Vladimir Andreevich Favorsky: biografi, kreativitet. gravyrer Tabor

Den första schemat för Moskva skolan - Favorskiy Vladimir Andreevich. Biografi av konstnären omfattar inte bara kreativitet, men också att delta i första världskriget, och arbeta med många teoretiska skrifter och undervisning. Men först av allt är han känd som en bok illustratör. Många känner igen otvetydigt hans teckningar till verk av William Shakespeare och S. Ya. Marshaka.

ungdom

Vi kan säga att Tabor var att knyta sina liv med konsten som efterföljaren till en familjetradition. Artister var hans farfar, mor och mormorsmor. Den stora ryska illustratör född 1886 i Moskva. tittar ständigt som en mor drar tog han sig upp penseln och pennor. Inledningsvis måla sågs av honom som en god tid - inte mer. Men in i en värld av konst, Tabor bott här för alltid, och bestämde sig för att fästa det så många människor som möjligt. Han började sin karriär som målare, sätta höga förväntningar. Men senare valde jag grafiken som närmast människor till en konstform.

Barndom artist, som hölls i en cirkel med en kärleksfull familj, har berövats motgångar. Familjemedlemmar - konstnärer, arkitekter, skulptörer, - bidragit till att intresset för konsten växte starkare. Och när det är dags att gå i skolan, förutom den grundläggande utbildningen, beslutades att skicka pojken till en privat konstskola K. F. Yuona.

lärande

Samtidigt med ett besök till skolan besökte Juon boy kvällskurser på Stroganov School. Efter examen från high school, gick han till München och medgavs till fakulteten för ekonomi, men insåg snart att det var absolut inte hans yrke. År 1906, en ung man går till en privatskola, som leddes av den ungerska konstnären av armeniskt ursprung Simon Hollósy. Denna lärare Vladimir A. Tabor kommer alltid att bli ihågkommen med tacksamhet som en av favorit lärare. Utan tvivel hade han ett stort inflytande på utvecklingen av unga talanger och bildandet av hans konstnärliga principer.

Universitetet i München, mellan Tabor gav inte upp och lyssnade på det en kurs om konsthistorien. År 1907 återvände han till Ryssland och fortsatt utbildning Art och University of Moskva.

hemmaliv

Under det senaste året på universitetet, 1812, Vladimir Andreevich Favorsky gift Mary Derviz, charmig tjej med en livlig karaktär, med alla andra dygder också en lovande konstnär. Bland hennes släktingar var Valentin Serov, som uppmanas Mary sug efter konst. Hon studerade måleri i S: t Petersburg och i Frankrike. I Moskva, liksom framtida make, Juon var en student, och sedan School of Painting, skulptur och arkitektur. Maria var inte avsedd att bli en stor konstnär, men saken är att omständigheterna i livet, inte brist på talang. Trots detta fram till slutet av dagar, hon var en vän och hjälpare till sin man. Under det senaste decenniet av sitt liv arbetade hon på minnen, tack vare vilket forskarna Tabor kunde återställa en del av sidorna i hans biografi.

Konstnären hade tre barn: två söner, Nikita och Ivan, och dotter Maria. Båda bröderna gick att frivilligt till fronten när Stora fosterländska kriget. Senior dog under det första året av kriget, Jr. inte leva ett par månader före slutet. Och Maria Vladimirovna var keramiker och väktare av familjens arkiv.

konstnärens mognad

Efter examen Vladimir Andreevich Favorsky bedriver undervisning och arbetade på teorin om konst. Sedan början av första världskriget, går han till fronten och genom hela kriget. I Moskva, återvände han 1918 med rang av fänrik. Efter armén, han inblandad snabbt i den konstnärliga livet av kapitalet.

Konstnären återupptog undervisningen. År 1920 var han ansvarig för en av de avdelningar högre Art and Technical Studios (VHUTEMAS) lär studenter gravyrer och träsnitt. År 1923 blev han rektor vid konstverkstäder. Tabor började arbeta på utformningen av böcker av Pusjkin och Tolstoj, och från och med nu boken grafik blir en av de viktigaste fallen av sitt liv.

Samtidigt, han nära kommunicerat med filosofen P. A. Florenskim. Samarbetet, med stöd av vänskap och släktskap karaktär berikat dem båda. I många teoretiska positioner av konstnären kan ses inflytande Florensky. Tillsammans är förenade med Vänsterfronten art (LEF). På grund av dominansen av de andliga tro i början av deras intellektuella grupp kallas "produktionen av mystiker."

I slutet av 1930 konstnären gräver mer i konstteori. Han skriver artiklar och rapporter, och undervisar på den ryska National Academy of Arts. Han fortsätter att göra gravyr, designar böcker, samarbetar med Konstnärliga teatern. Deltar i utställningar i Venedig och Paris.

