Islamsk konst

Islamsk konst är en typ av konstnärlig kreativitet, främst i länder där statsgudinnan är islam. I dess huvuddrag bildades den under medeltiden. Det var då att de arabiska länderna och regionerna där islam togs med, gjorde ett stort bidrag till världslig civilisationskassan. Den islamiska konstens speciella överklagande, dess originalitet och traditioner gjorde det möjligt att gå utöver tid och rymd och bli en del av det universella mänskliga arvet.

berättelse

Islamisk kultur framträdde som ett fenomen i det sjunde århundradet e.Kr. Men principerna för denna religion, som framlades av hennes teologer, och som huvudsakligen grundades på Torahens tolkning, förbjöd representationen av levande varelser. Ännu allvarligare regler gällde omöjligheten att översätta Gud (Allah) till målning eller skulptur. Därför, när denna religion spred sig från de arabiska öknen i öster, upp till Indien, och kolliderade med lokala kulturer, behandlade de ursprungligen dem fientligt. För det första betraktade islam arten av andra länder, hedniska, och för det andra dominerades bilderna av olika gudar, människor och djur. Men över tiden absorberade muslimsk kultur fortfarande några av konstprinciperna, omarbetade dem och skapade sina egna stilar och regler. Så uppstod islamens fina konst. Dessutom, precis som muslimsk teologi i varje region har sina egna egenskaper, så har kulturen blivit beroende av landet och dess traditioner.

Karaktäristiska drag hos islamens fina konster

Först och främst utvecklades kanonen av denna kultur i arkitektur och prydnad. Det var baserat på traditionerna för bysantinsk, egyptisk och persisk konst under den pre-islamiska perioden. I vissa länder var förbudet mot bilden av människor och djur mycket efemär, som till exempel i Iran. Senare uppkom islamiska målningar och plastiska konstformer. Den muslimska kulturen kännetecknas av byggandet av byggnader med stora kupoler, stor uppmärksamhet som betalades till inredning, mosaik och inredning, snarare än utseende, ljusa och saftiga färger, symmetri, närvaron av arabesque och så kallade mucarnasses. Dessa är bågar i form av honungskamrater, med många depressioner och depression.

arter

Islamisk konst har utvecklat sin största utveckling inom arkitekturområdet. I denna stil byggdes inte bara religiösa byggnader, till exempel moskéer eller madrasser, utan också sekulära byggnader. En av de viktigaste typerna av denna konst är kalligrafi, som lämnade oss ett rikt arv av prydnads kompositioner. I Iran och Muslim Indien blev sådana sällsynta former av islamsk konst som målning och miniatyr utbredd. Och praktiskt taget i alla länder där den här religionen var bekräftad utvecklades sådana populära tillämpade typer av kreativitet som mattavning och keramikproduktion.

arkitektur

Det är vanligt att utesluta sådana stora teorier om islam i detta område - den egyptiska stilen, tatariska, moriska och ottomanska. De andra typerna av arkitektur anses vara sekundära eller härledda från de viktigaste. Muslimer utvecklade sina egna regler för att bygga och dekorera byggnader, när islam blev statsgudinnan i olika länder, ökade antalet dyrkare och för deras möten var det nödvändigt att bygga moskéer. Initialt fortsatte arkitekterna från de funktionella behoven. Det var för moskén det var nödvändigt att ha en hall där människor samlas, en mihrab (en nisch mot Mekka), en minbar (prekestolen), en innergård med gallerier, en damm för rituella ablutions och minareter, som kräver bön. De första sådana templen inkluderar Rockets Dome (Jerusalem, det sjunde århundradet AD). I sin kärna har den en åttkant och står i mitten av en innergård med gallerier. Förutom moskéer och religiösa skolor - madrassas - specifika muslimska funktioner har olika offentliga byggnader. Detta är främst caravanserais (värdshus), hammar (badhus), täckta basarer.

