Albrecht Durer: biografi och arbete. Verk av Albrehta Dyurera: lista

A. Dürer (1471-1528) - den stora tyska konstnären, och under de senaste åren av sitt liv och konst teoretiker. Hans biografi och verk är nära kopplade till renässansen. Verk av Albrehta Dyurera och idag lockar många kännare av konst. Vill du veta mer om det? Liv och arbete Albrehta Dyurera presenteras i denna artikel.

CV

Hans far var född i Ungern, silversmed. Albrecht studerade först med sin far och sedan på Michael Wohlgemuth, målare och gravör från Nürnberg. 1490-1494 - "År av pilgrimsfärd", krävs för att erhålla titeln Master. Albrecht tillbringade denna tid i städerna i övre Rhen (Strasbourg, Colmar, Basel). Här gick han in i kretsen av boken skrivare och humanister. Det är känt att Dürer vill förbättra i gravyren på metallen M. Shogauera i Colmar, men hittade inte honom levande. Albrecht började sedan studera verk av denna herre, prata med sina söner, som också var konstnärer.

1494 återvände han till Nürnberg Albrecht Dürer. Biografi och arbeta noterades vid tidpunkten för viktiga händelser. Den hölls därefter äktenskap med Agnes Frey, liksom öppna sin egen studio. Efter en tid bestämde Albrecht att göra en ny resa, den här gången väljer norra Italien. Han gick till Padua och Venedig 1494-1495, respektive. I Venedig, reste Dürer, och 1505, han stannade där till 1507. Albrecht bekant med kejsaren Maximilian I hänvisar till år 1512. Tydligen samtidigt började Dürer att arbeta för honom, tills Maximilian död, som inträffade i 1519 är väl känt att Albert besökte också Nederländerna. Under perioden 1520-1521, reste han till städer som Bryssel, Antwerpen, Gent, Brygge, Malines och andra.

kreativitet Durer

Albrecht Dürer, biografi och kreativitet som sammanfaller med ökningen av den tyska renässansen, kunde inte hålla sig borta från de trender av hans tid. Det var ett svårt, till stor del disharmoniskt period. Hans karaktär satt sin prägel på alla typer av konst. Väckelsen i verk av Albrecht ackumulerar originalitet och rikedomen i tysk konst traditioner. De yttrar sig i form av dyurerovskih tecken långt från skönheten ur den klassiska ideal. Dessutom befälhavaren föredrar Skilja, ägnar stor uppmärksamhet åt enskild detalj. Av stor betydelse för Albrecht är samtidigt kontakt med konsten i Italien. Kreativitet Albrehta Dyurera konstaterade att han försökte förstå hemligheten med sin perfektion och harmoni. Dürer är den enda representanten för den nordliga renässansen, som är mångfacetterad och riktning av intresse, kan en önskan att förstå lagar konst, att skapa perfekta proportioner av den mänskliga figuren sättas i nivå med de stora mästarna i den italienska renässansen.

ritningar

Kreativitet Albrehta Dyurera varierande. Han var begåvad som föredragande, gravör och målare. Samtidigt gravyr och ritning tar honom ibland ledande roll. Mer än 900 ark arv har Dürer-målare. Enligt variation och vidden av det kan jämföras endast med verk av Leonardo da Vinci. Tydligen målningen var en del av det dagliga livet av befälhavaren. Dürer perfekt behärskar alla grafiska tekniker av tiden - från kol, akvarell, blyerts italiensk sockerrör penna och silver stift. När det gäller de italienska mästarna har ritning blivit ett viktigt steg för Durer compositing. Denna etapp ingår Studi, skisser av huvuden, ben, armar, draperier.

För Dürer teckning var instrument som han studerade de karakteristiska typer - Nürnberg fashionistas, välklädda herrar och bönder. Lysande fungerar Albrehta Dyurera - "En bit av torv" vattenfärg Masters "Hare" (bilden ovan) och De är gjorda med kyliga avskildhet och sådan intensitet som skulle kunna vara illustrationer för vetenskapliga koder.

en serie av landskap

Den första betydande arbete befälhavaren är en serie av landskap av 1494-95 år. Dessa verk av Albrehta Dyurera avrättades i akvarell och gouache under sin resa till Italien. De är noga avvägd, designad sammansättning rumsliga planer smidigt omväxlande med varandra. Dessa verk av Albrehta Dyurera är de första i historien om europeiska konst "rena" landskap.

