Fugue - vad i musikteori?

I musikteori är en uppsättning villkor. Nybörjare lyssnare kan ställa in förvåning: Fugue - vad är det? Och experter kommer att säga att detta är en av de mest avancerade formerna av polyfonisk musik.

Ursprunget till genre

Om svaret på frågan om vad en fuga i musik kommer definition kort vara en pjäs baserad på förverkligandet av ett tema i flera röster. Termen kommer från det italienska ordet för "kör". Fuga som genre född i 15-talet, när kompositörer söker inom musikalisk form och strävar efter att förkroppsliga temat i en mängd olika nyanser. Detta är möjligt i polyfona former.

Om du vill ge en mer detaljerat svar på frågan om vad en fuga i musik, skulle definition vara denna genre formulär egenskap främst för konsten att barocken, då redundans har varit den viktigaste formen av konstnärliga principer. Förfadern av genren är Alexander Poletti, som skapade en form som kallas Fuga idag.

Vad är genre av musik? Det är en väletablerad uppsättning formella funktioner, fulländade formen. Och det har visat Poletti alla parametrar för fuga, är dess främsta funktionen polyfoni. Denna form har absorberat allt det bästa som har uppfunnits i imitation och kontrapunkt musik. I hjärtat av fuga är någon tanke. Det kallas ett tema. Hon fuga konsekvent utvecklat och berikat i olika röster, leder detta till en omprövning av ämnet, dess utveckling. Ämnen allt när den är placerad inom en enda oktav. Slutföra temat får inte uttalas. Det finns tre sammansatta delar, som klyver fuga.

Vad är komposition? Denna harmonisk kombination av element i en viss form, som uttrycker innehållet. Fugue innehåller tre sådana element: exposition, utveckling och slutsats. Utställningen presenterar ämnet i alla röster, det är utvecklingen av nya nycklar med hjälp av tematiska omvandling. Slutsatsen är ett centralt tema i tonalitet i slutet av alla röster blir ett. I tillägg till de tre-delen fugor kan hittas och en tvådelad. I detta fall är utvecklingen i kombination med slutsatsen.

Typer polyfoniska fuga

I teorin musik kompositörer, reflektera över frågan: "Fugue - det vill säga" kom till slutsatsen att det kan finnas flera varianter av denna genre. Den vanligaste fuga - fyra delar. I denna form, börjar tema i en av rösterna, kallas det en ledare, sedan imitation upprepas i det andra ljudet (satellit) vid en högre tonhöjd, sedan efter att komma in i tredje varianten röst och upprepar ledaren, följt - den fjärde simulera satellit.

Mer sällsynt är två-, tre- och pyatigolosnye fuga. Dessa former är också byggda på ledaren och satelliten, men det finns variationer i dubbla trådar.

Utöver antalet röster fuga kan variera beroende på den roll som ackompanjemang. Han var andra röst eller utveckla ett eget tema.

Fuga barocken

Denna period blir den centrala fuga genre, rik på sin form motsvarar begäran tiden. Välkända musikteoretikern Iogann Fuks skrev en avhandling "Åtgärder för att Parnassus" där han motiverade formen av fuga och formulerade den metod att undervisa sin teknik. Han förklarar rollen av kontrapunkt, och detta arbete under många år kommer att vara avgörande. Så Haydn studerade en gång kontrapunkt för detta arbete.

De mest kända fugor, naturligtvis, är verk av J. Bach för cembalo, hans "Well-Härdat Clavier" består av 24 preludier och fugor i alla möjliga nycklar. Dessa arbeten blev en modell för en lång tid. Inverkan av Bach på efterföljande generationer av kompositörer var stor, så att var och en av dem åtminstone en gång vände sig till att skriva fugor.

Fugor klassiska perioden

Klassisk period sköt fuga från frontlinjen. Denna genre är för traditionella. Men även de största kompositörer som Beethoven och Mozart skrev fugor, inklusive dem i en mängd av hans verk. Det blir en ny fas. Fugue upphör att vara ett självständigt arbete och är en del av de större verken. Detta leder till en gradvis minskning av känslan av styrkan i dess stängning. Till exempel har Mozart i finalen av "Trollflöjten" tillgripit en form av fuga.

Fuga 20-talet

En tid präglad av romantik i ansiktet av Verdi, Wagner och Berlioz återvänder på grund av populariteten av fuga. I 20-talet, och det blir en oberoende arbete igen, exempelvis för orgel och införlivas i större former. Bartok, Reger, Stravinsky, Hindemith, Sjostakovitj och många andra kompositörer, innovatörer ger nytt liv till fuga, utsätta en djup omprövning av arbete Bach och Beethoven. Fria och dissonanta counter är grunden för musiken i modern tid.

Nutida musik experimenterar med traditionella genrer, och inte ett undantag fuga. Vad är musiken beständighet? Detta är en variant på de eviga teman. Därför Fuga upplever en ny förvandling, men inte dör.