hitta de individuella egenskaper som skiljer en person från en annan.

Italien: Leonardo da Vinci

Han var en utmärkt målare, grafiker, uppfinnare, forskare, ingenjör och även en musiker. Hans "Mona Lisa" ( "La Gioconda") - den mest berömda målningen i världen. Landskapet i detta porträtt - inte bara bakgrunden. Kvinna och natur smälter samman till en harmonisk helhet. Konstnären verkar angelägen om att visa världen är så stor och obegriplig, eftersom den omgivande naturen människor människan. Leonardo da Vinci kunde föreviga i sina verk, porträtt genre i kulturen i olika tider och folk.

Spanien: Francisco Goya

Spanska konstnären Francisco Goya blev känd som författare till porträtt och gravyrer ostrosotsialnyh. Alla hans verk kännetecknas av passionerade känslor och intensitet egenskaper. Goya velat skriva kvinnor - vackra och inte mycket aristokratiska och pigor. Även efter att bli en favorit av linjaler, hovmålare, Goya föredrog att skriva de fattiga i städerna.

England Thomas Lawrence

Porträttet var den högsta uppnå engelsk målning vid korsningen av XVIII-XIX århundraden. Tomas Lorens var den första engelska kända porträttmålare. Spektakulära och virtuos teknik för utförandet av Lawrence porträtt präglas av den romantiska kullen. Konstnären lägger stor vikt vid förfining av linjer, den rikedom av färger, stroke mod. Lawrence skrev porträtt av skådespelerskor och bankirer, barn och gamla män, unga män och kvinnor. Han förstod djupet och betydelsen av denna fråga, som porträttet genre i kulturen av olika tider. Album med reproduktioner av verk av Lawrence publicerades i bokform och säljs tusentals exemplar världen över.

Frankrike Ogyust Renuar

I det första decenniet av artonhundratalet. viktig plats på franska målning ockuperade lärjungar och efterföljare David. Deras arbete resonans med önskemål samhällets tiden för regeringstid Napoleon. Klassicism som rådde under denna period i konst, som kallas "Empire" - stil imperium. Denna stil "röda linjen" genomborrade porträttet genre i kulturen av olika tider.

Ogyust Renuar hade ingen aning om hans målningar utan en människa, och ett porträtt - är avgörande situation. I mitten av 1870-talet. porträtt blev en stor genre i målning av Renoir. Under de senaste åren har han börjat arbeta med att skapa barnporträtt: barn skrev i det inre, i naturen. Han troget porslin huden på hans unga modeller, tydlig och öppen blick, silkeslen hår, eleganta kläder. Renoir helt förändrat och läggs till porträttet genre i kulturen av olika tider. Foton av verk av denna stora artist kan ses i många tryckta publikationer om kultur och konst.

Ryssland

Stående genre dök upp i Ryssland senast i Europa (XVIII c.), Och var på många sätt liknar ikonen. Start av rysk porträtt samband med namnen på artister som Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Master of porträtt och genre målningen var Vasiliy Andreevich Tropinin. I sina verk, gav han alltid en avslappnad men mycket sant mänsklig egenskap. Tropinin blev nästan den officiella porträttör i Moskva.

Alexei Venetsianov rätta kallas grundaren av genre i rysk konst. Han skapade först ett galleri med bilder av bonden - sanningsenlig, men inte utan ett visst mått av idealisering och sentimentalitet.

Karl Pavlovich Bryullov skrev ett stort antal formella porträtt, genomsyras av passion mänsklig skönhet, att uppleva glädjen av att vara. Några av de bästa porträtt av denna tid är "Ryttaren", ett porträtt Samoilova, perovskit. Bryullov skapar en speciell värld av skönhet, glädje, frid, lycklig barndom.

ny tid

Ny tid har fört en ny inställning till konst. Det var redan inte att dekorera, inte "vara snäll". Porträtt tidigare existerade som om på två sätt (den beställda och forskning) blir mer homogen. Nu är det i huvudsak en kommersiell genre, vilket ger konstnären lön, snarare än en möjlighet att uttrycka sig. För expression guiden nu alltmer väljer andra genrer.

Art Nouveau, som dök upp i början av XIX-XX-talen. Återvände kostym och rollporträtt. För att visa vilken typ av modell, väljer konstnären uttrycks kostymer, inredning och även utgör påminner om XVIII-talet. Det var inte en återgång till det förflutna, blind imitation och typ av spel, seriös och rolig på samma gång.

slutsats

Stående fortsätter att existera i dag, men nu som tidigare i Europa, det blir alltmer ett registrerat genre. Kanske är detta ett naturligt steg i sin utveckling. Men fortsätter traditionen, är det en viktig historiskt dokument, som kommer att bära upp till eftervärlden minnet av vår ålder.