Länder och regioner

Islamkonstnären har utvecklats i egyptisk arkitekturstil. Ett exempel är moskén Ibn Tulun (nionde århundradet) och Sultan Hassan (14th century) i Kairo. Dessa tempel ger ett intryck av makt, de har imponerande dimensioner. De är täckta med bisarra mosaikinskriptioner, och deras väggar är prydda med arabesker, det vill säga med stiliserade geometriska och växtelement. Sådana repetitiva prydnadsföremål som fyller alla tomrum symboliserar de islamiska teologernas resonemang om det oändliga universums vävnad. Vaults i moskéer har formen av en kupol, och de vilar på kolumner i form av stalaktiter. Som ett typiskt exempel på iransk och centralasiatisk arkitektur är Samadin-dynastiets mausoleum i Bukhara fört med. I muslimsk persien, mestadels älskad att använda i byggandet av byggnader kakel i form av stjärnor och korsar, varifrån lagde ut olika kompositioner.

Morisk stil

Isakens fina konst, som dess arkitektur, nådde sin topp i tiden för arabisk dominans i Spanien. Den mest slående manifestationen av den kan kallas palatset av Alhambra-härskarna i Granada. Denna lyxiga struktur med många utsmyckade rum och hallar omges av en mur med torn och fästningar. Den så kallade Mirtovy Dvor med en kolonnade förtjänar särskild uppmärksamhet. Från det kan du gå till Messengers Hall, täckt av en kupol. Enligt traditionen fick linjalerna i Granada mottagare från andra länder. En annan känd gård är Lionens. Det heter så, eftersom fontänen, som ligger i mitten, vilar på 12 skulpturer som avbildar dessa djur. I palatset finns det många andra hallar - Två systrar, försök - rum och rum inredda med lyxiga mosaiker och balkonger, portföljer. Alhambraens byggnader ligger bland trädgårdar och blomsterträdgårdar. I samma stil byggdes och den stora moskén i Cordoba (Mesquita).

Indien

Funktioner av islamens konst är perfekt förkroppsligade i ett sådant mästerverk av muslimsk arkitektur som Taj Mahal. Det är en produkt av senare tider. Den hänvisar till sjuttonhundratalet och byggdes av order av linjalen i den islamiska Mughal-dynastin i Indien Shah Jihan First. I form av denna struktur har en snittad kvadrat med en kupol på toppen, stående på en artificiell plattform av marmor. I hörnen av byggnaden är minareter. Mausoleumet är byggt av vit marmor och rosa sandsten och dekorerad med ädelstenar. Byggnaden är också prydnad med guldinskriptioner på en svart bakgrund. Därför står det ut i mitten av himlen och grönska. Insidan har en rik inredning dekorerad med smycken av guld, silver och en mosaik av smycken.

kalkon

Kunskapen i islams länder är tillräckligt representerade i detta land. Först byggde turkarna sina moskéer på samma sätt som araberna. Men från det femtonde århundradet, efter erobringen av Byzantium, var deras arkitektur starkt påverkad av det imperium som de hade fångat. Genom de lokala kyrkorna började de bygga moskéer med rektangulär form, med många kupoler och angränsande byggnader, samt en innergård - ayvan. Den turkiska arkitekturens största välstånd uppnåddes i Ottomans era, särskilt i Sinans arbete. Denna arkitekt utformade och byggde ett stort antal moskéer, men han personligen utpekade tre: två i Istanbul (Shah-Zade och Suleimaniye) och en i Edirne (Selimiye). Dessa strukturer präglas av raffinerade minareter, stora kupoler och lansettbågar.

