Rysk konstnär Pavel Tchelitchew: biografi, kreativitet

Pavel Fedorovich Chelischev - känd rysk konstnär, som sköt till berömmelse i världen. Den här artikeln presenterar sin biografi och kreativitet, samt bilder av några av hans verk.

Skriv om den här mannen är inte lätt. Biografer oense om några av de händelser i livet Pavel Fedorovich och deras tolkningar, det finns ingen enskild synpunkt på fakta, datum och en annan bedömning av sitt arbete och miljö, filosofiska och religiösa övertygelser, liksom tolkningen av hans målningar. Naturligtvis konsthistoriker har ännu inte förstå verk och biografi av de stora rysk konstnär.

Ursprung och barndom Chelishchev

Chelischev Pavel Fedorovich föddes den 21 september 1898 enligt Kaluga provinsen (by Dubrovka). Hans far var Fedor Sergeevich Chelischev - markägaren.

Framtida konstnär växte tydligen lätt och entusiastiska barn. Dess ganska tidigt intresse för konst bevaras Chelishchev gjorde blyertsporträtt av hans tre systrar, som gjorts i tonåren. Fyodor Sergeyevich stödde konstnärlig talang och intresse för konst av sin son. Han uppmanades att hans privata lärare som gav honom lektioner i måleri. Theodore S. prenumererar på tidningen "World of Art". Vi vet också att 1907 barns konst School i Moskva hade äran att lära Paul Chelishchev.

Som ett resultat av allt detta, den framtida konstnären seriöst intresserad av olika sätt att kreativa uttryck. Vid något tillfälle, vilket framgår av de biografiska källorna, var han mycket intresserad av balett. Dock blev ritningen hans främsta passion. Inte bara barn konstskola i Moskva har öppnat sina dörrar för honom. År 1907 Chelischev deltog också konst klasser, båda vid Moskvas universitet.

Det finns en legend som säger att Paul arbete som han utfört som en tonåring, visade en gång Konstantin Korovin frågar Chelishchev ta in studenter. Men han sade att Paulus hade redan en artist, och det finns inget att lära honom.

Revolutionen i öde Chelishchev

Biografi av Pavel Fedorovich, skulle fortsätta förmodligen lika många duktiga konstentusiaster information på kvittot MUZHVZ eller Academy of Fine Arts, har flödade i kreativa resor, deltagande i olika konstföreningar. Men eftersom revolutionen. I 1916-1918 gg. Paul Chelischev fortfarande studerade i Moskva, men 1918 hans familj, enligt legenden, om personliga order av Lenin avhystes från Dubrovka. Hon flyttade till Kiev för att undkomma förföljelse av myndigheterna.

Livet i Kiev

Paul F. fortsatte sin konstnärliga utbildning i Kiev. Under perioden 1918-1920 studerade han vid Chelischev ikonen verkstad tog målning lektioner från Adolf Milman och Aleksandry Ekster, deltog i Academy of Fine Arts. I Kiev, skrev konstnären lyriska landskap, och skapa en bana i en kubistisk stil. Dessutom arbetade han för teatern Chelischev KA Mardzhanashvili. År 1919 utförde han skisser av natur och kostymer för operetten "Geisha" S. Jones i behandling I. Carillo. Tyvärr har produktionen av denna prestanda inte ske. Samma år, konstnären gick med Volunteer armén, där han tjänstgjorde som kartograf.

Att flytta till Constantinople

Vidare, enligt vissa källor, flyttade han till Odessa 1920 (här Pavel Fedorovich om konstnären arbetade i teater). Andra källor till bevis om hans flytt till Novorossiysk samma år, där han påstås ha emigrerade till Constantinople med Denikins armé. Bekräftelse är bara den sista faktum: Chelishchev anlände Constantinople 1920.

I denna stad skapade han landskapet under flera baletter Viktor Zimin och Boris Knyazev. Tidningarna i denna period en annan tillräckligt starkt påverka Exter. Knyazev, tillsammans med våren 1921 Chelischev flyttade till Sofia. Här han ritade med titeln "Exodus österut. Föraningar och prestationer. Antagande Eurasians" bok och skrev några porträtt.

