Guohua - kinesisk målning akvareller och bläck. Kinesiska konstnärer. Utbildning av målning

Kinesiska konstnärer har haft en enorm inverkan på konstvärlden och deras stora verk som skapats på rispapper och silke, under flera århundraden fascinerat lakoniska konstnärliga språk.

Estetiska kanoner levande arv, numrering tusen år av historia, formad av den filosofiska traditionen av taoismen, buddhismen och konfucianism. Man tror att naturen lär människor att se skönheten och sanningen om det är detta är huvudtemat i traditionell kinesisk målning. Unika mästerverk av konstnärer i olika epoker - är ett viktigt bidrag till världskonst.

Traditionell kinesisk målning

Guohua - kinesisk målning, som skiljer sig från den västerländska konst mönstring funktioner: på en särskild superfin siden eller papper med en borste appliceras bild. Konstnärer använder mineral-, växt-, vatten färger, svart bläck, och deras verk är ofta i form av horisontella eller vertikala rullnings.

Intar en central plats bland de olika områdena konst Kina Guohua (kinesisk målning) har sitt ursprung i VII-VIII-talet f.Kr. och slutet av artonhundratalet stil får en andra vind.

"Fyra Treasures"

För att skriva traditionella målningar författare använder en begränsad uppsättning verktyg: en svart bläck (eller akvarell), kinesiska borstar av äkta ull, papper och bläck anordning för slipning. Många konstnärer föredrar fortfarande monokrom målning, i tron att det "kommer att avslöja essensen av naturen."

Mycket uppmärksamhet ägnas åt landets kvaliteten på slaktkroppar och används för kakel med en svart lack glans. Masters gnugga dem med vatten för att erhålla den önskade texturen och skapa en mängd olika nyanser. Som erkända kinesiska konstnärer, för att uppnå de önskade effekterna kan inte bero på den dåliga kvaliteten på den europeiska kadaver.

För målning använder ett specialpapper Xuan (ris) med en specifik struktur. Ibland ritningarna exekveras på siden eller bomull.

Inkstone värderas högt, och många vidare från generation till generation. Dessa enheter, ibland utsmyckade, tillverkade av jade eller bakad lera.

linje ritning

Om vi betraktar de europeiska dukar målade i akvarell, då de inte kan se linjen som sådan. I kinesisk målning alla bilder skapas av ett linjärt mönster. Detta skiljer traditionell stil Guohua, påminner starkt om framgångsrikt utveckla landets kalligrafi, element som nödvändigtvis konstnärer föra sitt arbete.

Det bör noteras utmärkt teknik borste ägande, som förbättrats under århundraden. När en tunna eller tjocka linjer artister med hjälp av samma verktyg som Calligraphists överföra utrymme, volym, rörelse, utan att använda ett vanliga teknikerna av ljus och skugga. Det fina med kinesisk målning är en behärskning av en speciell teknik för bi-mo, vars namn kan översättas som "borsta-ink". Svart färg appliceras på rispapper, omedelbart absorberas och en besvärlig rörelse, kan felaktig linje ändra den övergripande stämningen i bilden, förvränga sanningen om livet. Varje stroke måste vara exakt och tydligt, eftersom ingen delete eller korrigera bilden författaren inte kommer att kunna.

Teknik för fingeravtrycksbild

Märkligt, den kinesiska målningsteknik Guohua inte alltid skriven med en borste. Masters använder ofta sina händer och visar sina linjer och skuggning färg. Målare appliceras på nagelkonturlinjer och breda penseldrag utfört pad av hans tumme.

poetisk inskription

Traditionell kinesisk målning skiljer sig från den europeiska som på bilden finns en poetisk inskrift, avrättades i kalligrafiska stil. Så mästare uttryckte sin inställning till produkten och tecken komplettera sin fantasifulla innehåll. Kända kalligraf, författare och konstnär Su Shi, som bodde i XI-talet, kämpade för att det ska förekomma i målningen poesi. Sådana etiketter återspeglar yttrandet från författaren och är i hans handstil.

rullar

Guohua - kinesisk målning, där det finns en ovanlig typ av bilder. De rullar på en pinne i en rulle och lagras i avlånga fall. Kompositioner skriven på ett speciellt papper, inte bara bläck, utan också målar mineral- och vegetabiliska råvaror. Målningar i rullar, som inte är avsedda för en masspublik, lagras i mer än tusen år, utan att förlora ljusstyrka och mättnad av färger. Och idag kan beundra mästerverk skrivit flera hundra år sedan, kända artister.

allegori

Målning akvareller och bläck är olika koncisa och ett språk av symboler är förståe riktiga finsmakare av kinesisk konst. Till exempel, växter och poetiska linjer skildra årstiderna och månen, eller ett brinnande ljus på natten show.

Innehållslös håligheter i bilder

En annan funktion som skiljer kinesisk målning från väst, är att författarna av verken lämnas ofyllda områden som kan maskerad som en liten skivavbild eller en vitaktig dimma. Ibland ett tomt utrymme lämnas för att få frihet förblev en åskådare för fantasin, eftersom kinesiska målningar - det är en fantastisk konstform, vilket är omöjligt utan enhet författare och publiken.

obligatoriska tryckning

Av tradition är Master som krävs för att sätta på produkten tryck i rött, vilket styrker deras identitet.

Tänk på funktioner i traditionella konst, kan vi säga att Guohua - kinesisk målning, som harmoniskt kombinerar poesi, kalligrafi och yttrar sig i utskrifts press gravyr färdigheter.

GENREMÅLNING mÅLNING~~POS=HEADCOMP

I traditionell kinesisk målning identifiera flera genrer. Först - Shanshiev (liggande). Det finns en utbredd filosofiskt begrepp som människor och natur är en, och det finns inga hinder mellan dem. Landskap arbete är stämningen hos tittaren.

