Style Impressionism: målningar av kända konstnärer

Europeisk konst från slutet av 19-talet berikades med framväxten av den modernistiska rörelsen i målning. Senare spred sitt inflytande på musik och litteratur. Det kallades "Impressionism", som bygger på de subtila intryck av konstnären, bilder och stämningar.

Ursprung och historia förekomst

Flera unga konstnärer i andra halvan av 19-talet, bildade en grupp. De hade ett gemensamt mål och intressen sammanfaller. Centralt för detta var ett verk av företaget i naturen, utan väggar verkstaden och de olika begränsningar. I hans målningar, försökte de att förmedla känslighet, intrycket av ljus och skugga. Landskap och porträtt spegla union av själen med universum, med omvärlden. Deras målningar - true poesi av färger.

År 1874, en utställning av denna grupp av konstnärer. Landskap Claude Monet "Impression. Sunrise "stoppad blick kritiker som i sin recension för första gången kallas dessa konstnärer Postimpressionister (från den franska intryck -« intryck ").

Förutsättningarna för födelsen av impressionism stil målningar av representanter som snart kommer att hitta en otrolig framgång, var ett verk av renässansen. Kreativitet spanjorer Velazquez, El Greco, Turner engelska, Constable oåterkalleligen påverkat franska, som var grundarna av impressionismen.

Framstående representanter för stil i Frankrike blev Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir och andra.

Impressionism i målning filosofi

Konstnärer som har skrivit i denna stil, inte ställa oss i uppgift att uppmärksamma sociala problem och bekymmer. I sitt arbete för att hitta berättelser om ämnet för dagen, är det omöjligt att ta emot moraliska eller mänskliga motsägelser noterades.

Målningar i stil med impressionism som syftar till att överföra den momentana humör, utveckling av färger mystiska karaktär. I verken finns det bara en positiv start, dysterhet undvikas Impressionist sida.

Faktum är att impressionisterna inte bry tänka igenom historien och detaljer. Den viktigaste faktorn var att dra och hur man beskriva och förmedla ditt humör.

tavlor skriver teknik

Enorma skillnaden mellan den akademiska måleri och tekniken med impressionisterna. Många av dem vägrade helt enkelt att metoder, en del har förändrats till oigenkännlighet. Det är vad innovationer de har gjort:

1. Givna krets. Han ersattes på sina slag - små och kontrast.
2. Slutat använda paletten för att blanda färger. De matchade färger som kompletterar varandra och inte kräver en dokumentkoppling för att producera en viss effekt. Till exempel, gul - lila.
3. Upphörde att måla i svart.
4. Helt övergav arbetet i verkstäderna. Skrev uteslutande på plats för att göra det lättare att fånga ögonblicket, en bild, en känsla.
5. Använd endast färg med god täckförmåga.
6. Vänta inte tills det nya lagret är torrt. Färska utstryk tillämpades omedelbart.
7. Vi skapade en serie verk att följa förändringar av ljus och skugga. Till exempel "höstackar" av Claude Monet.

Naturligtvis inte alla artister utförs exakt speciellt impressionism stil. Målningar Edouard Manet, till exempel, har aldrig deltagit i gemensamma utställningar och han presenterade sig själv som en fristående konstnär. Edgar Degas arbetade endast i verkstaden, men kvaliteten på hans verk inte skadas.

Företrädare för Franska impressionismen

Den första utställningen av impressionisterna är daterat 1874 år. Efter 12 år jag har gått sin sista exponering. Det första arbetet i denna stil kan kallas "Frukost på gräset" Manets pensel. Denna bild presenterades i "Salon des vägrar". Hon möttes av ovänliga som skiljer sig mycket från de akademiska kanoner. Det är därför som Manet blir en siffra kring vilken en cirkel kommer att anhängare av denna stilistiska riktning.

Tyvärr hade samtida inte uppskattat denna stil, som impressionismen. Målningar och målare existerade i oenighet med den officiella konst.

Gradvis i förgrunden i det kollektiva målare ut Klod Mone, som senare skulle bli deras ledare och chefs ideolog impressionismen.

