"Island of the Dead" - en bild Arnolda Boklina. Beskrivningen och foto

År 1827 i den schweiziska staden Basel född målare vars arbete hade en enorm inverkan på utvecklingen av konst och kultur i allmänhet. Namn Arnolda Beklina var ett känt namn i kretsar Symbolist målare och berömda målning av Böcklin "The Island of the Dead" var inspirationen till ett antal inflytelserika i konstvärlden.

Arnold Böcklin

Framtida grundaren av surrealismen föddes som son till en förmögen siden köpman Kristjan Fridriha Beklina. Arnold Böcklin fått konstnärlig utbildning i Düsseldorf, och trots sin unika stil och en mängd olika tekniker, det hänvisas till Düsseldorfskolan.

Lärarna uppskattade Böcklin som en mycket lovande student och därför samtidigt en student, Arnold ofta rest utomlands, nämligen i Bryssel och Antwerpen, där den unge konstnären kopierade de stora verk av holländska och flamländska mästare. En annan professionell resa som student ledde Beklin i Paris, där konstnären tillbringade ett år på Louvren.

År 1850 gick konstnären till Rom, där klassisk arkitektur, milt klimat och rika kultur fick honom att stanna i sju år. I Italien Böcklin gifte sig med en lokal flicka. De hade en stor familj - 14 barn, varav endast sex nådde vuxen ålder. Av olika skäl, konstnären och hans familj flyttade ofta, under en tid som han tillbringade i Weimar, där han undervisade målning vid akademin. I Basel, Böcklin studerade monumental målning för att beställa, de senaste åren har konstnären tillbringade i Italien, på hans villa i närheten av Florens.

Symboliken och "Isle of the Dead"

I början av sin karriär Bocklin målade landskap och urban arkitektur. Med tiden har hans arbete fått mytologisk orientering, men de mest kända verk av schweiziska målare räknas bland genren symbolik. Men det är också angelägen om landskap och motiv av klassisk mytologi. Till exempel den mest kända verk Arnolda Beklina "The Island of the Dead" - bilden är både liggande och mytologiska motiv, och komplexa arbete med komplexa, tunga symbolik och ett stort antal hemligheter.

På bilden i bakgrunden av molnig himmel visar en liten ö, svepas av spegel vattenytan. På ön växer höga mörka cypresser och stenarna är synliga rektangulära hål, liknar gravar. På vattenytan till ön skickade bred båt, i vilken det finns två. En av de siffror insvept i vitt tyg, som i en svepning, och står framför en vit rektangulär låda, som en kista.

Bland de många tolkningar av den mest populära versionen är en typ av spel på den grekiska mytologin. Enligt henne själar avgick hjältar, valda av gudarna och framträdande personligheter få en plats på en avskild ö mitt i floden Styx. En siffra i vitt kallas ofta för att eskortera en annan värld Charon.

Temat för döden var en av de mest frekventa i verk av Böcklin. Det är anmärkningsvärt att innan "Isle of the Dead" Arnold Beklin gav aldrig namnen på hans målningar, men i överensstämmelse med kunden, de första versionerna av målningen han själv kallade sitt arbete Die Toteninsel. På bara några år, konstnären målade sex versioner av målningen, varav fem skrevs Beklin egen, och den sjätte han skrev tillsammans med sin son Carlo under det senaste året av sitt liv.

Det första alternativet

Order på "Island of the Dead" Böcklin fått från sin beskyddare, filantrop Aleksa Gyuntera. Den första versionen av filmen är skriven i den florentinska konstnärens ateljé. Böcklin målning färdig 1880, men som med Leonardo "Dzhokkondoy" ville inte skiljas från den. Den första "Dead Island" kvar i besittning av dess grundare fram till sin död.

Anledningen till denna bilaga till bilden, många kritiker som kallas döden Beklin dotter. Barnet dog 1877 och begravdes i den engelska kyrkogården i den italienska staden Florens. Denna kyrkogård är planterad med höga cypresser i vilka forskare från schweiziska symbolist fånga likheter med målningen.

"Bilden för drömmar"

Under arbetet med den första versionen av målningen Florentine studio Beklin besökte Maria Bern, förmögen änka finansiären George von Bern. Förmodligen inspirerad av oavslutade duk, kvinna förpliktas att konstnären, "målning att drömma." För henne Bocklin skrev den andra versionen av "ö", som var mindre i storlek, skriven på en träpanel och är tillverkad i en annan, mer levande färger.

