Kozlovskij, Mikhail Ivanovich: biografi, bilder, skulpturer

Kozlovskiy Mihail Ivanovich är en av de största skulptörer av rysk klassicism, vars arbete genomsyras av höga ideal upplysningen, ljusa emotionalitet och höga humanism. Enligt konstkritiker i början av artonhundratalet, i vart och ett av hans verk, "avslöjar en hel del fantasi, känslor, ursprungliga utseende och Master hand författare".

Mihail Ivanovich Kozlovsky - en skulptör av alla ryska konstnärer som levde kanske den kortaste, men också den mest lysande liv. Av särskilt intresse är skaparen orsakade gamla myter och tecken av rysk historia. I dem fann han de ideal som är viktiga inte bara för sina samtida, men också för kommande generationer.

Kozlovskij, Mikhail Ivanovich: biografi

Den framtida berömda skulptör , född år 1753 i familjen av trumpetaren pentry flotta, en av förorterna i S: t Petersburg havet. Här tillbringade han sin barndom år.

Vid elva års ålder (1764) Kozlovskij, Mikhail Ivanovich alltid skildes hemifrån och föräldrar begärde antalet elever anslöt sig till S: t Petersburg Academy of Arts. Vid den här tiden i europeisk konst - skulptur, arkitektur, målning - och ersattes gradvis utvecklats klassicism. Den ljusaste företrädaren för denna trend i konsten var en framstående rysk skulptör Kozlovskiy Mihail Ivanovich.

Kort biografi av skulptören:

• .: 1773 tog Academy med en guldmedalj;
• . 1774-1778 gg: bosatt i Rom som akademisk boarder;
• 1780:. Marseilles Academy of Arts tilldelade honom titeln akademiker;
• . 1784-1785 gg: utförs för en marmorstaty av Katarina II i form av den antika gudinna visdom har Minerva vunnit popularitet och erkännande av samtida (den förkroppsligade pedagogiska uppfattning om den ideala monarken - en klok lagstiftaren och försvarare av fosterlandet);
• I början av 1788 återigen skickas utomlands (Paris) för att studera;
• . 1790: Kozlovskiy Mihail Ivanovich återvänder hem, skapar skulpturer idyllisk cykel;
• 1796-m genererar en omfattande serie skulpturala skisser på temat det trojanska kriget, är hela denna period präglad av sökandet efter monumentalitet, nya funktioner, som blev en av de komponenter som ytterligare konstnärens arbete;
• under perioden 1799-1801 arbetar på en befälhavare monument A. V. Suvorovu, prisade han ryska arméns senaste seger i italienska kampanj;
• År 1802 Kozlovskiy Mihail Ivanovich i sina bästa år och talang plötsligt dör.

Han var från början begravdes vid Smolensk ortodoxa kyrkogården. År 1931 var begravning flyttade till Alexander Nevskij-klostret på Lazarevskoye kyrkogården

Kozlovskij, Mikhail Ivanovich: skulptur

Hans verk - staturnaya plast reliefer, monumental skulptur och gravstenar - är genomsyrade av djupa känslor och sublima humanism.

I stil med hans verk avsevärt påverka estetik franska skulptur XIVIII talet. Av dessa är de mest kända är: monumentet A. V. Suvorovu i S: t Petersburg, statyn "Samson riva lejonets gap" (pryder nu en av de Peterhof fontäner), "Sittande Girl" (Vinterpalatset) och "Hymen", som skapats med anledning av äktenskapet av Constantine Pavlovich (som nu är i Vinterpalatset), bilden av en man gjorde för att studera människans anatomi.

Känd för sina reliefer "The Return of Regulus till Kartago", "Camille, lindra Rom gallerna" (finns i S: t Petersburg, i Marmorpalatset), "massakern av oskyldig", "Polykrates", "Cupid", "Mercury och Nymph", " Apollo "(finns i Museum of Alexander III).

tidigt

Under den inledande perioden av kreativitet huvudtemat i verk av skulptören är temat för medborgerlig dygd, mod, självuppoffring och mod.

Kozlovskiy Mihail Ivanovich hjältar sina reliefer gör framträdande tecken från historien av antika Rom, som i namn av fosterlandet och det gemensamma goda människor offra sig. Sådan hans arbete "Regula farväl med medborgarna Rom" (1780) och "Camille eliminerar irriterande i Rom" (1781).

Hill och koncis bild, klarhet sammansättning, förtänksamhet och tydlighet av linjer och former - egenskaper som skiljer arbetet som Kozlovskiy Mihail Ivanovich arbetade i den tidiga perioden av kreativitet. Skulptur perfekt harmonisera med byggnadens arkitektur, byggd i stil med tidig klassicism.

