Borisov-Musatov, konstnär. Biografi. skapande

Borisov-Musatov - namn underbart, ett slags rysk konstnär vars verk är direkt igenkännbara. Det är ofta kallas "sångaren Noble Nest". Man skulle kunna lägga till "singer lila" - så hon är vacker på sina dukar, och så mycket av det - det kan ses i målningar som "Självporträtt med syster", "Spring", "maj blommor".

Silver representativ för Silver Age

Kreativitet denna herre, den bästa och mest kända företrädare för den Volga konstskola, hänvisar till symboliken snarare till sitt andra skede. Painter Borisov-Musatov är en del av en galax av lysande konstnärer Silver Age. Rader av Anna Akhmatova "... Silver och ljusa månad Silver Age frös ...", som gav namn åt denna period är mycket lämpad för målningar av konstnären. Beauty, klarhet, lugn och ro ...

Framväxten av de kända namn

Vem är han - VE Borisov-Musatov? Initialerna namn och patronymikon av konstnären står för Victor Elpidiforovich. Sällsynta fars namn tar sin plats i ryska militärhistoria - under första världskriget, flera kanon ships bar namnet.

April 2, 1870 en järnväg anställd Elpidifor Borisovich Musatov blev pappa, han föddes en pojke. Den framtida Konstnären var mycket förtjust i familjen, särskilt hans farfar, ljus personlighet och extraordinära, så stolt över honom, att hans namn - Boris - tog prefix till det generiska namnet Musatov. Som ett resultat av världen vet artisten, vars namn - Borisov-Musatov.

Upprop tid

Naturligtvis kan du leva ett sekel och visste inte om denna underbara guiden. Men om du har sett hans bild, och det är önskvärt retrospektiv (vilket inte är mycket, bara 77 - konstnärens liv var mycket kort), de ihågkommen för alltid, lämnar i själen av samma spår att en del av de verk av Turgenev, glorifierad värld provinsiella adeln. Viktor Borisov-Musatov var inte en samtida författare geni. Vissa kritiker har anklagat honom för att måla i iscensättningen och manér. Men sådana verk som "Noble Nest", "Asya", målningar av konstnären - "Pond", "Waiting for gäster", "ensamhet" - är de bästa bilderna. Experter kallar det ett verk av målningar, elegier.

Den tragiska olyckan

Konstnären från barndomen var omgiven av kärlek, som hjälpte honom att inte bli bitter och växer mycket trevlig och vänlig person. Han var alltid omgiven av människor sympatiska till honom. Den tragiska olyckan som hände honom vid en ålder av tre år - han föll från bänken, och som ett resultat av en ryggmärgsskada i den lilla Viti började växa en puckel - verkligen blåste pojkens hälsa. Senare Borisov-Musatov, vars biografi är så kort, jag kunde inte på grund av det hårda klimatet för att slutföra: t Petersburg Academy of Art.

De första impulser till kreativitet

Pojke som försöker måla med 6 år, slutligen bestämmer 14 att bli konstnär, och 1886 blev en elev till en privat studio Peredvizhnik V. V. Konovalova. Han ägnar sig åt det i 4 år, samtidigt delta söndagsskolan N. Ananiev. Efter examen från utbildningen på skolan 1898, fortsätter han att få kunskap i studion vid Saratov allmänheten konstälskare.

I Saratov, en stor Merchant Center (det är känt att köpmännen var mecenater), hade en mycket bra samling av världskonst. Vår unga skapare besökte henne regelbundet och tog lektioner från en besökande italienska konstnären G. Barakki. Sålunda, Borisov-Musatov framgångsrikt behärskar tekniken akademisk ritning. Genom 1898 avser ett av hans första verk, bevarade än i dag, en vacker, noggrant utskrivet och fläktade romantik bild "fönster".

Början seriös träning

Sedan 1890, Borisov-Musatov - student Moskva Art School. Men att försöka lära sig så mycket som möjligt stor skicklighet, gick han till S: t Petersburg, i klassen P. P. Chistyakova. På grund av dålig hälsa Borisov-Musatov återvände till Moskva, där år 1893 lär från V. D. Polenova. I ett försök att ytterligare perfektion, konstnären 1895, gick till Paris och gick in i privatskola som kallas "Atelier Cormon." Värd för henne var en känd fransk målare Fernand Cormon, tilldelades 1880 för sitt arbete Legion of Honor, och 1898 ledde den franska national School of Fine Arts. Och hans privatskola ryska målare besökte Roerich och Isaac Batyukov.

Paris period

I Paris, Borisov-Musatov var chockade målningar av Puvis de Chavannes, den franska symbolist, där verkstaden som lärling han inte kunde komma dit. Naturligtvis under sin vistelse i denna värld erkända centrum för konst ryska målare kunde inte ha varit bekant med verk av impressionisterna och Postimpressionister. Mycket nära honom visade sig vara kreativa Auguste Renoir, Paul Gauguin och Berthe Morisot. Vad en vacker bild som målas vid denna tid, "kål och vide!" Eftersom det genljuder med arbete impressionisterna! Men det mest intima och trimma det blir en bild-paneler symbolist gruppen "Nabis" (som är översatt från det hebreiska "profeten utvalda" - så blygsamt kallade sig nabid). Det ingår Pol Seryuze (manager), Per Bonnar, Eduard Vyuyar och Moris Deni.

