Balans i sammansättningen: typer och principer

Uttrycket "komposition" som menas med en förening av vissa element i en harmonisk helhet. Detta begrepp gäller lika bra i de exakta vetenskaperna och konstteori i allmänhet. Jämvikt i kompositionen - en av de två väsentliga villkoren för dess närvaro. Den andra är en kombination av alla de ingående elementen av objektet till en enda blankett. Eftersom både konst och arkitektur eller teknik söker harmoni, ser det som sitt främsta mål och ofelbar, är uppfyllandet av dessa två villkor den enda sanna komposition.

Allmänna teoretiska begrepp

Song Science isolerar tre av dess sorter, som i praktiken ofta närbesläktade och kompletterar varandra, vilket ibland mest oväntade och mångfacetterade kombination. Resultatet av denna kultur är mästerverk. Dessa inkluderar: den främre, den volym och djup-spatial kompositionen.

För all komplexitet som visar någon bild, struktur eller annan varelse, som uppträdde som en följd av en handling av konst, måste balanseras, som primärt uttrycks i den visuella stabiliteten för komplexet av dess beståndsdelar. I det här fallet är det inte alltid en fråga om strikt symmetri. Jämvikten i kompositionen är balansen av alla poster (och deras fragment som består av a) från centrum. I detta fall, behovet av att uppnå en sådan stabilitet är naturligtvis dikteras av naturen själv. Bevis på detta kan fungera som ett faktum att djur- och växtlivet, och även livlös världen är inneboende balans i kompositionen. Exempel på dessa är närvarande överallt, lönnlöv, snö kristall clamshell, etc ...

Sök efter harmoni i arrangemanget av delar av en person med konstnärliga tänkande är intuitivt. Denna tendens kan spåras i historien om världens kultur i tusentals år. I synnerhet är det uttrycks i dragkraft till symmetri, som visar exempelvis visuell balans massa i sammansättningen gamla katolska katedralen, ryska kyrkoarkitektur, och naturligtvis i ensemblen egyptiska pyramiderna.

Symmetri och asymmetri

Som bekant finns inte den absoluta proportionalitet i naturen. Också det inte förekommer i det och slutföra asymmetri. Men det faktum att strukturen av principen spegel av den absoluta majoriteten av levande varelser (liksom många delar av livlös natur) visar att allt tenderar att proportionaliteten i världen. Dras till det, och mänsklig skapelse.

Jämvikts massan av kompositionen uppnås genom korrekt placering av dess element i planet eller centrumpunkten. Symmetrin av samma - det är den mest skarp kontrast kvalitet. Den ovanför dess spegel är den vanligaste typen i mirakulösa naturen och inom tekniken. Essensen av det är nära till en lika förhållande av delar av objektet i förhållande till den vertikala eller horisontella axeln.

sådan arter jämvikts komposition såsom spiralformade och axiell symmetri, som bildas genom rotation kring axeln. I det första fallet, när man svänger de olika elementen kan kombineras upprepade gånger. I den andra, med alla typer av konstnärliga tekniker skapar dynamik - spiralrörelse runt den statiska axeln.

Men tror inte att harmonin i sitt skapande konstnären kan åstadkomma bara strikt följa reglerna om proportionalitet. Ett sätt att uppnå den i konst, arkitektur, prosa och poesi är den skevhet, som också ingår i baskompositionen. Jämvikt i frånvaro av formella jämställdhetselement uppnår korrekt placering och blandning av alla delar av objektet av deras färgtoner och vikt. Sådana metoder till exempel, kan vi se på bilderna, "Landskap med Polyfemos" Poussin och "Madonna of the Rocks" av Leonardo da Vinci.

Skalvärdet

Visuell svängmassan i kompositionen i frånvaro av symmetrin är också tillämpbar i arkitekturen. Det kan fungera som en modell St. Andrew som har oproportionerligt torn (en av de karakteristiska dragen i viktoriansk stil). Asymmetri är mer komplicerad teknik inom området och i motsats till spegeln metoden läses gradvis. Som ett sätt att överföra andan och strävan konstnären till dess mest levande uttryck, avslöjar skillnader en dynamisk balans i kompositionen. Visar en balans mellan olika delar av olika grad av massiveness skapas en illusion av rörelse i de gemensamma gränserna.