Harmony skulptur och arkitektur

Speciellt harmoniskt samhälle av två arts - skulptur och arkitektur - manifesteras i gips reliefer skapats för Konserthuset i den Catherine Park (Tsarskoje Selo). Författaren till paviljongen, gjord i stil med mogna klassicism, är George. Quarenghi (1783-1788). Reliefer delar ett gemensamt tema - musiken. Orpheus spelar lyra tämjer vilda djur; Apollo, spela musik, njuter öra Ceres; Muse konstutställning attribut - sådana tomter, som uppmärksammat Kozlovskij, Mikhail Ivanovich. Guiden (tidiga reliefer) skiljer rytmisk struktur jämviktad sammansättning mjuka konturer och ståtliga pomp bilder. Alla dessa funktioner bidrar till skapandet av paviljongen unik musikalisk atmosfär.

Statue Catherine II

En stor staty av Empress Catherine II i form av den antika gudinna visdom, Minerva (forntida Rome) skapad av skulptören under perioden 1784-1785. Kejsarinnan är höljt i gamla manteln och krönt av en hjälm (gudinna attribut). Hon pekar med ena handen liggande på fötterna troféer som symboliserar segern uppnås genom den. En annan kejsarinna håller en bokrulle med publicerade den "för välfärd hans försöks lagar. Så förkroppsligar deras idé om den perfekta monarken - en klok lagstiftare och försvarare av fosterlandet - Kozlovskiy Mihail Ivanovich, skulpturer som präglas av sin beundran för idéer upplysningen.

"Vigil Aleks Makedonskogo"

Marmorstaty, gjord på 1780-talet, har en komplex semantisk allegori. Bilden av den härliga hjälte antiken tjänade också till grund för skulptören att förkroppsliga ideal utbildning - utbildning strävan efter kunskap och vilja hårdhet.

Plast lösning sammansättning och statyer utstrålar en anda av lugn storhet och ädel enkelhet. Räkna olika svårighetsgrad och proportionalitet, slät överflödande av former och konturer.

den unge mannens kropp som den är i en sömnig dvala, hans muskler som "släcka" den finaste marmor frostat omslag, huvudet vilar på hans hand vilar på hans knä. Men det bedrägliga i denna underliggande känsla av lugn ...

skisser

I en mängd olika bevarade ritningar, varav de flesta är förberedande skisser för framtida skulpturer, spårade deras samband med huvudfokus av befälhavaren - i olika ämnen och teman (mytologi, Bibeln, Evangeliet) i hjälp av konstnärliga uttryck idéer.

Men ett antal ritningar Kozlowski kan mycket väl betraktas som självständiga, komplett grafiska verk. Bland dem är skapade i 1792 m "The Death of Hippolytos" och "Theseus lämnar Ariadne." Kritiker påpekar dramat och emotionell intensitet, som "andas" dessa arbeten.

"Polykratos"

Perioden 1788-1790-th skulptör igen, i Paris, där han gick för att skaffa sig nya kunskaper och erfarenheter. Som ett resultat av enorm flöde av intryck som orsakas av händelserna i revolutionen, att utföra framför honom, föddes en ny inspiration, nya teman och ämnen.

Revolutionerande Paris skulptör drivit idén att göra historien om historien om det antika Grekland Polykratos död Samos tyrann. Legend of skulptören Polykratos legat till grund för skapandet av ett slags allegorisk svar på nutida händelser. Papperet reflekterade konstnärens önskan att berika bildspråk av konst. Gör det ännu mer imponerande. I sin skulptur, "Polykrates" betraktaren överförs passionerad törst efter frihet, lidande och en plågsam känsla av undergång hjälte.

utföringsformen i andlig renhet

Under 1792-m en av de mest anmärkningsvärda arbetet har slutförts - en vacker staty av "Sleeping Cupid" (marmor). Författaren skapar en underbar idyllisk och harmoniskt sätt.

Dess motsvarighet i humör skapas av en liten staty av "Psyche" (marmor, 1801) image, förkroppsligar andlig renhet, nostalgi av olegerat, lycklig barndom.

"Samson riva lejonets gap"

Under våren 1800 de bästa ryska mästarna fördes till uppdatera Big Peterhof kaskad. Arbetet genomfördes under sex år.

