Brukskonst - vad är det? Konsthantverk och dess arter

Konst och hantverk - en omfattande del av konst som täcker olika områden av konstnärlig verksamhet och fokuserat på att skapa produkter utilitaristiska natur. Estetisk nivå av sådana produkter är vanligtvis ganska hög. Samlingsbegrepp kombinerar två typer av konst - hantverk och inredning. Den första har funktionerna i praktisk tillämpning, är den andra avsedd att dekorera den mänskliga miljön.

Kreativitet och nytta

Brukskonst - vad är det? Först och främst är det föremål vars egenskaper ligger nära den konstnärliga stil, och deras syfte är ganska varierande. Vaser, kannor, fat eller uppsättningar av fint porslin, liksom många andra produkter är dekoration vardagsrum, kök, sovrum och barnrum. Vissa objekt kan vara verk av originalkonst, och ändå tillhör den kategori av konsthantverk.

Den breda omfattningen av aktiviteter

Tillämpad konst - vad är det ur synvinkel befälhavaren? Mödosam kreativa processen, eller enkla hantverk tillverkade av material till hands? Visst är det ett konstverk, värdig högsta beröm. Utilitaristisk ändamål produkten inte förringa sina förtjänster. Konst och hantverk - ett brett utbud av aktiviteter för konstnärer och skulptörer, designers och stylister. Speciellt uppskattad exklusiva konstverk skapas i enda exemplar. På samma gång, de produkter som tillverkas i serie, rankas som souvenirer.

Dekorationer i huset

Konsthantverk - vad det är, om vi betraktar det som en del av det estetiska fyllnings hemmiljö? Vi kan med säkerhet säga att alla produkter och föremål omkring, reflektera smakerna av de människor som är i närheten med dem, som man försöker att omge sig med vackra saker. Konst och hantverk ger möjlighet att dekorera ett hus, kontor, ett rekreationsområde. Särskild uppmärksamhet ägnas åt utformningen av faciliteter för barn.

Och slutligen, brukskonst - vad är det i allmänhetens förståelse? Denna utställning, utställningar, mässor och många andra offentliga evenemang, är kopplade till kultur. Konst och hantverk kreativitet ökar nivån av mänsklig utveckling, främjar bildandet av hans estetiska smak. Dessutom undersökning av utställningar förlänger övergripande utsikterna. Varje utställning av brukskonst - en förtrogenhet med allmänheten de nya landvinningar inom konstnärligt skapande. Sådana händelser är särskilt viktiga i att utbilda den yngre generationen.

En liten historia

Folk konst och hantverk har sitt ursprung i de ryska byarna. Några enkla inhemska hantverk mästare ofta klassificeras som produkter i kategorin "Konst och hantverk". Ett bra exempel på folk stil är den så kallade Dymkovo leksak - färgade ungtuppar, figurer, prydnadsföremål av röd lera.

Fisket har sina rötter i det förflutna, han var mer än fyra år. Det fanns en gammal Verk på grund av nationell helgdag "Whistler", när hela kvinnliga befolkningen lepilo lera visselpipor till denna dag i form av höns, får och hästar. Festligheter varade i två dagar.

Med tiden har festivalen förlorat sin mening, och folk-konsthantverk fortsatte att utvecklas. För närvarande Dymkovo konstprodukter cirkulerar i produktion förening "Vyatka leksak". Produkter som traditionellt täckt med rentvå och måla de ljusa, rika färger.

Graphic-konst och hantverk

Produkter av nationell konst i sin ursprungliga form, som regel, är grunden för kommersiella projekt. Saga tecken som uppfanns av invånarna i ryska byar, visas i den berömda Palekh lådor, Zhostovo Pallar av trä Kokhloma produkter. Konsthantverk Ryssland på många sätt, varje område i sitt eget intresse, en produkt av ryska mästare är i hög efterfrågan av utländska samlare.

"Efterfrågan skapar utbudet" - denna fras kunde inte vara bättre återspeglar situationen inom folk konst och hantverk i Ryssland. Till exempel fungerar konst i gzhel stil populär runt om i världen under flera århundraden. De berömda blå och vita vaser, tallrikar, te och kaffe-apparater är välkomna i varje hem, och särskilt värdefulla exemplar är stolthet samlare. Det är fortfarande oklart vad brukskonst - arbete, hantverk eller konstnärligt skapande. I själva verket kräver varje objekt viss ansträngning för att skapa det, och när det är nödvändigt att ge bilden av konstnärligt värde.

