Konsten stil i konsten 17 i Europa -. 19-talet, den viktigaste funktionen som var en djup vädjan till den antika konsten som ett ideal standard - klassicism. I målningen som i skulptur, arkitektur och andra former av kreativitet, fortsätter vi traditionen av renässansen - tron på kraften i det mänskliga förnuftet, vördnad för ideal mått och harmoni i den antika världen.
Trends klassicism dök upp i Italien i slutet av 16-talet. Den pan-europeisk stil började ta form i famnen på den konstnärliga kulturen i Frankrike. Estetiska värdet av denna tid har en tidlös, bestående. Stor vikt fästes till den pedagogiska och sociala funktion av konst. Därför klassicism i målning ger den senaste etiska normer som bildar bilderna av sina hjältar: underordning allmänna personliga, önskningar - sinnet, skulden, de högsta intressen offentliga universums lagar, motstånd mot växlingar i livet och grymhet öde. Orientering till varaktiga bilder till en rimlig start för att definiera regleringen av konstnärliga lagar, myndighetskrav av klassiska estetik, strikt hierarki av befintliga genrer - från "låg" (porträtt, landskap, stilleben) till "hög" (mytologisk, historiska, religiösa). Varje genre lägga fram konkreta strikta gränser och formella, tydliga tecken.
Den första klassicism i konsten har kommit in i frans N. Poussin, och han är dess grundare. De konstverk - "The Death of Germanicus", "Rinaldo och Armida", "Arcadian Shepherds", "Finding Moses", etc. De är alla markerade rytmiska harmoni färg och struktur, Upland etiska och filosofiska innehåll.
Klassicism på ryska målning uttryckt godkännande av enskilda skönhet, unikt, ovanligt. Den högsta uppnå denna tid är inte en historisk ämne i måleri och porträtt (A.Antropov, A.Agrunov, F.Rokotov, D.Levitsky, V.Borovikovsky, Kiprensky). Ryska klassicism i konsten av 19th century, är stolt över sin plats, eftersom det har sin öppning och funktioner. Kiprensky, till exempel, upptäckte inte bara nya mänskliga egenskaper, men också de nyaste möjligheterna för målning. Alla hans porträtt är olika: alla har sina egna ursprungliga bildsystem. Vissa bygger på den vackra kontrasten av skugga och ljus. I andra manifesterar subtila graderingar av liknande, nära färger.
Ryska klassicism i konsten nödvändigtvis förknippas med ovärderliga målningar Bryullov. De kännetecknas av legering akademisk klassicism och romantik, nyhet teman teatraliska spektakulära natur plast och belysning, komplexiteten i kompositionen. A. Ivanov kunde övervinna en hel del mönster inneboende i akademisk teknik och gav hans arbete karaktären av offer bedömningar idéer.
Klassicism på ryska målning främjas också genom sådana kända artister som Ilya Repin, I.Surikov, V. Serov, I.Shishkin, A.Savrasov, Levitan. De har alla individuellt har gjort en hel del för konsten att hans land, och tillsammans - kulturen i hela världen.