Det är anmärkningsvärt att den mest mystiska inslag av målningen "The Isle of the Dead", nämligen båten med siffran Charon, tillsattes till sammansättningen på begäran av Marii Berna, sörjer sin man. Senare Böcklin dorisoval båten inte bara på den andra versionen av bilden, men även på marken.

Efter döden av älskarinna den andra versionen av "Island of the Dead" målning gavs till galleriet i staden Lucerne, där det köpte Gotfrida Kellera Foundation. Idag, denna berömda målning ut på New York Museum "Metropolitan".

Mural Fritz Gurlita

För det tredje, var den mest populära versionen av målningen på uppdrag av en samlare Fritz Gurlitom. Han är precis som de två första, målades i Florens och avslutades 1883. Det är mot bakgrund av den befintliga versionen av bilden. Förutom en ljusare skala, är den tredje versionen av "öarna" som kännetecknas av dynamik - toppar av slanka cypress träd böj i vinden, och vattenytan inte är så spegel.

Denna version är den mest populära på grund av det faktum att det var med henne blev Maksom Klingerom kvalitet etsning, som Frits Gurlit tryckta reproduktioner. Vid slutet av XIX - tidigt XX århundraden dessa reproduktioner var mycket populär i Tyskland, där mode för dem kom i andra länder. Idag Old National Gallery i Berlin uppvisar originalmålningar i den permanenta samlingen.

Ekonomiska svårigheter, och den fjärde versionen av bilden

Ett år efter slutförandet av det tredje utförandet av "Island of the Dead" Beklin talrika familj sprang i ekonomiska svårigheter som meddelar konstnären att skriva en annan version av de mest populära målningar, som han sålde till den berömda samlare Baron Hans Thyssen-Bornemisza de Cason.

Som material för den fjärde versionen Bocklin används koppar och oljefärger. Tyvärr, den här bilden kunde inte överleva andra världskriget och förstördes, troligen i Berlin eller Rotterdam. Det var bara svartvit fotografi.

Duk för Fine Arts Museum i Leipzig

Två år senare, Böcklin tillbaka till "Island of the Dead". Målningen på uppdrag av Museum of Fine Arts, den tyska staden Leipzig. Det är anmärkningsvärt att den här gången konstnären valde tempera oljefärger.

I den femte bilden syns tydligt roddare, styra båten till ön, förutom båten själv är mycket närmare målet, jämfört med de andra fyra alternativ. Det är intressant att medan den grundläggande sammansättningen av "Island of the Dead" förblir densamma i varje version har en annan smådelar. Färgskalan av sex målningar är också annorlunda.

Målning "Isle of the Dead" på Hermitage

Den sjätte version av målningen Arnolda Beklina, som är i en privat samling, men utställningen i S: t Petersburg Hermitage, är det mest obskyra. Förmodligen eftersom skrivning mellan femte och sjätte utföringsformer av "Island of the Dead" har gått nästan fem år. Det är intressant att denna version Bocklin skrev i samarbete med sin son Carlo under det senaste året av sitt liv.

Kulturellt fenomen av sin tid

Genom ett märkligt sammanträffande, det är bilden av Böcklin blev en kultfilm av sin tid. Det är "Island of the Dead" - målning, som förde dess författare en livstid av berömmelse. I vissa kulturkretsar Beklin nästan deified genom att ringa "ny era av Michelangelo."

Enligt samtida "Isle of the Dead" - en bild, tidigare en del av inredningen som avancerade ungdom och kultur intelligentsian, och den provinsiella inlandet början av XX-talet.

Reproduktioner av det tredje utförandet av målningar utspridda över hela Europa. Beundrare av Bocklin, nämligen "Island of the Dead" var den största kulturella och historiska siffror. Apollinaire, Clemenceau, Freud, Dali, Kandinsky och Rachmaninov slogs av den magiska atmosfären av bilden och dess inverkan på publiken. Det tredje alternativet förvärvades av Adolf Hitler och hängde i Rikskansliet.

"Island of the Dead" - en bild som har blivit en inspirationskälla för många andra konstverk i målning och musik, film, poesi och skulptur.