Konst och hantverk i barnkammaren

I vissa fall kan konstnärliga ämnen vändas till den yngre generationen. Av särskilt värde är de produkter som tillverkas av barns händer. Omedelbarhet utmärkande för pojkar och flickor i förskoleåldern, naiv fantasi blandas med en önskan att uttrycka sina djupaste känslor stiger till mästerverk. Barn hantverk representeras av ritningar, model figurer, kartong mänskliga figurer - detta är den verkliga konstnärlig kreativitet. Idag, över hela Ryssland tävlingar, som innebär små "målare" och "skulptörer".

Samtida rysk brukskonst

Bilder, daguerreotypes, etsningar, gravyrer, grafik, liksom många andra exempel - det är också konstnärlig kreativitet. Produkter kan vara mycket olika. I detta fall, alla av dem förenade genom tillhörande sociala och kulturella livet under titeln - konst och hantverk. Arbetet på detta område har en särskild folklig stil. Inte undra på att alla konst och hantverk tog sina rötter i den ryska provinsen i byarna. Produkten kan spåras hemodlade enkelhet och frånvaron av anspråksfullhet som ibland förekommer i verk av konst. Dock är Folk konst nivån tillräckligt hög.

Den ryska konsthantverk är en del av den ekonomiska makten i landet. Nedan följer en förteckning över de viktigaste riktningarna av folk konst och hantverk, som har fått internationellt erkännande och exporteras i industriell skala.

1. Lac miniatyrer på en trä bas (Paleh, Mstera, Fedoskino).
2. Zhostovo konstmålning på metall, Limoges emalj, emalj.
3. Khokhloma, Gorodets, Mezen konst lista på ett träd.
4. Gzhel, filimonovo leksak, Dymkovo leksak - konstmålning på keramik.

Palekh

Palekh folkkonst hantverk dök upp på den ryska öppna ytor i början av 20-talet. Konsten att lackmönster uppstod i den lilla byn Ivanovo provins under namnet Palekh. Fiske var en fortsättning på ikonografiska konst, som har sina rötter i pre-Petrine gånger. Senare Palekh mästare deltog i målning av den Faceted Chamber av Kreml Novodevichy kloster, katedraler Trinity-Sergius Lavra.

Revolutionen 1917 avskaffade ikonografi, konstnärerna var utan arbete. År 1918 var Palekh konstnärliga hantverkare guild skapas där målat trä hantverk. Då hantverkare lärde sig att skapa lådor av papier-maché och måla dem i stil med miniatyrer som använder traditionella ikonmålning teknik.

År 1923 var lack miniatyrer presenterades vid den allryska jordbruks- och industriutställning, som fick diplom av 2: a graden. Och två år senare, Palekh boxar ställdes ut i Paris, på världsutställningen.

Framgången för den ovanliga konstprodukter har blivit ett incitament för att skapa organisationer "Palekh konstnärer unionen" och "Palekh konstverkstäder" i Art Fund i Sovjetunionen.

Fedoskino

Med detta ord i samband ryska lack målning med oljebaserade färger. Fiske dök upp i en by nära Moskva Fedoskino under andra hälften av 18th century. Figuren appliceras produkter gjorda av papier-maché, och sedan lackas i flera lager.

Starta konst Fedoskino miniatyrer sätta rysk köpman PI Korobov, som var i den tyska staden Braunschweig, och lära sig där tekniken för att skapa en snus bisernits, lådor och andra objekt dekorerade med vackra bilder.

Fedoskino oljefärger är målad i fyra steg: först är en ritning ( "zamalevok") följt av detaljerad undersökning ( "peremalovka"), en glasyr - genomskinlig färg beläggning, varvid den senare processen - blikovka överförande höjdpunkter och skuggor i bilden.

Fedoskinskya ritning teknik innefattar användning av de reflekterande skiktet podkrasochnogo komponenter: guldfolie, ett metallpulver eller Potal. I vissa fall kan befälhavaren göra slemhinnan i pärlemor. Transparent lessirovochnomu färg med foder skapar en unik effekt djup glöd. Färgskiktet betonas svart bakgrund.

Mstera

Så kallade ryska folk hantverk, som dök upp i mitten av 18-talet i Vladimir provinsen. Det hela började med "småaktiga bokstäverna" - små ikoner med en skildring av varje detalj. Efter revolutionen 1917, när de inte längre är nödvändigt att ikonografi, flyttade Mstera till lådor och papier-maché. Figuren appliceras tempera färger, blandade med äggulorna. I mitten av 20-talet slutligen bildade teknik Mstera lack miniatyrer.

Huvudprinciperna i ritning omräknas med delade kretsar kurvor på ytan av produkten, följt av "roskrysh" direkt applicera mönster. Nästa steg - detaljerad målning. Och slutligen, "Plavi" - den sista målningen med blikovkoy bestående smält guld (rent guld pulver). Den färdiga produkten är belagd med en transparent lack med sex skikt med mellanliggande torkning och därefter poleras.