Renässansen - grunden för målning

Absorbera alla moderna trender, baserade på de konstnärliga traditioner de gamla mästarna, Victor Borisov-Musatov, vars målningar är en återspegling av denna växelverkan, har utvecklat sin egen, igenkännbar stil att skriva. Och, naturligtvis, som alla konstnärer i världen, är det i Louvren studera verk av kända konstnärer. Hans idol var Leonardo da Vinci, som bland annat eftersom någon annan, lyckats hålla sfumato (transparenta skuggor). Enligt samtida ryska målare aldrig skildes med en reproduktion av "Mona Lisa".

Men de flesta av alla bilderna av Borisov-Musatov påverkades av den italienska renässansen genier som Fra Angelico och Sandro Bottichelli. På verk av en begåvad man vars liv är helägt av tekniken kunde inte annat än påverka verk av representanter för de stora venetianska skolan - Tintoretto, Titian och Veronese. Vissa senare målningar Borisov-Musatov skrivits under intrycket, i italiensk stil (på den grova duken ritning tillämpas temperroy).

Homecoming

En av de första målningarna av konstnären återvände till sitt hemland började måla "Självporträtt med sin syster", där han försöker för första gången att presentera sin kreativa credo - den verkliga världen image som en vacker eko svunnen förflutna. Hans målningar, enligt vissa författare, full av charmade liv av kontemplation. För skapandet av "Tapestry", som fungerade som en förebild för alla samma syster Elena, utställningen av Moskva Association of Artists Borisov-Musatov han fick 1902.

För att till fullo representera den samlade bilden av länder, tider och konstnärer som har påverkat bildandet av den konstnärliga credo av konstnären, för att inte tala om den stora FS Rokotoff, liksom japanska tryck, som var mycket populär i en tid präglad av ryska Art Nouveau.

Bildning av kompetens

Efter "Självporträtt med syster" ett par bilder, nämligen "Höst motiv" och "harmoni", experter attribut till författarens misslyckande - de ser ut som en grönskande kostymerade föreställningar. I början av XX-talet Borisov-Musatov, vars biografi är tyvärr redan närmar sig sitt slut var jag särskilt glad. I Saratov, var han en skola för likasinnade konstnärer som ställer ut sitt arbete år 1904 i utställningen "Scarlet Rose". Dessa inkluderade Kuznetsov, A. Matveev, M. Matyushin, Utkin och Kuzma Petrov-Vodkin. Under denna tid blev han mycket vänligt med Andrew White och Valeriem Bryusovym. De dedikerade målningar Borisov-Musatov cykel av dikter. Om förhållandet mellan berömda poeter i Silver Age kan ses i postuma artikel av Andrei Bely ägnade Borisov-Musatov "Mauve girlander."

De lyckligaste år

1903, konstnären gifte sig med sin soratnitse Elene Aleksandrovoy, kärleksfull kvinna, som blev hans vän, musa och mor är född 1904, dotter till Marianne. Målningarna är mästerverk av dessa år. De köpte en liten, men konstnären är erkänd världen över. Det går han kraftigt och osjälviskt arbetar genom att rita 6-7 bilder per år. Familjen flyttade till Podolsk, men sommaren är alltid genomförs i landet i Tarusa. Konstnären själv beskriver sitt liv och arbete på den tiden, sade han lever i en värld av drömmar och fantasier "bland björklundar, slumrade i en djup sömn höstdimma."

Den vackraste målningar

Särskild uppmärksamhet bör duk, som år 1901 skrev Borisov-Musatov. "Spring" tros vara markerade början på en ny period i konstnärens arbete. Det är helt frånvarande berättande linje. På ett av de förrevolutionära biografer säger att det helt "saknas del var den historiska". Kreativitet Borisov-Musatov är kärnan i allt ... han - "sista ljud oändligt avlägsna melodier, trasiga idag"

Experter, tack vare kontinuiteten i melodin, jämföra det med Wagner. Målning "Tapestry", "Pond", "Requiem" (den senare är avsedd för tidiga död av hopp Stanyukevich fru nära vän till författaren) är oändligt vacker.

Döden sätter allt på sin plats

Men som alltid är fallet, kommer den verkliga erkännande efter döden. Konstnären dog plötsligt under sommaren 1905 i det land Tarusa. Han var inte gammal, men många smärtsamma operationer kunde inte annat än påverka hälsan. Borisov-Musatov begravdes här i sin älskade Tarus, på den höga stranden av Oka. År 1907 öppnar utställningen "Blue Rose", som gav namnet Andrei Bely och vars kärna var företrädare för den omedelbara omgivningen av Borisov-Musatov var han erkänd som deras ideologiska ledare. Bilder publicerades och utställningar hölls i många europeiska länder, en av målningarna köpte Andre zhid - stjärnan i fransk modernism. Och, naturligtvis, hans arbete påverkat arbetet med efterföljande konstnärer, särskilt avant-garde.