kalligrafi

Islamsk konsten har en så viktig filial som muslimsk tillämpad målning. Det utvecklades från den konstnärliga kopian av Koranen - den heliga boken. Sedan var det vanligt att dekorera moskéer. Detta brev kallades arabiskt manus eller "Kufic", eftersom man trodde att den kommer från den här irakiska staden. I olika islamiska länder har kalligrafi kommit i högsta grad av perfektion. Befälhavaren av detta brev var samtidigt en stylist, en matematiker och en konstnär. Typer kalligrafi i muslimska länder har till och med blivit kanoniserade. Under XV-XVII-sekleten uppträdde en ny typ av skrivning - den så kallade valen, där en hel bild skapades av en auktoriserad handskrift av en eller flera arter. Konstnärens verktyg var en reed penna (kalam), den enda rengöringsmetoden som bestämde stilen. Calligrafen var tvungen att demonstrera sin raffinerade smak, inte bara med förmågan att elegant visa arabisk ligatur, utan också kunskapen om rumsgeometri samt mästerskapet av prydnadskonst - geometriska, växt-, zoologiska eller antropomorfa.

miniatyr

Funktioner av islamens fina konster är också i det faktum att de i denna religion inte tillåter Guds antropomorfi. Därför utesluts konstnärlig kreativitet från sakralområdet och förblev endast enbart i sekulär kultur. Men fördelningen berodde på olika länder. I Koranen finns inget direkt förbud mot bilden av människor och djur, men det finns sådana censurer i hadiths - islamiska legender. I allmänhet fördelades målningen som en prydnad av lyxvaror och bokillustrationer - miniatyrer. I grund och botten nådde den sin topp i Iran, i Centralasien och det indiska Mughal-riket. Persiska miniatyren är baserad på väggmålningarna i den här pre-islamiska perioden. Det utvecklades från bokillustrationer, men iranska artister gjorde snabbt en självständig genre från den. De utvecklade ett utmärkt pittoreskt system där färg, form, komposition och uttryck kombinerades för att skapa en enda helhet. Persiska artister använde avsiktligt en plan bildtyp, snarare än en 3D-bild. Helten i denna målning är som regel idealiserade och lever i en vacker värld. Workshops av miniatyrer fungerade oftast som Shahs bibliotek, eller Kitabhane. Sedan artonhundratalet har europeisk teknik och traditioner blivit ett stort inflytande på iransk målning.

Tillämpad konst: keramik och vävning

Dessa industrier har utvecklats i Iran, Azerbajdzjan, Centralasien, Turkiet. Arkitektonisk keramik var särskilt känd. Det kan vara mönstrat murverk eller snidad terrakotta. Men den mest kända var mot byggnaderna med hjälp av en mångfärgad målade majolica. Det är hon som ger en sådan chic och glans till de östra palatserna. När det gäller målning av rätter spelade förbuden på användningen av silver och guld i ekonomiska behov en roll här. De islamiska mästarna försökte emellertid ge jordens fartyg strålning och glans. För detta ändamål gjordes blyglass och försökte också skapa något som liknar kinesiskt porslin. Så, vit emalj uppfanns för att täcka disk, samt effekter av guld och silver i vattning. De äldsta mattorna hittades i Egypten. De tillhör det nionde århundradet. Carpet vävning föddes från tillverkning av sängkläder för namaz. Det fanns två typer av denna konst - prydnadsföremål, där mönster och geometriska figurer var sammanflätade och bra med scener av jakt, strider och landskap. Den senare arten är mindre vanligt. De ljusaste och fuzzy persiska mattorna, och de turkiska mästarnas speciella teknik, vann den största berömmelsen.

Betydelsen av islamens konst

Trots det faktum att vi pratar om de kulturella egenskaperna hos en viss religion, sträcker sig begreppet i detta begrepp till sekulärt liv. I den muslimska världen återspeglar målning, arkitektur och andra former av konst människors uppfattning om andlighet, värderingar och omgivning. Huvuddragen i denna kultur är önskan om skönhet, som är ett tecken på gudomlighet. Geometriska former och ornamenter verkar avslöja universets språk, och upprepade mönster indikerar sin oändlighet. Tillämpad konst försöker göra bra vardagliga saker. Islamskulturen hade en stor inverkan på utvecklingen i Västeuropa, från och med medeltiden.