Period i livet i Berlin

Bolaget Knyazev hösten 1921 Chelischev bosatte sig i Berlin. Här i början av 20-talet av förra seklet fanns en hel del ryska konstnärer: KL Boguslavskaia, A. P. Arhipenko, M. Z. Shagal, I. A. Puni, SI Sharshun etc. I denna stad Chelischev. jag började måla porträtt på beställning, stilleben och landskap. Dessutom, som en teater artist, samarbetade han med ryska romantisk teater (arbetat med sina dekorationer), Keniggrettsershtrasse teater, cabaret "Blue Bird". Chelischev skapade även landskapet för Berlin Opera, iscensatt operan "Guldtuppen" av Rimsky-Korsakov.

Paris år

Med truppen Borisa Romanova, som ledde den ryska romantiska teatern 1923. Chelischev lämnade Berlin och gick till Paris. Här började han äntligen på allvar driva målning (före konstnären arbetade nästan uteslutande i schemat - boken, teater, etc ...). Fortfarande Chelishchev "korg med jordgubbar" berömde sig Gertrude Stein, som förvärvades. Under dessa år har författaren ett gott rykte i konstnärskretsar i Paris. Chelishchev mellan henne och slog upp en vänskap. Gertrude patron Pavel Fedorovich, hjälpte honom ekonomiskt och presenterade honom för sin hytt, som besöktes av endast de mest begåvade och välkända representanter för den nya konsten.

Chelischev förtjänade erkännande och har blivit mycket populär mästare. Sedan 1925 började han att delta i salongerna av konstnärer, hålls årligen. Framför allt Chelischev deltog i Salon d'Automne. I galleriet "Drouet" 1926 var den första utställningen av de nya humanister, som också presenterade verk av Pavel Fedorovich.

Att ballet "Ode"

Chelischev i Paris och blev känd som en teater artist. År 1928, Pavel Fedorovich utformade baletten "Ode" för truppen Diaghilev. Performance läggs på Lomonosov ode. Serge Lifar, ledande man, påminde om att den första Diaghilev i uppdrag att formulera någon av hans skyddsling, men att han inte passar in i tidslinjen, så han var tvungen att personligen leda den i en allmän förvirring och svår tidspress. Prestandan i slutändan visade sig alltför nyskapande även för den parisiska allmänheten med en tydlig förfining.

Födelsen av sin egen stil Chelishchev

Vid denna tid i bearbetning och sammanslagning sin egen stil Chelishchev född kubiska och realistiska tendenser. Mid-20s präglades av neo-romanticism i hans arbete (Neo-Humanism). Han har skapat många porträtt av sina vänner och bekanta. Konstnären började mer och mer bilden av människans väsen, inte hans utseende. Men Chelishchev porträtt av 1920-talet var fortfarande utförs på ett realistiskt sätt. Med tiden blev idén om företräde inhemska innehåll, som råder över hans utseende omvandlas till så kallade "anatomisk" eller "neon" huvud. De visar bara inhemska mänsklig enhet.

Vänskap med Edith Sitwell och Charles H. Ford

I salongen Gertrudy Stayn träffade Paul Chelischev två personer som spelade en viktig roll i hans liv - Edith Sitwell (engelska poet) Charles och Genri Forda (amerikansk författare och poet).

Med Edith Chelischev träffades 1928. Hon blev hans nära vän i många år. Dessutom blev Sitwell den nya beskyddare av Chelishchev i konstvärlden. Hon organiserade utställningen, både moraliskt och ekonomiskt stöd från Pavel Fedorovich. I början av 1930-talet, en bekant med Charles G. Ford. År 1934 hade vänner lämnade Paris och gick till New York. Efter ett tag flyttade till Italien. Endast med Paul Chelishchev död (1957) avslutade sin relation. Bevis på vänskap med Edith Sitwell och Charles Ford fanns många skisser och porträtt. Förresten, någon gång i porträtten av konstnären började dyka upp ofta en annan karaktär - skådespelerskan Ruth Ford, syster till Charles.

