Stillebenmålning: typer och beskrivningar

Stilleben målning - Bild statiska döda ting kombineras till en enda ensemble. Ändå kan representeras som sin egen bana, men ibland blir det en del av scenen eller genre av sammansättningen av hela bilden.

Vad är fortfarande liv?

Denna målning uttrycks i en subjektiv förhållande mannen till världen. Detta visar den inneboende huvud förståelse av skönhet, som blir den utföringsform av sociala värden och estetisk ideal av tiden. Stilleben målning gradvis omvandlas till en separat genre betydande. Processen tog mer än hundra år, och varje ny generation av konstnärer förstod tyg och färg beroende på trender eran.

Roll i sammansättningen av stillebenmålningar aldrig uttömma enkel information, en slumpmässig utöver det huvudsakliga innehållet. Beroende på historiska förhållanden och sociala ämnen frågor kan ta mer eller mindre involverade i skapandet av en låt eller bilden av hotellet, blockera ett visst mål. Stillebenmålning som en självständig genre konstruerad för att på ett tillförlitligt sätt överföra skönheten i saker som omger människo dagligen.

Ibland kan en enda detalj eller element plötsligt blir djupare mening, får sin egen mening och ljud.

berättelse

Som en gammal och ärevördig genre av stilleben målning har känt ups och svindlande fall. Stern, strama och minimalistisk bysantinsk stil hjälpt till att skapa odödliga monumentala allmänna sublimt heroiska bilder. Skulptörer med extra uttrycks njuta bilder av enskilda objekt. Typer av stillebenmålning och alla typer av klassificeringen har sitt ursprung i skapandet av konst, medan målningar fanns långt innan du skriver den första läroboken.

Ikonografiska tradition och stilleben

I det gamla ryska ikonmåleri spelat en viktig roll de få saker som konstnären vågade ta in strikta lakoniska kanoniska verk. De bidrar till manifestationen av alla direkta och demonstrera uttryck för känslor i arbetet tillägnat abstrakta eller mytologiska motiv.

Typer av stillebenmålning är skilda från de ikoniska verk, även om strikta regler och inte förbjuder bilder av vissa objekt som är specifika för genren.

Renaissance stilleben

Men spelar de en viktig roll fungerar XV-XVI århundraden i renässansen. Painter framhävde för första gången i världen omkring honom, försökte att bestämma värdet av varje element i mänsklighetens tjänst.

Modern målning, stilleben som en populär och favorit genre ursprung under Trichento. Husgeråd förvärvat en viss adel och betydelsen av ägaren, som de tjänat. På stora dukar stilleben, ser oftast mycket blygsam och diskret - en glasburk med vatten, silver, eleganta vaser eller delikat lilja på tunna stjälkar ofta hopkrupen i ett mörkt hörn av målningen, som en fattig och bortglömda släktingar.

Men i form av fina och nära saker som det var så mycket kärlek i vers form som modern målning, stilleben och hans roll i det redan försiktigt kikade genom luckor landskap och genrescener tunga draperier.

Den kritiska punkten

Försökspersonerna fick en riktig inslag i målningarna och det nya värdet i 17-talet - i en tid då dominerade och dominerade stilleben med blommor. Målningar av detta slag har fått många beundrare bland adeln och prästerskapet. De komplexa kompositioner med en stark litterär story scener fick sin plats, tillsammans med huvudpersonerna. Analysera verk av era, är det lätt att lägga märke till att den viktiga roll stilleben på samma sätt manifesteras i litteratur, teater och skulptur. Saker och ting började att "agera" och "live" i dessa verk - de visades som huvudpersonerna, visar det bästa och mest lönsamma sidan av artiklarna.

Konstföremål gjorda av hårt arbetande och duktiga hantverkare, präglas av personliga tankar, önskningar, böjelser hos individen. Stilleben med blommor, måla bästa psykologiska tester hjälpa spåra psyko-emotionella tillstånd och uppnå inre harmoni och integritet.

Saker troget tjänar den person som tar över hans entusiasm husgeråd och inspirerande ägare att köpa nya vackra, eleganta detaljer.

flamländska renässansen

Gouache målning, stilleben som en genre av människor inte omedelbart accepteras. Historien om uppkomst, utveckling och allmän introduktion av olika idéer och principer fungera som en påminnelse om den ständiga utvecklingen av tanken. Ändå blev han känd och har blivit på modet i mitten av 17-talet. Livlina av genren började i Nederländerna, ljusa och festliga Flanders, där naturen själv har skönhet och roligt.

Gouache målning, stilleben full blom blommade i tiden av en enorm förändring, en fullständig förändring av de politiska, sociala och religiösa institutioner.

Flandern

Bourgeois trenden Flanders var en nyhet och framsteg för hela Europa. Förändringar i det politiska livet ledde till en liknande innovation i kulturen - öppnas innan konstnärer horisonter inte längre begränsad till religiösa tabun och stöder inte de respektive traditioner.

