Målningen "The Kiss" Gustava Klimta: historia och beskrivning

Gustav Klimts erkänt runt om i världen, men de mest populära är målningen "The Kiss". Det är inte utan anledning kallas en av de bästa skapelser av master. Ode till skönhet, renhet och kärlek i alla dess väldighet.

om guiden

Gustav Klimt föddes i Österrike, i mitten av XXI århundradet. 14 JULI 1862 - en välsignad dag för den österrikiska målning, eftersom det är tack vare konstnären i det verkade, utvecklats och fått erkännande Nouveau. I sina verk, prisade han skönheten i den kvinnliga kroppen i första hand, så en stor del av hans arbete är inneboende i en uppriktig erotik.

Fadern Klimt var en konstnärs gravör, om ej bestämd hans öde, så åtminstone skjuts till den rätta vägen.

Han fick en lämplig utbildning i School of Decorative Arts, som ligger i Wien.

Livet har varit snäll mot konstnären, han har känt ära och heder under sin livstid, blir en professor vid Academy of Arts i hans hemland.

Gustav Klimt var inte 6 februari 1918.

utvecklingsstadier

Tidigt arbete, "professionella borste test", för det mesta bestod av fresker som pryder offentliga platser - såsom teatrar. Alla målningarna gjordes i "naturalism" stil.

De första yttringarna av personligheten, som till fullo visade målningen "The Kiss", kan ses i utformningen av Konsthistoriska museet. Det var där 1891 Klimt utformat en uppsättning trappor, som skildrar allegoriska figurer, som visade konstnärens kärlek till exakt, verifierade och ornamentalism silhuetter. Men under tiden principen av byggnadsarbeten förändras - i slutet av artonhundratalet, de får större symbolik och dekorativa element.

Gustav Klimt - utan överdrift, i fokus för den österrikiska avant-garde på sekelskiftet. Han deltog aktivt i verksamheten vid "Secession" samhällen, som grundades av pionjärer inom målning.

Den mest betydande arbete Klimt (och den berömda målningen "The Kiss" också) hör till den sena period av kreativitet - det är i detta skede, alla porträtt av olika fantastisk skärpa, subtil effekt av "mosaik" och slozhnosochinennogo bilder som förändrar naturen även, beroende på ändringen av betraktningsvinkeln . Hans verk visar enighet och kamp motsatser, som sjöngs av filosofer. Å ena sidan, Gustav eager för frihet i arbetet med bildobjekt. Denna törst för att bryta kanonerna gör uppfattar föremål skrivna i termer av symbolik, som Klimt försöker förmedla till publiken hela ombytliga och obegriplighet av världen som vi har högre upplevd verklighet och tid. Å andra - att dyrka där, och nu glorifierar naturen i all sin naturlighet, utjämning ornament.

krona av skapelsen

Den största berömmelse bland kännare som Art Nouveau och Art i allmänhet finner bilden G. Klimt "The Kiss".

Det är värt att notera att detta arbete hör till den "gyllene eran" av konstnären - då det var hans fascination för det dekorativa designarbete, uttryckt i överflödet av guld.

Men arbetet med Klimt är sådana att guld inte verkar vulgära och inte framkalla tankar knubbiga keruber. Färgen i detta fall tar rollen av en katalysator, som ökar den totala effekten som produceras av målning.

Författaren av målningen "The Kiss" arbetat över det under ett år, med full kreativ gap mellan 1907 och 1908.

Historien om skapelsen

Enligt vad många tror, historien om bilden nästa. Earl, vars namn har inte kommit ner till oss, beställt konstnären som en present till sin brud. Den viktigaste förutsättningen för kunden var det faktum att grafen med bruden måste visas smält i en passionerad kyss.

Hur du utför en anpassad målare, känd för alla, men aristokrat försöker imponera på sin älskade, var nöjd. Ändå var han intresserad av en fråga. Av någon anledning, läpparna bild hjältar aldrig rört varandra? Klimts svaret att "det var planen," han försökte uttrycka hela kärlek och längtan önskan om att föregå kyss. Svaret nöjd kund, och han presenterade en bild av sin älskade. Kvinna så imponerad av det arbete som hon accepterade omedelbart ett frieri.

Efter ett tag, när det blev känt målning "The Kiss" av Klimt, var historien kompletteras med författaren. Det visar sig att i färd med att skriva Gustav själv kände en dragning till flickan. Och på grund av svartsjuka och inte är tillåtet att röra läppar Räkna hennes.

Beskrivning extern

sammansättning av målningen är ganska enkel - det är inte överbelastad eller ett överflöd av aktörer, eller komplexiteten i den övergripande situationen. Det är Klimt - full uppriktighet och en beskrivning av vad det är verkligen intressant.

Blomsteräng, som ligger på en klippa. Förälskat par på denna äng, fristående från världen, levereras enbart med varandra och den allmänna känslan. Guld aura de totala lösgör bilderna inte bunden till en plats eller ålder. Detta skapar intrycket av omfattningen av de åtgärder, och det är inte föremål för grym tid. Ingen historia, inga bekymmer av mänsklig och naturlig - ingenting. Målningen "The Kiss" (bilden) visar betraktaren bara älskare.

generella betydelsen

Som tidigare nämnts, var denna målning skrivs under "guldålder" Klimt, fäst han stor vikt vid dekorativa uttryck för sina idéer. I stort sett samtidigt en viktig roll i popularitet verk av konstnären spelade sin kärlek till bladguld. Denna färg har alltid haft en effekt på publiken, som kan kallas magiska - han lockade, fascinerad, gav tyngd och ingjutit en känsla av högtidlighet, som är till benet. Inte undra på att guld har spelat första fiol i processen för registrering av religiösa byggnader, är det inte?