Den faktiska soliditet föremål är skrivskyddad genom att jämföra dem, och "enorma" använda termen i utvärderingsprocessen. Att skapa sammansättningsmässigt korrekt asymmetri betydelse minsta detalj avlägsnas som ett effektivt medel för konstnärliga uttryck. Samtidigt, med hjälp av skalan, du kan inte gå på proportionerna, eftersom de har ett nära samband. Eftersom det är den mest komplicerade lag jämvikt i kompositionen.

Principen andel är föremål för beständigheten relationerna mellan två eller flera variabler. Ökande en till viss del, ökar, och den andra av samma tider.

Geometri i konst

Överensstämmelse med de ovan beskrivna reglerna kan uppnå proportionalitet och kompletta harmoni elementen i förhållande till de objektdelar och kärnan. Principen för proportioner - Detta är ett klassiskt bland de universella medel i kompositionen. På temat "Balans i grafisk konst och arkitektur", det finns många vetenskapliga arbeten.

Således, såsom de absoluta proportionerna av så kallade gyllene snittet upptäcktes århundraden sedan. Termen införs i bred användning stora geniet Leonardo da Vinci. Denna andel innebär en balans i sammansättningen, antalet matematiska uttryck 1,62. Grafiskt den sänds genom att konstruera geometriskt perfekt femuddig stjärna, kan varje sida av vilket konventionellt uppdelad i två delar. Varvid en del relaterade till varandra i andelen "gyllene snittet".

Hemligheten med denna andel, enligt forskare, har varit känd för många tusen år sedan. Resultatet av att tillämpa denna formel är just resten av kompositionen, av vilka exempel vår era har ärvt en enorm strukturer såsom Parthenon, och pyramider. Strukturer tillverkade enligt samma proportioner, är också i Indien och Kina, i Italien och Grekland.

Siffrorna i målningen

På jakt efter de mest uttrycksfulla konstnärer av alla århundraden system ömt behandlas varje betydande del i berättelsen, bärande en sammansättning. På balansen av geometriska former baserad konst som de flesta konstnärer av renässansen och den tidiga klassiska eran. Till exempel i bilden N. Poussins "Landskap med Polyfemos" två sammansatta delar är stora liten triangel inskrivet i varandra. Även karaktärerna i Leonardo da Vincis "Madonna of the Rocks" är lätt ordnas i en pyramid, vars spets är oskulden själv.

Att överföra en fast bild av konstnären gör en sådan metod som statisk komposition, varvid resten av geometriska former i vilket uppnås genom att rita alla linjer till bilden av kärnan. Ett exempel på sådana lösningar kan vara symboler, där den vanligaste arrangemanget av tomt element i formen cirkel, kvadrat eller rektangel, och ofta spåras strikt symmetri.

Statisk behövs för att överföra vilotillstånd är utrymmet stängt. En sådan sammansättning krävs i de ämnen som inte inbegriper dynamiken. Till exempel i målningen "Porträtt av Xenia Tishininoy" I. Vishnyakov även hjältinnan siffra utgör en tydlig liksidig triangel och är den enda faktor som preciseras i ljusa färger.

Schematiskt öppna kompositioner

Med tillkomsten av renässansen radikalt förändrat begreppet världsbild själv. Gränserna för mänskligt medvetande ökar signifikant, vilket helt naturligt uttryck i konst, musik, litteratur och arkitektur. Ytterst begränsad värld utvidgas till oändliga gränser och slutna sammansättning förändrats öppen.

På väg mot att uppnå harmoni i varje bild, konstnären, naturligtvis, styrs av rent personliga känslor och tilltalar hans kreativt tänkande. Och även om skapelseakten inte kan analyseras, kan de mest använda teknikerna läsas och beaktas mer i detalj. I synnerhet avser den konst system genom vilken jämvikt uppnås i kompositionen. Exempel på ritningarna, en kurva som innefattar en omfattande lista med vyer med mer skiftande delar behöriga tillåta klar observation förhållande av olika delar i en enhetlig struktur.

Betydelse delar vid jämvikt

En av de mest avslöjande i denna mening, verk är målningar av Velasquez. Således, i hans underbara skapelse, "Surrender av Breda" förvånansvärt tydligt spåras balans grumliga och lätta fläckar av ljusa och neutrala färger, en kombination av massiva delar och kompetent recept planen.

