Biografi Gluck och en kompositörs korta haratkristika kreativitet

Biografi Gluck är intressant för att förstå historien om utvecklingen av klassisk musik. Denna kompositör var en stor reformator av musikaliska föreställningar, hans idéer var före sin tid och påverkat arbetet hos många andra kompositörer från 18 och 1900-talet, inklusive ryska. Tack vare honom fick operan ett mer harmoniskt utseende och dramatisk färdigställande. Dessutom arbetade han med balletter och små musikaliska kompositioner - sonator och förtrollningar, som också är av stort intresse för samtida artister som villiga inkludera sina utdrag i konsertprogram.

Ungdomsår

Glucks tidiga biografi är inte känd, även om många forskare aktivt utforskar sin barndom och tonåren. Det är välkänt att han föddes 1714 i Pfalz i en skötares familj och fick hemundervisning. Dessutom är nästan alla historiker överens om att han redan i sin barndom visade enastående musikaliska förmågor och kunde spela musikinstrument. Men hans fader ville inte att han skulle bli musiker och skickade honom till gymnasiet.

Den framtida berömda kompositören ville dock ansluta sitt liv med musik och lämnade därför huset. År 1731 bosatte sig han i Prag, där han spelade violin och cello under baton av den berömda tjeckiska komponisten och teoretisten B. Chernogorsky.

Italiensk period

Biografi Gluck kan delas upp i flera steg, kriterium för bostadsort, arbete och aktiv kreativ aktivitet. Under andra hälften av 1730-talet kom han till Milano. Vid den här tiden var en av de ledande italienska musikskribenterna J. Sammartini. Under hans inflytande började Gluck skriva egna kompositioner. Enligt kritiker har han under denna tid behärskat den så kallade homofoniska stilen - den musikaliska riktningen, som kännetecknas av ljudet av ett huvudtema, medan de andra spelar en stödjande roll. Biografi Gluck kan betraktas som extremt mättad, eftersom han arbetade mycket och aktivt och tog mycket nytt med klassisk musik.

Mastering av homofonisk stil var en väldigt viktig prestation för kompositören, eftersom polyfonien i den europeiska musikskolan under den aktuella tiden var övertygad. Under denna period skapar han ett antal operaer ("Demetrius", "Por" och andra), som trots att han imiterar, ger honom berömmelse. Fram till 1751 turnerade han med den italienska gruppen tills han blev inbjuden att flytta till Wien.

Reform av operaen

Christoph Gluck, vars biografi skulle vara oupplösligt kopplad till historien om operautveckling, gjorde mycket för att reformera denna musikaliska performance. Under de XVII-XVIII århundradena var operaen ett fantastiskt musikaliskt spektakel med vacker musik. Mycket uppmärksamhet betalades inte så mycket till innehåll som att bilda.

Ofta skrev kompositörer uteslutande för en viss röst, inte bryr sig om plot och semantisk belastning. Gluck motsatte sig starkt detta tillvägagångssätt. I hans operor var musiken underordnad dramatik och individuella upplevelser av karaktärerna. I sitt arbete "Orpheus och Eurydice" komponerade kompositören skickligt in element i den gamla tragedin med körtal och ballettföreställningar. Detta tillvägagångssätt var innovativt för sin tid, och var därför inte uppskattat av samtidiga.

Wien-perioden

En av de största kompositörerna från 1700-talet är Christoph Willibald Gluck. Biografin av denna musiker är viktig för att förstå bildandet av den klassiska skolan som vi känner till idag. Fram till 1770 arbetade han i Wien vid domstolen av Marie Antoinette. Det var under denna period att hans kreativa principer tog form och fick sitt slutliga uttryck. Han fortsatte att arbeta i det traditionella för den genre av komiska opera, han skapade ett antal ursprungliga operaer där han underordnade musik till poetisk mening. De inkluderar arbetet med "Alcestus", skapat av Euripides tragedi.

I denna opera förvärvade övertalningen, som i andra kompositörer en självständig, nästan underhållande mening, en stor semantisk belastning. Hennes melodi vävdes organiskt i huvudriten och ställde tonen för hela prestanda. Denna princip styrdes av hans anhängare och musiker från 1800-talet.

Paris-scenen

1770-talet anses vara den mest mättade i Glucks biografi. Sammanfattningen av hans berättelse måste nödvändigtvis innehålla en kort beskrivning av hans deltagande i tvisten, som utbröt i de parisiska intellektuella kretsarna kring vad operaen skulle vara. Tvisten var mellan anhängare av franska och italienska skolor.

Den förra försvarade behovet av att introducera drama och meningsfull harmoni i en musikalisk performance, medan den senare betonade vokal och musikalisk improvisation. Gluck försvarade den första synvinkeln. Efter sina kreativa principer skrev han en ny opera baserad på Euripides spel "Iphigenia in Tauris". Detta arbete erkändes som det bästa i kompositörens arbete och stärkte sin europeiska berömmelse.

effekt

År 1779 återvände kompositören Christopher Gluck till Wien på grund av en allvarlig sjukdom. Biografin av denna begåvade musiker kan inte föreställas utan att nämna sina senaste verk. Även om han var allvarligt sjuk, komponerade han ett antal odes och sånger för pianoforte. År 1787 dog han. Han hade många anhängare. Kompositören betraktade sin bästa elev A. Salieri. Traditioner som lagts av Gluck blev grunden för verk av L. Beethoven och R. Wagner. Dessutom imiterade många andra kompositörer honom inte bara i att komponera opera, men också symfonier. Av de ryska kompositörerna värderade M. Glinka högt Glucks arbete.