Naturligtvis ingen kan verkligen inte säga nu att det hade i åtanke i färd med att skriva sitt arbete, Gustav Klimt. Beskrivning av målningen "The Kiss" av alla som såg det, är subjektiv. Men nästan alla evince samma känslor.

Bländande ljus som kommer från "Kiss", förmedlar helt innebörden av bilden. bilddjup reduceras till ett minimum - inga övergångar, en fullständig känsla av ett tvådimensionellt plan. Genom denna kurs av rymd målningar verkar nästan obegränsade.

Och hållningen av män och kvinnor omöjligt vältaliga - han vände sig bort från betraktaren, helt vänt sin uppmärksamhet till sin älskade, att isolera sig från alla yttre. Han är upptagen med bara sig själva.

Inverkan av färger och mönster

De flesta av kritikerna säger att målningen "The Kiss" är en union i alla dess storlek, men det fokuserar på kläder av hjältar. Men om du tittar noga, kan vi se kontrasten i kläder - man inneboende i hårda, klara former, fält i toner av grått, svart och vitt, medan en kvinna har en mild rundade kurvor isolerade brokig palett. På grund av det faktum att de har en gemensam gyllene halo, denna skillnad i bilderna av eftersatt, särskilt eftersom det är mildras på grund av den totala mosaikmönster prydnad.

erotisk bakgrund

Det är anmärkningsvärt att källan till gloria av hans ben, är en man. Det var han omgiven av kvinnor, trycka den till sina läppar. Denna teknik används är inte av en slump Gustav Klimt. "The Kiss" - en bild som låter som en hyllning till naturen, baserat på styrkan av de män och kvinnor i efterlevnad. Den bestämmer den totala energin hos en man duk - en kraftfull och majestätisk, men mild, kärleksfull. Kontur dess ingen tillfällighet liknar klockan, manlighet - det understryker en sann "djur" undertext relationer där det inte finns någon plats för socialitet, kampen för rättigheter och andra delar av livet i dessa år, som försökte tvätta bort gränserna mellan könen. Att vara motsatsen till den älskade kvinnan skildras knä, som hade gått med honom, hela hans hållning visar ödmjukhet och uttalande.

En kyss?

Tyvärr har många endast en studie utvärderade talang konstnären Gustav Klimt. "The Kiss" - en bild av en lysande i sin uppriktighet och bländande, men dess arbete är inte begränsat. Göra upp för denna orättvisa markerar vi en del av arbetet av konstnären, som förtjänar inte mindre uppmärksamhet.

Pallas Athena

Ironiskt nog, till skillnad från "kyss", men inte mindre uppriktig. Denna bild målades ett par år före inträdet av XX-talet - det var vid den här tiden började dyka upp de första möjligheter för kvinnor i en manifestation av sig själv som en person. Ännu mer - vid tidpunkten tolererade idén om regeln om rättvis hälften av mänskligheten. En personifikation av dessa trender är gudinnan Athena Pallas - i fokus för sinnet, visdom och beslutsamhet. Hon är säker på sig själv, hon hade ingen tvekan om seger, det är bara tillräckligt för att låna ut en hand. Målningen "The Kiss" säger något annat, är det inte? Och ändå, i skrivandet av bilden redan framväxande element som trumf Klimt nedan - sammanflätning kroppen och ornament, mönster och karaktär bakgrund - en. Och titta bara på dessa ögon! Alla övermänsklig styrka och kraft i världen i deras ögon.

Golden Adele

På den här bilden, skapad på order av industrimannen som beslutat att göra en gåva till sin hustru, vände Klimt i all sin makt. Det är en tandem organisk realism och abstraktion. Sammanflätning spiraler mykenska och egyptiska öga lägger exotism och erotik gömd i arbetet är inte bara. Upprepar passerade scenario med kärlek, men den största skillnaden är att konstnären var en ömsesidig känsla den här gången. Målningen "The Kiss" representerade zenit av parets kärlek i "Golden Adele", den Klimt målade vissnande fäste, som inte påverkar skönhet, makt och utstrålning av en kvinna.

Hennes namn var Adele Bloch Bauer. Hon var gift med en man som var mycket äldre än hon led av huvudvärk och hade en akut tillgivenhet för tobak. Klimt anlitade sin man, för att måla ett porträtt av sin älskade hustru. Deras möte i 1904, började samma år arbetet med målningen. Och romantik mellan en mästare och modell.

Mr Bloch Bauer av Gustav märkte attityder och Adele, men inte ta upp en stink. Han agerade annorlunda - gjorde det i en ändlös strävan efter den perfekta porträtt av ett par att tillbringa så mycket tid som möjligt tillsammans. Planen var en framgång - känslan bleknat, älskare trött på varandra. Hemlig relation slutade omedelbart, eftersom det var ofärdiga "Golden Adele".