Det viktigaste inslaget i tomten ligger precis i mitten av webben. Heroes utplacerade till varandra. Vinnaren av huvudet är något över huvudet på den drabbade fienden ser ljuspunkt på en tråkig bakgrund uttråkade soldater och gav en grönaktig. Siffran guvernören lämna en symbolisk nyckel till den fallna staden, preciseras på en ljus bakgrund. Han är något svartmuskig, hans ansikte inramas av en vit krage. Dessa kontraster kan spåras hela webben.

En diagonal linje bildar en halsduk, som binds med vinnaren av axeln och lår, och den andra - flagga den besegrade fienden och handen raden av huvudpersonerna. Visuell känsla av djup bild med några lätta slag - ett hästhuvud till vänster guvernören och en vit skjorta krigare bredvid henne.

"Låta Breda" representerar en målning som visar de grundläggande reglerna för kompositionen. Jämvikts därpå uppnås genom utarbetande av flera system toppad givet perspektiv.

chronotop princip

Balans i sammansättningen kan också uppnås genom att rita en bild av fortsatta händelser. Denna teknik med stor framgång med hjälp av gamla ryska konstnärer. Så, Novgorod målare av den sena medeltiden skapas genom att snida bilden i färg, var tomt på vilken bygger på det berömda slaget vid Novgorod trupper från Suzdal. I detta arbete, var tre nivåer komposition användes: i serie (nedåt) tre oberoende mönster bildades, vilka var och en uppvisade en enda episod. Samtidigt, är strikt ovanför varandra, representerar de en enda bild.

Liknande eller mindre vanlig metod för att lösa problemen är att skapa sammansatta bilder som rotade i händelser som inträffat på olika platser och vid olika tidpunkter, men förbundna med en enda handling. Ofta, är en sådan bild en stor blad med en central episod i mitten och ett flertal små fragment placeras runt. Som regel dessa verk tillhör genren ikonografi eller bara arbeta med religiösa teman, kan en anmärkningsvärt exempel på vilka tjänar som en duk Ieronima Boskha.

Sammansättningen av de dekorativa konst

De metoder och tekniker som används för överföring av konstnärliga utformningen, skiljer sig åt beroende på den typ av teknik, i vilken författaren fungerar. Detta är naturligtvis kan det finnas liknande eller till och med de allmänna lagar. Emellertid varje farkost mycket specifika och, därför, var och en av medlen för kompositionen kan väl tillämpas på olika sätt.

Målningen ska vara ekologiska och naturliga sätt att kombinera alla delar, utan införande av idéer. Och om standardmönster har som ett av sina mål överföring illusion av rymd i sin omfattning och djup, är folk fine arts mästare angelägna om att stressa och detaljer, med hjälp av sina speciella tekniker. dekorativa konsttekniker är fundamentalt annorlunda från de metoder för sammansättning, som används av klassiska konstnärer. Till exempel kan som visas landskapet inte att visas i dess djup, en generalplan för avlägsna platser precis ovanför de andra. Sådana metoder har använts bland annat gamla ryska ikon målare.

Det är på grund av deras klarhet och självklara metoder för dekorativa och tillämpad konst och ikonografi blivit föremål för undersökningen om lärdomarna från de sköna konsterna i elementära betygen. Grundval av den lektionsplan, som regel, innehåller en definition av "rytm" och "form" - artiklar som ger en balans i kompositionen (grad 2).

Metoder för sammansättning

Utmaningar som målare, vart och ett av hans verk kräver endast rätt beslut. I synnerhet gäller detta de tekniker som används i konstruktionen av kompositionen. De metoder som används av varje enskild artist bör skilja originalitet och innovation.

Sammansättning regler har följts, bör ta hänsyn till många saker:

• massan beskrivna objekt;
• och dimensionerna för varje (på grundval av denna) deras läge på arket;
• rytmen av linjer och färg smear;
• en metod för sändning av synvinkel författaren;
• metoder genom vilka det beskrivna utrymmet.

Av stor betydelse är också i vilken utsträckning som tydligt klargör silhuetter av tecknen baserade på en uppsättning av färger helheten. Sammansättning - en sorts särskilda yrkesmässiga artist medel som han lyckas förmedla sin vision av omgivningen, världen, vår egen känsla idéer, association, erfarenhet etc. Dessa färdigheter finslipat varje år mästare i ett år ...

