Speech Giltburga Boris Tchaikovsky Competition.

I en ålder av den tekniska utvecklingen ofta börja tänka på hur bra i alla fall, att det finns TV, internet och andra kommunikationsmedel, och hur människor fick tillsammans utan dem tidigare. Till exempel, delade Tjajkovskijtävlingen mellan S: t Petersburg och Moskva - men som online-sändning av utmärkt kvalitet, så att de som vill lyssna på de tävlande kan hålla reda på sina föreställningar, utan att lämna hemmet. Här följer jag nyheten om tävlingen kallas föräldrarna till datorn, när platsen dök en video med kvalomgången. På litet fragment det hördes att deltagarna är väl förberedda, men en av dem, israeliska pianisten Boris Giltburg särskilt uppmärksammats. Hans prestation var mycket skiljer sig från de andra: musiken talade spela piano, och det förvandlas till en artist började att vädja till lyssnaren. Efter den första rundan av detta yttrande, och om förändrats, är det bara till det bättre.
Anmärkningsvärt lät Bach Chaconne (tr. Busoni). Pianist hårdare än andra instrumentalister mot Bach stil: hans verk är inte utformade för den moderna piano, den minsta mängden riktlinjer om upphovsrätt. Vid tolkning av Clavier fungerar oftast bygger på den princip som beskrivs i Schweitzer, t. E. Försök att "identifiera de naturliga och monumentala linjer som borde sig i all sin plasticitet uppträder inför lyssnaren" utan "brokiga och kvick förändring av dynamiska nyanser", dvs .e. vägledas av formuläret. "Vi måste hitta denna konstruktion av pjäsen, att passera den på rätt sätt. Annars godtyckliga förståelse, omedvetet förvränga tanken på kompositören. " I Giltburga delar av den form den är märkt inte bara en förändring av dynamik och förändring av status (till exempel psykologisk äkthet, subtilt förändring skedde när återvänder till mindre efter Majeure episod Chacon). Men på samma gång, hur mycket överfördes till olika toner och nyanser i det här avsnittet! Inte undra på Bach cembalo drog klavikord: klavikord tillåter sådana nyanser. En kropp Bachs favoritinstrument, till sin natur en enorm verktyg dynamisk och tonomfång. Kanske en sådan prestanda betydde Schweitzer när han skrev: "Bachs musik - gothic. Precis som den allmänna planen växer från en enkel motiv, utvecklade inte stela linjer, men i rikedomen av detaljerna, och endast om det ger intrycket, när du verkligen komma till liv alla små element, och liksom Bachs spel påverkar lyssnaren, om entreprenören räckte samma klart och tydligt de huvudlinjer och detaljer "(Schweitzer, p.257).
Fantastiska utfördes Tchaikovsky, ljudet själv förmedla vilken typ av pjäser; "Rödluvan" lyssnade i ett andetag, bryta ut nära släktingar Gopak Musorgskii (från "Sånger och danser död") i stigande spänning uttryckt av genre elementet. Form, ljud, genre - är alla riktade till tydligheten i tanken från början till slut.
Corto minns orden: "Det viktigaste - att ge fritt spelrum åt fantasin, återskapas arbetet. Detta är tolkningen. " Verk som spelade Giltburg har vi hört många pianister, men övertygande tolkning - är inte en "hur" och inte "att utmärka sig", liksom det är. I sitt framförande av sådana verk har hörts, de inte snedvrids i "hans förståelse". Som en följd av den perfekta träffen i Allegretto moderato tempo i finalen av "Aurora", varianter som så mycket som föreställningarna. Valda Giltburgom naturlig takt, är det inte bara tempot som anges i början av sonaten, och en som kräver hennes musik, som kommer att höras alla detaljer och tydligt från början till slutet av handlingen. Det var intressant att lyssna på version med anteckningar i sina händer, eftersom de följer anvisningarna av författaren i kombination med sina färska uppfattning. "Den nyskapade verket" pianisten hittar en ny färg för det. Det är en tolkning, inte en reproduktion av texten med dator precision.
Boris Giltburg skiljer inte bara från de övriga tävlande. Musik talar här, andas - kort sagt, levde han. Du fånga dig själv att tro att inte följa passagen briljant avrättades, och du vet vad som är en pianist. Spela som en berättelse. Sådana pianister var inte så länge sedan. Chopin till några av hans lärjungar i noterna sätta skiljetecken, vilket tyder på att det är det språk av musik som du vill höra och förstå.
... I en tid av tekniska framsteg ofta höra att historien om pianot upphör med tillkomsten av nya verktyg. Till detta kan vi bara säga att så länge som det finns pianister, kommer att leva konsten att pianospel.