Mogen mästare in i 40-talet Tabor. Konstnären har fått erkännande och möjlighet att arbeta på de mest intressanta order. Skill det fortsätter att växa, förbättrad teknik. Finslipad djup av bildspråk och uttrycks stroke.

de senaste åren

I hans sjunkande år konstnären har skördat välförtjänt frukterna av sina handlingar. År 1956 blev han Ärade konstnär RSFSR, 1959 - Folkets artist i RSFSR och 1963 - Folkets artist i Sovjetunionen. Får guldmedaljer vid internationella utställningar i Bryssel, Leipzig och Sao Paulo. Under våren 1962 Tabor delades Lenin Priset för sina insatser i bilden. Detta betyder inte att konstnären vilade på sina lagrar - han fortsätter att arbeta på en serie teckningar, grafik, arbetar i målning. Ärevördiga ledar- konstnären dog i slutet av 1963. Hans grav är i Moskva på Novodevitjekyrkogården.

teoretiska vyer

Tabor noggrant utvecklad och designad ett teoretiskt program. Konceptet bildas föreläsningar som professor läser till sina elever. Med dem, började han att konstruera och systematisering av hans vision av konst. Som ett resultat född av boken "Om konsten att boken, om gravyr", "De typsnitt och dess förhållande med tecken illustration", "Föreläsningar om teorin om sammansättningen." De Tabor talade om processen av interaktion med formuläret och dess utföringsform i planet. Anses de ämnesrader tolknings roll planet i måleri och teckning. Varje typ av yta konstnären tillskriver sin egen sammansättning, och "Fine".

Om vad aspekt av kreativitet eller motiverade Tabor, lät en refräng tanken att produktion och ideologi dess komponenter måste vara odelbar och balanserad. Rulle i någon riktning orsakar deformation och leder till degeneration av konst. Kreativitet bör vara lugnande, eftersom begreppet sanningen är oskiljaktig från begreppet skönhet. Estetisering fulhet för tekniken för att vara oacceptabel.

Boka grafik

Tabor har ofta sagt att inte belyser produkten och skapar en bok. Han närmade sig alltid problem i en komplex, skapar inte bara illustrationer, men också plocka upp teckensnitt, storlek, mönster, proportion. Allt detta måste bli föremål för en gemensam stilistisk syntes. Rhythm stoppning, marginaler och punkt måste vara i samklang med rytmen i gravyr. I Tabor han styrs inte bara deras kreativa intuition, men också förlitat sig på erfarenheterna från antiken och renässansen. Han myntade ett begrepp som "arkitektur boken" - vetenskapen om proportionalitet och harmoni med alla dess komponenter.

Varje produkt av Tabor hittat sin strategi. Att "Lay" var inspirerad av de gamla ryska böcker. Ornament och bokstäver hänvisar läsaren till gamla handstil. Illustrationer för "Lite tragedier" Pushkin är mycket detaljerad, uppmärksamhet på detaljer. Heroes frysta i teater poser och bli en symbol för att uttrycka känslor: girighet, sorg, ilska, rädsla. I illustrationen till Gogols "Shponka" verkar groteska fantastiska varelser: gigantiska insekter, fågel-headed människor. Visual utbud kompletterar inte bara text utan också fungerar som en separat konstverk som kan ge en tankeställare. En av de verk av mogna författare - "Nyårsafton" illustrationer till S. frälsare Deras stil dikteras av den dramatiska historien om arbetet. Figurerna skarp, fet, dynamisk. Konstnären pjäser med tillförsikt till kompositionen medan söker alltid ett perfekt resultat. Gravyr Tabor förvärvade många fans och är fortfarande uppskattad av samlare.

Konstnären illustrerade Pushkin, Shakespeare, Tolstoy, Dante, Gogol, Merimee, Burns, och detta är inte en komplett lista av hans verk. Inte bara utformade vuxenlitteraturen Tabor han också arbetat nära med bokförlaget Detgiz. Illustration till dikt "Om barnen i hela jorden ..." Många är bekanta lärobok litteratur. Barfota pojkar sorglös skratt och springa runt ängen, njuta av ett fridfullt liv. Varje sovjetiska barn läste troligen en samling av Marshak, där det fanns en illustration av dikten "The mustachioed och Stripes" med stygg kattunge.

Andra typer av konst

Ramen för en typ av konst var noga för Vladimir Andreyevich. Han är känd inte bara för bokillustrationer. Under andra halvan av 40-talet Tabor loopar "Stora ryska generalerna", där porträtt av framstående personer förkroppsligade storheten och kraften i Ryssland. En av hans bästa verk - ett porträtt av F. M. Dostoevskogo. Allvarliga och fokuserad författare visas före publiken. Konstnären inte smickra honom, inte dekorera verkligheten, släpper inte en karikatyr entusiasm. Men den blygsamma siffran Dostojevskij förråder oro över det ryska folket, kärlek till landet och en enastående tankekraft.

En favorit teknik för konstnären var en träsnitt och trästick, men lockade honom och linoleumsnitt. Förtjusande "Samarkand cykel" har skapats i denna teknik. Börjar sin karriär som målare, livslångt Tabor tog regelbundet upp borsten. Hans författarskap tillhör en mosaik "1905". Han studerade skulptur och monumentala målning. Dessutom konstnären samarbetat med teatrar - gjorde skisser för föreställningar och kostymer, samt en ung man, även trä dockor för barns föreställningar. Av någon togs Vladimir A. Tabor, allt gjort med kärlek och stor skicklighet. Men i minnet för framtida generationer, var han först och främst en enastående grafiker och illustratör.