Den centrala platsen i planen tog gruppen skapat Kozlovskij - "Samson riva lejonets gap." I skapandet av författaren skulpturen användes ursprung tillbaka i tiden för Peter allegori där den bibliska Simson identifierades med St Sampson, som i den 18: e-talet ansågs skyddshelgon Ryssland. 1709, för att fira hans minne (27 juni), var ryska ärorika seger vann över svenskarna i den berömda slaget vid Poltava. I konsten att Peter I, var Samson personifikation av den segerrika ryska och lejon (den centrala bilden av den svenska vapenskölden) representerade besegrade den svenska kungen.

I de stora skulpturer avbildas energisk men återhållen rörelse av mäktiga Samson kropp. Turning i ett utrymme i en spiral, svängda kropp så att Titanic spända muskler syns tydligt, skarpt dra tillbaka foten och huvudet böjt, hjälten i båda händerna riva lejonets gap.

Forskare har med rätta påpekat närheten till skulpturen av Michelangelo Angelos konst. Men den ideologiska och fantasifulla innehåll grupp, djupt patriotisk känsla, som förkroppsligas i sitt arbete Kozlovskij, Mikhail Ivanovich (foto skulptur är ett bevis på det), till den uppmärksamma betraktaren är helt annorlunda eko - modersmål rysktalande mycket beundran inhemska historia av hjärt - traditioner.

Ämnen Rysk historia

Ämnen av nationell historia är den mest spännande destination i verk av skulptören. Under andra hälften av 1790-talet skapade han en staty av "Prince Jacob Dolgoruky Riva kungliga dekret" och "Hercules på hästryggen." De flesta fullt engagemang för att skapa en bild av hög mod och andlig adel realiseras genom skulptören i hans monument commander A. V. Suvorovu (St. Petersburg, 1799-1801).

Livstid triumf monument

Symbolisk bild, bildligt förhärliga Ryssland och dess stora commander - så tänkt Kozlovskiy Mihail Ivanovich monument till Suvorov.

Arbetet inleddes under livet av hjälten. Vid en ålder av sjuttio generalissimus gjort hela världen att applådera motstycke i historien om den heroiska övergång den ryska armén över Alperna. I 63 matcher i ryska var inte en enda nederlag fienden 619 banderoller greps av segrarna. Kända italienska resa kommer att bli den ryska militären och strategiska talang Aleksandra Suvorova unfading ära.

Uppgiften för skulptören Kozlovskij var att skapa en livstid triumftåg monument. Order rade ämne: agerar inte lång heroiska livet i stora befälhavare, inte originaliteten i hans mentala bild, men bara bedrifter i den italienska kampanjen måste återspeglas i statyn.

Porträtt av språket i allegorin

Och skulptören vände åter till allegori språk. Ljus slanka figur på en rund piedestal - den unga modiga krigare i rustning, full av kraft och rusar framåt. Detta är en bild av den romerska krigsguden Mars. Gest av höger hand, som håller ett draget svärd är extraordinär beslutsamhet. Kraftigt kastas mantel tillbaka. Vacker manligt ansikte, stolt lyfta huvudet, orubblig förtroende och erövra vilja, mästerligt överförts till figuren - denna idealiserade bild som skapats av skulptören krigsgud.

Hans krigare sköld täcker monterade bakom altaret som är sardiska och napolitanska kronan och påvliga tiara. Den symboliska betydelsen av denna bild är att ryska vapen under överinseende av Suvorov italienska kampanj för att skydda de tre länderna representerade.

På sidorna av altaret ligger kvinnofigurer som symboliserar det bästa av mänskliga dygder: hopp, tro och kärlek.

På framsidan av sockeln finns en bild av korsade lagerblad och palmkvistar - en symbol för Commonwealth geni om krig och fred.

Hjälte Shield förlitar sig på krigstroféer - core, vapen banners. Stängslet runt monumentet är ansluten med kedjor exploderande bomber.

Allegoriska innebörd återfinns i varje detalj av statyn. Och inskriptionen på piedestal "Prince of Italy, greve Suvorov Rymniksky", säger om vem utformade monumentet.

Hög intern sanning

Papperet Kozlowski bara vagt märkbar porträtt likhet skapade han allegoriska idealiserad bild av en älskad folkhjälte.

De långsträckta proportioner i ansiktet, djupt liggande ögon, en stor näsa och en typisk sektion senil, något insjunkna mun brons God of War samtida erkänt drag av den stora allmänhet.

Likheten är mycket suddig och fjärran, är yttre Porträtt noggrannhet uppenbarligen inte en prioritet var skaparen av skulpturen. Offra tillförlitlighet porträtt, gav han orubblig vilja och allt betvingande kraft Suvorov. Kozlowski språk allegori - i likna den krigsgud - och den idealiserade bilden av hjältarna i den stora ryska befälhavare för åldrar. Och i detta - höga inre sanning av hans arbete.