Forntida målning av europeiska och inhemska konstnärer

Måleri har alltid förvånat människors fantasi, kända artister andades själar i bilder, visade känslor och känslor, förmedla omgivningen av vad som händer. Men vem är den mest begåvade Rembrandt, Van Gogh eller Leonardo da Vinci? Faktum är att varje av dem har sina egna unika stilar och några målningar är så originella att många mästare i århundradet efterliknar dem. Saken är att själva målningen är en mycket gammal konst, den börjar med civilisationens framtid, tillsammans med en mängd olika kultur och tull. De första teckningar av målning upptäcktes även på väggarna i grottorna där de första människorna bodde, de här ritningarna avbildade mestadels djur och jägare. Senare med människans utveckling gjorde mästarnas mästare målarfärger och utvalda material och blev därmed pionjärerna och grundarna av denna konstriktning.

De första målningarna handlade om bibliska eller antikviteter, de mest populära var väggmålningar (väggmålningar) och ikoner. Inte lite populär var porträttmålning, i framtiden lite ousted ikoner. Måleriet har ingen kapell, eftersom det inte finns någon kapell av mänsklig fantasi: vissa artister visar bizarre mytologiska varelser, andra drar historiska strider medan andra skildrar den kvinnliga kroppens skönhet på duk. Trots att mästaren målar bilder om olika ämnen använder de ofta samma material för robotar, de mest populära är akvareller, oljemålningar och pasteller, men färgerna på vissa konstnärer håller hemligheten hos sina beståndsdelar till denna dag. Det är också värt att komma ihåg våra inhemska mästare, som var med i Wanderers konstnärer, som gjorde ett stort bidrag till utvecklingen av genremålning och landskap. Vid den tiden fanns det ofta ett fenomen av studentutbyte från konstakademin, vilket positivt påverkade den ryska målningskulturen och berikade den med nya stilar av mestadels västerländska mästare. Inte den sista platsen i målningskulturen är ockuperad av ryska landskapsmålare, som skildrar skogslandskap, bergsutsikt och havslandskap. Det är också värt att notera att några av de vackraste målningarna på seascapes har verk som visar fartyg i storm och havslandskap. Många konstnärer för att arbeta som konstnär var tvungna att göra porträtt till beställning, de porträtterade ofta familjeporträtt , porträtt av kända personer och även porträtt av djur. Några målare porträtterade sina makar eller släktingar i sina målningar, liksom sina egna självporträtt. Inte en liten uppmärksamhet åt befälhavaren gavs till genren av nuerotiska bilder, som ofta överförde sig till dukens bländande skönhet. Målade målningar och djur i djurens genre, som ofta visar en häst, en hund, fåglar eller husdjur, ibland visades de närbild och ibland på en liggande bakgrund. Andra visade en levande natur i genrer av stilleben, ritade blommor, bär, olika frukter och ibland avbildade ett festligt bord närbild med olika rätter. En mycket viktig del av konstkulturen är den historiska bilden av de stora striderna, främst de avbildades av de mest kända och kapabla mästarna.

På toppen av utvecklingen av målningen fanns redan många stilar, bland annat: realism, romantik, kubism, rokoko, barock och många andra. I slutet blev många stilar och genrer skapade, och allt tack vare våra begåvade artister som inspirerade nya mästerverk med nya och nya fantasier. Hur annorlunda och gamla genrerna inte skulle vara, men de används fortfarande, freskerna och ikonerna är målade i kyrkor, historien blommar också, för de största slag och porträtt av generaler fångas i bilderna, och de gamla mästerverken spänner fortfarande och fascinerar vår fantasi. Så låt oss komma ihåg och respektera mästarna för att måla, för att konst gör oss mänskliga.