Karakteristiska tecken Mstiorskya målning - en dekorativ matta, en subtil färgspel och tre färgscheman som används i färg: gul ockra, rött och silver-blå. ritning teman klassiska: sagor, historiska monument, arkitektur.

Zhostovo

Människor fiske Zhostovo - en metall brickor, målade i en särskild stil. Zhostovo konst har sitt ursprung i det tidiga 19-talet, i byarna socken Trinity i Moskva. Invånarna i tre byar (Ostashkovo, Zhostovo och Khlebnikovo) engagerade i tillverkning av artiklar gjorda av målad papier-maché. Och i studion Vishnyakov bröderna började göra brickor tillverkade av tenn med en färgglad mönster.

Vishnjakova prislista ingår två dussin olika produkter av metall och papier-maché, var de alla målade, vackert inredda och i hög efterfrågan på mässor, medan i förgrunden har alltid målat facket.

Zhostovo målning - en blommig tema i flera versioner: en bukett av trädgårds- blommor "vraskidku" krans flätad krans. Vilda växter utgjorde en separat komposition.

Blommor på facket ser naturliga grund av noggrann undersökning av små detaljer. Den palett av färger med hjälp av maximal mättnad. Bakgrund är i allmänhet svart, är dekorerade med en genombrutna brickkantmönster, vegetabiliska eller stiliserade trä struktur. Zhostovo facket alltid målas för hand och är exklusiv konstverk.

Khokhloma

Namnet gavs till ryska folk hantverk, som sträcker sig tillbaka till det tidiga 17-talet. Khokhloma målning är den mest komplexa och dyra av alla befintliga metoder. Konstnärliga hantverk - är en lång kreativ process associerad med behandlingen av trä, flera lager primer och färgande oljor.

Tillverkningsprocessen börjar med Kokhloma tillverknings förformar. Först befälhavaren slå tummarna, det vill säga kolyat axe block av trä. Då arbetsstycket bearbetas till den önskade storleken och formen. Bearbetade stycket kallas "linen". Efter slipning deras päls med speciell vätska lera och torkades. Då redan primade ämnet är belagt med flera lager av linolja med mellanliggande torkning. Detta följs av tennplätering eller gnugga ytan av aluminiumpulver, varefter produkten blir vit-speglande färg. I detta skede är klar för målning.

Primära färger Khokhloma - det är svart och rött (svart och cinnober), dotterbolag till färg: guld, brunt, ljust grönt och gult. Borste medan användning av mycket tunna (gjord uteslutande av dödskalle svansar), såsom tillämpade stroke knappt märkbar touch.

Case dra innehåll - rönnbär, Viburnum, jordgubbar, små blad, slank, lätt böjda gröna stjälkar. Alla dras ljusa, intensiva färger, är konturerna tydligt identifieras. Bilden bygger på principen om kontrasten.

Gzhel

Detta är det mest populära folk hantverk, traditionell rysk produktionscenter av konstnärliga keramik. Det upptar ett stort område som består av 27 byar under namnet Gzhel bush 60 kilometer från Moskva.

Gzhel plats i århundraden varit kända fyndigheter av hög kvalitet lera passar för läkemedels fartyg. År 1770 Gzhel township länder tilldelades apotekare ordning. Sedan i Gzhel by etablerade produktion av tegel, lergods rör, spis plattor och leksaker till Moskva.

Disk av Gzhel leran var särskilt bra, lätt och tålig. I början av 19th century i socknen fanns 25 anläggningar som producerar glas. Närheten till Moskva har stimulerat utvecklingen av tillverkning av lera produkter, mässor i huvudstaden sålde otaliga skålar, tallrikar, fat och andra köksredskap.

Gzhel leksak vid tidpunkten gjordes avfall husgeråd produktion av. Oavsett hur mycket lera eller vänster, allt det användes för modellering tuppar, höns, får och getter. Inledningsvis arbetade hantverksverkstäder underligt, men snart har det skett en tydlig linje i produktionen. Råstål skörd speciellt för souvenirer, trollkarlar har också specialiserat sig på profilen av de mest eftertraktade produkter.

Vita blanka hästar och statyer målades i olika färger så länge det var kobolt, universal färg. Intensiv klarblå färg är bäst i kombination med snö-vit emalj bit. På 50-talet av förra seklet artister helt övergett alla andra färger och började använda poglazurnoy koboltblått färg. Motiv räkna därför kan vara mycket annorlunda, om ett ämne.

andra hantverk

Spektrumet av ryska folk konst och hantverk konst och hantverk är ovanligt bred. Här och konstnärliga Kasli gjutning och stämpling med elementen fläckar. intarsia och inläggningar tekniker låter dig skapa fantastiska målningar och paneler. Rysk brukskonst - en stor kulturell skikt i landet, den rikedom av samhället.