Fortfarande som en genre målning blev flaggskeppet i den nya konsten och sjöng lovsånger alla naturliga, ljusa och vackra. Strikta normer för katolicismen inte längre hindras flygningen av fantasi och nyfikenhet av målarna, så tillsammans med konst började utveckla vetenskap och teknik.

Vanliga föremål och husgeråd som tidigare ansetts ignoble och ovärdigt att nämnas, plötsligt stigit till föremål för intensiva studier. Dekorativt måleri, stilleben och landskap har blivit en riktig spegel av livet - daglig rutin, kost, kultur och vackra vyer.

egenskaper genre

Det är härifrån, från det medvetna, fördjupad studie av världen har utvecklat en genre av genremålning, landskap, stilleben.

Konst, vilket fick vissa kanoner i den 17: e århundradet, den grundläggande kvaliteten på genre. Målning tillägnad till en värld av saker, beskriver de grundläggande egenskaperna inneboende i de objekt som omger en person, det visar förhållandet mellan befälhavaren och hans samtida till en hypotetisk som visar karaktär och uttrycker fullhet kunskap om verkligheten. Artist som krävs för att överföra material existensen av saker, volym, vikt, konsistens, färg, funktionalitet vardagliga föremål och deras viktiga koppling till mänsklig aktivitet.

Utmaningar stilleben

Dekorativt måleri, stilleben och scener i vardagen har absorberat nya trender era - en avvikelse från kanonerna och samtidigt bevara den konservativa bilden av naturalism.

Fortfarande revolutionär epok gånger fullständiga seger bourgeoisin speglar respekt för konstnären att nya former av nationella liv landsmän, respekt för det arbete av enkla hantverkare, dyrkan av de vackra bilder av skönhet.

Formuleras i den 17: e-talet, har de problem och utmaningar i genren som helhet inte diskuterats fram till mitten av 19 i europeiska skolor. Samtidigt är konstnärer ständigt ställa sig nya utmaningar, och inte fortsätta att mekaniskt återge hela kompositlösningar och färgscheman.

moderna målningar

Foton stilleben för att måla upprättats i moderna studior, visar skillnaden mellan uppfattning av världen och en modern man av medeltiden. Objekt Dynamics i dag överträffar alla tänkbara gränser och statiska objekt var normen på den tiden. Kolorist kombination av 17-talet kännetecknas av ljusstyrka och färgrenhet. Mättade nyanser blandas harmoniskt in i kompositionen och betona idén och tanken av konstnären. Frånvaron av någon av kanonerna är inte det bästa sättet påverkat lifes 20-21: e århundraden, ibland förvåna sin fula eller avsiktlig mångfald.

Metoder för att lösa problemen med stilleben förändras snabbt varje årtionde, metoder och utrustning inte kan hålla upp fantasi och inte erkänns av de konstnärer.

Värdet av dagens målningar är att uttrycka verkligheten genom ögonen på samtida konstnärer; genom inkarnation på duken finns nya världar, som kan berätta en hel del om dess grundare människor i framtiden.

påverkan av Impressionism

Nästa milstolpe var impressionism stilleben berättelser. All evolution reflekteras i riktningen av kompositionerna genom färg, teknik och förståelse av rymden. Senaste romantik Millennium överförs på canvas livet som det är - snabb, levande stroke och uttrycksfulla detaljer blir hörnstenarna i stil.

Målning, stilleben konstnärer nödvändigtvis präglas av hjärnorna av impressionistiska av färg sätt och bildteknik.

En avvikelse från de vanliga normer för klassicism - de tre planen, i mitten av sammansättning och historiska hjältar - tillät konstnärer att utveckla sin egen uppfattning av ljus och färg, samt tillgängliga och visa fri flygning känslor till publiken.

De viktigaste målen för impressionisterna - ändra målningstekniker och psykologiska innehållet i bilden. Och i dag, att ens veta situationen från den tiden, är det svårt att hitta rätt svar på frågan om varför de impressionistiska landskap, samma glada och enfaldiga, som poesi, framkallade kraftig avstötning och hårda förlöjligande pereborchivy kritiker och upplyst allmänhet.

Impressionist målning passar inte i standard, så stilleben och landskap sågs som något vulgärt och ovärdigt erkännande tillsammans med andra sopor av hög konst.

Konstutställning, som har blivit ett slags missionsarbete för välkända konstnärer av tiden, kunde nå hjärtan och visa skönhet och elegans av ovanliga målningar. Bilder av objekt och föremål av alla tillgängliga medel har blivit vardagsmat även inom väggarna i formidabla institutioner som utövar ensam principer av klassisk konst. Triumf procession av stilleben upphör inte med i slutet av 19-talet, och en mängd olika genrer och tekniker nu tillåter oss att inte vara rädd för några experiment med färg, texturer och material.