"Christmas", "Tillbedjan om Magi", "Adam och Eva"

Klart smidig humör, önskan författaren till en harmonisk balans av rytm och form - det är de kännetecknen för konst av Durer från slutet 15-talet till början av det andra decenniet av 16-talet. Detta är altare "Christmas", gjord omkring 1498, och i samband med 1504 arbete "Konungarnas tillbedjan", där Dürer samlar en grupp av tre Magi och Madonna släta silhuetter, lugn cirkulär rytm och båge motiv, upprepas flera gånger i arkitektonisk utsmyckning. På 1500-talet en av de huvudteman kreativitet Albrecht blir önskan att hitta den perfekta proportioner av människokroppen. Han söker sina hemligheter, teckning naken kvinnliga och manliga figurer. Observera att det är den första i Tyskland, började Albrecht studera naken. Dessa sökningar sammanfattades i en 1504 gravyr "Adam och Eva", liksom i genomförandet av cirka 1507 stor självbetitlade scen Diptych.

"Tillbedjan av Trinity" och "Högtid för radband"

Den svåraste arbetet, harmoniskt ordnade bildkompositioner från en mängd olika siffror utförda under åren kreativa mognad Albrecht Dürer. Noter verk av hans omfattar inrättades 1506 "Firandet av pärlor" i 1511 - "Tillbedjan av den heliga Treenigheten." "Feast av radband" är en av de största verk av Dürer (161.5 x 192 cm). Dessutom är det en av de stora intonationsmönster. Arbeta nära konsten att de italienska mästare, inte bara motiven, utan också deras vitalitet polnozvuchiem målar uppsjö av bilder (mestadels porträtt), jämvikts kompositioner bredden av skrivande. Bilden med titeln "Tillbedjan av Trinity", vilket motsvarar en liten arbets altare, rytmiska halvcirklar som genljuder med en välvd avslutad altare kombinerad flytande i himlen änglar fäder och heliga värd. Detta mönster liknar "Tvist" av Rafael.

tidiga porträtt

Utan porträtt svårt att föreställa arbete Albrehta Dyurera. Bild honom i denna genre är många och mycket intressant. Albrecht är redan i början av arbetet, som utförs cirka 1499 (porträtt av Oswald Krell) presenterar den etablerade mästare. Han förmedlar perfekt inre energimodell, det unika karaktär. Det unika med Albrehta Dyurera ligger i det faktum att självporträtt är ledande inom den tidiga perioden av hans porträtt arbete. Redan 1484 skapade han en ritning silver stift presenterade tidigare i denna artikel. Här Albrecht skildrar 13-åriga barn. Redan då handen Dürer ledde dragkraft till självkännedom, vilket ytterligare utvecklades i de tre första av hans målningar porträtt. Vi talar om arbetet 1493 1498 och 1500-talet. I det senare arbetet (foto det representeras ovan) visar Albrecht strikt framifrån. Inramas av en liten skägg och långt hår på hans högra ansikte påminner oss om bilden av Kristus Pantocrator.

gravyrer

Kreativitet Albrehta Dyurera (1471-1528) är intressant eftersom han genomfört skriver lika bra på koppar och trä. Albrecht vände gravyr efter Schongauer, en av de stora konsten. I verk av Dürer var ett uttryck för rastlös, orolig ande hans kreativa natur, liksom de dramatiska moraliska konflikter som oroade honom. I skarp kontrast till de klara och lugna tidiga pittoreska verk av mästare har redan blivit den första storskaliga grafiska serien, som består av 15 gravyrer på temat Apokalypsen. Dessa arbeten utförs på ett träd Albrecht skapas i 1498. Durer gravyrer i deras mycket mer än målningar, bygger på tysk tradition. De visas i vinkel intensitet, skarpa rörelser, överuttryck bilder rytm virvlande, snabba bryta linjer och rynkor. Bilden av Fortune kopparstick "Nemesis", som hänför sig till början av 1500-talet., Är en formidabel karaktär. Detta tryck är ett av de bästa verk av Dürer.

"Life of Virgin", "Great Passion" och "för liten passion"

. I den grafiska cykeln "Life of Mary", som skapats omkring 1502-1505 år, framstående författare intresse i detaljerna i genren, liksom ett överflöd av information - har typisk för tysk konst tradition. Denna grafiska serien är den mest tydliga och lugn stämning. Två andra hängiven Kristi lidande, som kännetecknas av en dramatisk uttryck. Den är gjord av ett träd "Great Passion" (ca 1498-1510 gg.), Samt två serier av gravyrer på koppar "Small Passion" (år skapelse - 1507-1513 och 1509-1511). Dessa verk av Dürer var den mest kända bland sina samtida.

Triptych 1513-1514 gg.