New York period

Chelishchev Art i New York har blommat i full kraft. Konstnären började arbeta inom nya områden av grafik - att skapa omslag för Vouge och Visa tidskrifter, samt utformade vinetikett. Chelischev bli fria att arbeta i måleri, inte tvinga sig in i ramen för en viss stil. Vid denna tid, psykologiska porträtt, skapas på ett realistiskt sätt, sida vid sida med "metamorfa landskap" - en illegal målningar, utförda i en anda av det surrealistiska. Konstnären i hans verk-blendes experimentera med bilder av djur, människor, träd, löv, gräs och andra former av naturen. Ett foto av en av verk av denna period - "Child Leaves" (1939) - representeras ovan. Förresten, den första sådana bilder, fyllda med surrealistiska figurer och former, skrev Pavel Fedorovich tillbaka i 1920, nästan 10 år tidigare Breton, Dali, Magritte och annan surrealistisk erkänt idag.

"Metafysiska huvud"

År 1940 skapade Chelischev en serie av "metafysiska huvuden" (en av dem är ovan). På samma stil som dessa verk kvar ett märke analytisk konst Pavel Filonov. Mänskliga figurer i målningarna Chelishchev genomskinliga så att de synliga noder, blodkärl, ben.

Det anses att i dessa verk, försökte konstnären att skildra människans väsen. Den "väsen" av konstnären insåg energi. Han först koncentreras på en bild av nerver och kärl vilka blod, enligt Chelischeva är effektöverföringsvägar. Senare Paul Chelischev upphörde att representera "vägen". Han började skriva mycket energi som representeras av strukturen hos de lysande spiraler, ovaler och cirklar (en sådana porträtt visas nedan).

Den första separatutställning

År 1942 blev han officiellt erkänd i New York och runt om i världen, Paul Chelischev målningar som vid den tiden var redan väl kända. Det var då, 1942, på MOMA hade sin första separatutställning, som var en stor framgång. Samtidigt har arbetet Chelishchev "Hide and Seek" (bilden nedan) har blivit en av de mest populära målningar i museet, tillsammans med det arbete som Picassos "Guernica".

"New rayonism"

Chelischev i deras liv är ofta inför missförstånd. Fame, slog konstnären, ännu mer blottade sin ensamhet i mängden av fans som inte kunde dela sina åsikter och idéer. Chelischev i slutet av 1940 nästan övergav samhället. Kanske på grund av detta, hans målning slutligen förlorade bildligt. Konstnären flyttade till abstraktion. Han började att skapa komplexa geometriska former. Chelischev ville visa brytning av ljusstrålar i ett begränsat utrymme. Denna stil senare att namnges den nya rayonism. Ett exempel på sådana filmer - "Apotheosisen" 1954. Foton av detta arbete presenteras nedan.

De sista åren av sitt liv. Tomb Chelishchev

Uttråkad av Europa 1951, gick konstnären till Italien på en villa i närheten av Rom som ligger i Frascati. I Italien, bodde han i flera år, Paul Chelischev. Artist under denna tid vunnit stor berömmelse i Europa. Den enorma framgången hade två separatutställningar, som hölls i Paris. Paul Chelischev dog 1957 i Frascati. Han dog av en hjärtattack, som antogs för lunginflammation.

Först Pavel Fedorovich begravdes i Frascati, på verandan i den lokala ortodoxa klostret. Då Alexander Zausaylova, hans syster, reburied askan av konstnären i Pere Lachaise-kyrkogården i Frankrike. Men den första Paul Chelishchev begravning sparas också. För närvarande är konstnärens kvarlevor begravda på kyrkogården i Pere Lachaise.

främja kreativitet

Efter döden av Pavel Fedorovich Charles Ford och hans syster Ruth, den närmaste artist till folket, vi gör allt för att inte bara upprätthålla intresset för sitt arbete, men också på alla möjliga sätt för att främja arbetet Chelishchev. Flera gånger de organiserade utställningen, liksom bilder av Pavel Fedorovich ut på en offentlig auktion. Under 2010 i New York höll en auktion av verk av konstnären, där "Porträtt av Ruth Ford" har sålt nästan 5 gånger mer än den ursprungliga kostnaden. Den här bilden har blivit den dyraste arbetet Chelishchev säljs på marknaden. Pavel Fedorovich främja kreativitet i vårt land har varit en poet under de senaste 10 åren K. Cedars, hans stora-brorson.