Andra genre - huanyao (bild av flora och fauna). Kinesiska mästare peering i den perfekta formen av djur, stenar, växter och överföra dem till sanna natur som inte kan uttryckas i ord.

Den tredje genre - zhenu (stående). Även i gamla tider konstnärer som arbetar med människor, du vet en oföränderlig regel: i nivå med extern likhet skapare måste förmedla ett sinnestillstånd och karaktär, betonar skönheten i hans inre värld. Alla artister strikt följa denna princip, och även på ett tidigt stadium i utvecklingen av den kinesiska konsten att behärska porträttet genre nådde otroligt hög nivå.

stilar Guohua

Det finns två traditionella stil: Gunba råder i ett tidigt skede, och lo-och blev utbredd i slutet av artonhundratalet. Låt oss undersöka egenskaperna hos dessa områden.

Gunba kinesisk stil - en viss typ av målning där färg appliceras försiktigt (inklusive färg) och anges de minsta detaljerna. Det främsta syftet med konstnären - skildra noggrant verkligheten, och denna idé om naturalism är nära besläktad med påverkan av taoismen. Gunba betraktas som officiell akademisk målning. De klara linjer stil med arbetande konstnärer som prydde interiörer det kejserliga palatset.

Men efter spridningen av buddhismen i landet konstnärer att tänka tanken, och en ny stil av kinesisk CE och kännetecknas av en fritt sätt att måla. Skapare representerar ingen likhet ämne eller ett föremål, och ta hand om stämningen i överföringen. De försöker visa uppriktiga känslor, som verkar bilder. Man tror att lo-och - en målning av filosofer och poeter, och denna typ av arbete skapare under påverkan av en tillfällig stämning.

En mängd olika CE och är shuymo (endast svart bläck används för att skriva mönster).

Många kinesiska konstnärer framgångsrikt kombinerar i sina arbetsteknik och en annan stil, med hjälp av blandteknik. Li Keran, Qi Baishi, Fu Baoshi, Ifen Yang, Huang Binhong, Pan Tyanshou och andra mästare har lyckats uppnå i sitt arbete uttrycksfulla effekter, förmedla bilden av naturen och fånga även de minsta detaljerna.

"läsning" bilder

Nationella målning akvareller kännetecknas av graciös bildspråk, och konstnärer baserar sina verk en viss innebörd. Om européerna överväger tyg, det kinesiska folket läser dem. Målningarna är fyllda med en positiv attityd och ge dess ägare ett gott humör.

Kinesiska verk är fulla av symbolik och allegori. Till exempel, bergen representerar den manliga ljus start och vatten - mörka feminina. Painter passerar lyriska stämningar, känslor som uppstår efter kontakt med naturen, och syftar inte till att naturalism och extern likhet.

Mot bakgrund av den majestätiska landskapet i miniatyr mänskliga figurer symboliserar att personen - detta är en mindre del av universum, som är helt föremål för sin makt. Men i den europeiska konsten av människor är alltid porträtteras som en stark kraft som kan kontrollera elementen, och sådana föreställningar om människan skiljer sig radikalt från den västra kinesisk målning.

Blommor - en annan historia. Det finns målning, som kallas "fyra ädla"

• Orkidé symboliserar renhet;
• Krysantemum, förkroppsligar anständighet och kyskhet;
• vilda plommon Meihua - fasthet och motståndskraft;
• bambu - en symbol för den mänskliga karaktären.

konstnärer skildrar ofta vide, som förkroppsligar skönhet och utsökt förfining. Hon förkroppsligar våren och feminin elegans. Men tallen - är idén om evig ungdom och konfucianska återhållsamhet.

Denna symbolspråk är väldigt tydligt för det kinesiska folket, och de som inte kommer att kunna riva upp allegori, förstår den nationella målningen är oerhört svårt.

befälhavaren Guohua

Hsu Pei-hängd perfekt behärskar de grundläggande färdigheter europeisk konst och i hans arbete kombinerat dem med kinesiska traditioner. Hans magnifika porträtt där konstnären skickligt avslöjade de psykologiska egenskaper hos människor, anses mästerverk av kinesisk konst.

Ian Ifen är mottagare av många nationella utmärkelser, är en värdig fortsättning utvecklat århundraden av tradition.

Gu Yinchzhi fick titeln "Queen of Cats" arbetar i stil lo-och. Hon porträtterar mäster djur, och hennes målningar ger kinesiska ambassadörer för utländska besökare.

Qi Bai Shi - en av de mest framstående representanter för stil. Tillsyns skapare, kunna fånga huvuddragen, skriver originalmålningar, som kombinerar stor skicklighet med konsten att kalligrafi och uttrycksfulla linjer.

Utbildning av målning

Många vill lära sig hemligheterna bakom Guohua, utan att veta hur man gör är inte så lätt i den här tekniken. Artister mycket tid att öva innan du kommer till jobbet, som genomförs i samma andetag, för att undvika misstag.

Kineserna uppskattar inte bara den yttre skönheten i målningarna, men även interiören, deras styrka och energi. Många butiker säljer speciella land album för färgämnen, som visar sekvensen av ritningar. Denna utbildning ger målningen dess frukt, och nästan alla kan måla en bild i traditionell stil. Så det ingjutit god smak och närt en kärlek till konst.

Poesi fick sin form

Jag måste säga att nu Guohua hålla reda på tiden. Hon hade gått ut ur de trånga gränserna för den kinesiska nationella traditioner. I bildkonst finns ämnen på samtida teman, och dessa målningar är fyllda med nytt innehåll. Låt överens med den klassiska, sade att "måla - det är poesi, som tog form."