Gravyr 1513 "Knight, död och djävulen", samt två verk av 1514 ( "Hieronymus i cell" och "Melankoli") spelar en viktig roll i Albrecht arv. De bildar ett slags triptyk. Dessa arbeten utförs med en mästare virtuos subtilitet. De kännetecknas av en sällsynt bildlig koncentration och koncisa. Tydligen Dürer inte tänkt att skapa dem som en enda cykel. Ändå arbetet kombinerar de moraliska och filosofiska konsekvenser mycket komplex (tolkning av det ägnat en hel del arbete i dag). Tydligen var avhandling "Manual av den kristna krigare" E. Rotterdam inspirerad av bilden av en medelålders författare till en sträng krigare, som flyttar till ett okänt mål, oavsett djävulen, följer på hälarna, liksom dödshot. Warrior presenteras mot en stenig vild natur. Det är inte alltid lätt att uppfatta arbete Albrehta Dyurera. Sammanfattning av ovannämnda avhandling är viktig för förståelsen av krigare image.

Saint Jerome (bilden ovan), som gick till alla vetenskapliga studier, är en personifikation av det kontemplativa livet och andliga introspektion. Den majestätiska bevingade melankoli, nedsänkt i hans dystra tankar presenterade mot bakgrund av en kaotisk hög med snabbflytande tidstecken and Sciences, verktyg för handeln.

Det brukar tolkas som en personifikation av den kreativa rastlösa mänskliga anden. Observera att renässansen humanister finns i människor med en melankoli temperament, "gudomlig besatthet" geni, förkroppsligandet av kreativitet. Därför kan vi säga att i den allmänna trenden är kreativitet och Albrehta Dyurera. Och kort karakterisera hans senare verk.

senare verk

Dürer efter 1514 arbetade på domstolen av Maximilian I (ovan presenterade hans porträtt, gjord av Albrecht). Under denna tid utförde många officiella order Albrecht Dürer. Produktioner, skapade av dem kräver en hel del skicklighet, men det mest tidskrävande av dem målades litografi, utförs på 192 skivor. Detta arbete kallas "Arch of Maximilian I". Det produceras av arbetskraft, utom Durer, en stor grupp av konstnärer. Efter en resa till Nederländerna, göras i 1520-21 år., Från Albrecht började en ny kreativ impuls. Vid denna tid, en mängd av flyktiga skisser. Dessutom har ett antal fina grafiska porträtt fylldes produkt Albrehta Dyurera. Lista dem på följande sätt: gjort i 1520 med kol "Erazm Rotterdamsky", samt arbete i 1521, "Lucas van Leyden" (som silver penna), "Agnes Dürer", skapandet av som använde metall stick, och andra.

Porträtt av 1520-talet

Stående i 1520-talet blir en stor genre i verk av Dürer. Vid denna tid, skapade bilden i gravyr på koppar framträdande humanister av hans tid Albrecht Dürer. Major fungerar på följande sätt: 1526 - Stående Filippa Melanhtona i 1524 - Willibald Pirkheyma 1526 - Erasmus. Målningen visas i 1521 "Porträtt av en ung man" 1524 - "Porträtt av en Man" 1526 - "Jerome Holtsshuer" och andra verk. Dessa små verk kännetecknas av oklanderlig komposition, klassisk perfektion, präglade silhuetter. De är spektakulärt komplicerade konturer stora sammet basker eller breda brätten hattar. Den kompositions centrum av dessa verk - ansiktet, denna närbild, för att skapa en subtil övergångar av ljus och skugga. I en knappt märkbar ansiktsuttryck, i hans ögon vidöppna ögon i konturerna lätt böjd i ett leende eller en halvöppen mun kan kindben i en energisk siffra och rörelse rynka pannan se spår av ett intensivt andligt liv. Öppna Albrecht i hans samtida mod blir stor skala i diptychen "Four Apostles" (bilden nedan), den sista mästare målningar (1525). Den skrevs för Nürnberg Dürer Hall. Presenterar stora siffror evangelist Mark, apostlarna Paulus, Petrus och Johannes, som representerar, enligt befälhavaren samtida, 4 temperament.

Teoretiskt arbete, värdet av kreativitet

Under de senaste åren har livet av Albrecht publicerade teoretiska arbete: vägledning om att mäta linjal och kompass (1525), för att stärka forten, slott och städer (1527), och 1528 publicerade ett arbete "Fyra böcker om mänskliga proportioner." Albrecht Dürer, kreativitet och öde som vi har övervägt, avled i Nürnberg April 6, 1528

Dürer påverkade starkt utvecklingen av hela den tyska konsten av den första halvan av 16-talet. Hans gravyrer och Italien haft en enorm framgång - även utfärdat dem falska. Många italienska konstnärer har upplevt effekterna av sitt arbete, inklusive Pordenone och Pontormo.