Klod Mone (1840-1926)

Den kreativitet konstnären kan beskrivas som en hymn av impressionismen. Det var han som först avsäga användning av svart färg på bilderna, med hänvisning till det faktum att även skuggan av natten och har olika färger.

World in målningar av Monet - en fläck, omfattande stroke, titta på där du kan uppleva en hel rad färger i dag och natt spel, årstider, harmoni sublunary världen. Ett ögonblick som har ryckt från flödet av livet, att förstå Monet och impressionism har. Bilder på honom om han inte besitter material, de genomsyras av strålar av ljus och luftflöde.

Claude Monet skapades fantastiska arbete "Gare Saint Lazare", "Katedralen i Rouen" serien "Charing Cross Bridge" och många andra.

Ogyust Renuar (1841-1919)

Creation Renoir skapa intrycket av extraordinära lätthet, luftighet, viktigt. Handlingen är född som om av en slump, men det är känt att konstnären tänkt noga igenom alla stadier av deras arbete och arbetade från morgon till kväll.

Kännetecknande för Renoir konst är användningen av en glasyr, vilket är möjligt endast när du skriver de oljemålningar. Impressionism i verk av konstnären är uppenbart i varje slag. Man uppfattar som en partikel av naturen, så många målningar med nakenhet.

Renoirs favoritsysselsättning var bilden av kvinnor i alla dess attraktiva och lockande skönhet. Stående intar en särskild plats i den kreativa liv av konstnären. "Umbrellas", "flicka med en Fan", "Luncheon av Boating" - endast en liten del av den fantastiska samling av målningar av Auguste Renoir.

Georges Svavel (1859-1891)

Processen att skapa målningar Svavel kopplad till vetenskaplig motivering för teorin om färg. Ljus och luft drogs baserat på beroendet av de viktigaste och ytterligare färger.

Trots att J. Svavel är representativ för den sista etappen av impressionismen och hans teknik skiljer sig till stor del från grundarna, bara det gör att använda smetar vanföreställningar objektiv form att överväga och som kan ses endast på distans.

Mästerverk av konst kan kallas målningen "söndageftermiddag", "Can-Can", "The Model".

Representanterna för rysk impressionism

Rysk Impressionism ursprung nästan spontant, blandade en massa effekter och tekniker. Men grunden, liksom franska, var levande process vision.

Den ryska impressionism om de förvarades egenskaperna hos franska, men framför allt den nationella karaktär själen och staten gjort betydande förändringar. Till exempel, snö eller norra syn landskap uttryckas med ovanlig art.

I Ryssland några konstnärer som arbetar i stil med impressionism, måla dem locka ögat till denna dag.

Impressionistic period kan identifieras i arbetet med Valentin Serov. Hans "Flicka med persikor" - det tydligaste exemplet på detta stil och standard i Ryssland.

Målningar av Konstantin Korovin fängsla med sin fräschör och samklang med rena färger. Huvudtemat för arbetet i den här artisten är bilden av människans natur. "Northern Idyll", "The Boat", "Fedor Shalyapin" - ljus milstolpe aktiviteter Korovin.

Impressionism i modern tid

För närvarande har denna trend inom området fått ett nytt liv. I denna stil, några konstnärer skriva sina målningar. modern impressionism Det förekommer i Ryssland (Andre Con), i Frankrike (Laurent Purcell), i Amerika (Diane Leonard).

Andre Kohn är den mest framträdande representant för den nya impressionism. Hans oljemålningar, slående i sin enkelhet. Konstnären ser skönheten i vardagliga saker. Skaparen behandlar många saker genom linsen rörelsen.

Akvarell verk av Laurent Parcel hela världen vet. Hans serie verk "Strange World" släpptes i form av vykort. Gorgeous, ljusa och sensuell, de är hisnande.

Liksom i den 19: e århundradet, i det ögonblick styrkan i konstnären förblir en plein-air målning. Tack vare henne kommer att leva för evigt impressionism. Målningar av kända konstnärer fortfarande inspirera, imponera och inspirera.