Arbeta på sammansättningen

Alla konstbild studeras av författaren i förväg och en ganska lång tid. Verkligen rätt struktur till kompositionen kräver konstnären att besitta liknande kunskaper till perfektion. Eftersom förmågan att tillämpa de nödvändiga tekniker för att ständigt finslipa.

För att uppfylla balansera grundläggande elementen i kompositionen på arket, är det nödvändigt att ha närvarande professionalism. Även en enkel punkt, som ligger på den vita ytan av papper, gör konstnären en massa frågor, på grund av intryck av det kommer att variera beroende på exakt var den ska ligga. Samma sak gäller för andra föremål som finns på duken.

De grundläggande reglerna och tekniker för sammansättning är frukten av ett stort konsthistorien. Men från talet till talet fylls de rika erfarenhet av nya generationer av konstnärer. komposition teknik förändras, utvecklas och alltid motsvarar läget av de kreativa mästare för varje särskild generation.

Överföringen av balansen

När uttalad symmetri av detaljerna i målningen eller andra konstobjekt kompositionsmässigt balanserad. Som för den asymmetriska bilden, kan dess element placeras i förhållande till varandra som i balansräkningen samt utanför den. För att göra detta, det finns en lista över tekniker: omfattande smutskastnings ljusa färger kan balanseras av en liten mörk fläck; motvikt utför en serie av små fläckar en större och t. d. Sålunda olika webbdelar balans beroende på deras storlek, vikt, och andra egenskaper hos toner.

Dessutom bör det balanseras inte bara fragment (karaktärerna, posterna i den omgivande rymden och m. P.) Men även utrymmet däremellan. Samtidigt kompositionsbalansen bör inte ens jämföra med matematisk ekvation värdena. Möjligheten att intuitivt känna det antingen ges av naturen eller kan utvecklas över tid i en process av outtröttliga arbete. När det gäller den asymmetriska bilden, då är det en semantisk centrum vid kanten av bilden, eller obefintlig.

Jämviktssammansättning i alla fall beror på:

• korrekt positionering av massiva delar av bilden;
• plaster och rytmiska konsten att skriva;
• proportioner i vilka varje del av tyg register;
• väl valda färger och färgmönster.

Design Concept

Jämvikts grundläggande elementen i kompositionen på arket uppnås genom att strikt följa de grundläggande principerna för deras anslutning. Av vilka den första (och mest uppenbara) är lämplig. Det faktum att konsten är ett utrymme där allt är underordnat strikt logik, disciplin och noggrann spar figurativa-uttrycksmedel, kräver en tydlig grad av överensstämmelse med den ansträngning det specifika uppgiften. Allt arbete bör utformas kortfattat och så produktivt som möjligt när det gäller överföring av idéer och konstnärens avsikt.

Sammansättningen i huvudsak är anslutning av disparata saker, tack vare skickliga kombinera dem att börja arbeta så produktivt som möjligt i deras ömsesidiga beroende representerar något nytt och gemensamt. Den talar om principen om enheten och integriteten, som skall följas av varje artist. För att förstå huruvida verk lagen på duken, är det nödvändigt att mentalt ta bort någon del av sammansättningen av bilden. I så fall, om som en följd av detta tomten inte lider någon skada, kan du säkert dra slutsatsen att principen om integritet, uppenbarligen störd. Detsamma kan sägas om förändring av sammansättningen av platser och om att göra bilden av en del nya inslag.

Uppnå enheten och integriteten

Till alla principer sammansättning har uppfyllts, ska följande metoder användas:

1. Relevanta objekt överlappar varandra, tjänar till att understryka planerna. Dessutom ger denna teknik en känsla av djup och rymd ger volym image.
2. Iakttagande av enhet form och karaktär av arbetet innebär på samma sätt och stil. Linjer och plastelement bör kombineras med varandra. Färgerna bör väljas i samma tonart och upprepa dem efter behov. Samma sak gäller för konsistens.
3. Kompositionen bör vara närvarande generaliserar form, varvid det grafiska-mönstret uttrycks lösning även bör vara enhetliga.

Dessutom, för att uppnå integritet och kompositions balans, måste du hålla en strikt sekvens av åtgärder på alla stadier av arbetet. Till att börja tänka noga om produktplan. Utveckla alla de strukturella elementen i kompositionen, är det nödvändigt att bestämma graden av korrelation av dess viktigaste delar. För att göra detta möjligt, kombinera plast bild, där silhuetter sedan kan komma in i detaljerna.