Romantiken i målning

Vid slutet av XVIII tidigt XIX-talet idén om klassicism och upplysningen förlorat sitt överklagande och relevans. En ny trend i konsten, som är ett svar på de kanoniska klassiska tekniker och moraliska uppfostran av allmänheten riktade teorin om människan, hans inre värld, allt starkare, och tog besittning av medvetandet. Romantiken var mycket utbredd inom alla områden av kulturlivet och filosofi. Musiker, konstnärer och författare i sina verk försökt visa den höga syftet med människan, hans rika andliga världen, djupet av känslor. Hädanefter man med sina interna strider, andliga sökande och erfarenheter och inte "suddiga" idén om välfärd och välstånd har blivit den dominerande tema i konstverken.

Romantiken i målning

Djupet av hans idéer och personliga erfarenheter målare passerar genom konstnärliga bilden som skapats av sammansättningen, färg accenter. I flera europeiska länder har sina egna egenskaper i tolkningen av romantiska bilder. Detta beror på filosofiska strömningar, samt sociopolitiska situation, den levande svar på detta är en konst. Målning var inget undantag. Uppdelad i små furstendömen och hertigdömet Tyskland har inte upplevt allvarliga sociala omvälvningar, gjorde konstnärerna inte skapa monumentala dukar föreställande jätte tecken här är djupt intresse i den andliga världen av människan, hans skönhet och storhet, moralisk strävan. Därför är den mest kompletta romantiken målning i Tyskland representerade i porträtt och landskap. Works Otto Runge - är klassiska exempel på denna genre. I porträtten, avrättades en målare, genom utarbetandet av fina ansiktsdrag, ögon, genom kontrasten mellan ljus och skugga överförs konstnärens önskan att visa motsägelse personlighet, sin styrka och djup känsla. Genom ett landskap, lite konstigt, överdriven bild av träd, blommor och fåglar, konstnären försökte också att öppna en mångfald av människans personlighet, dess likhet med naturen, mångsidig och oupptäckta. En framstående representant för romantiken i målningen var en landskapsmålare K. D. Fridrih, som fokuserar på styrkan och kraften i naturen, berg, kustlandskap, konsonant med människan.

Romantiken på franska målning utvecklas på olika principer. Revolutionära omvälvningar, manifesterade våldsamt socialt liv i målning artister gravitationen till bilden av historiska och fantastiska tomter, med patos och "nervös" agitation, som uppnåddes genom en ljus färgkontrast, uttryck för rörelser, vissa slumpmässighet, spontanitet sammansättning. De flesta helt och livfullt romantiska idéer som presenteras i verk av T. Géricault, Delacroix. Artister mäster använt färg och ljus, vilket skapar en pulserande djup känsla, höga impuls att kämpa och frihet.

Romantiken i rysk konst

Ryska social tanke livligt svarat på nya riktningar och trender som framträder i Europa. Den borgerliga revolutionen, och sedan kriget med Napoleon - de viktiga historiska händelser som allvarligt påverkat den filosofiska och kulturella strävan för den ryska intelligentian. Romantiken på ryska målning presenterades i tre huvud genrer: porträtt, landskap, monumentala konst, som i hög grad var påverkad av den klassiska och romantiska idéer är tätt sammanflätad med den akademiska kanoner.

I porträttkonst i början av artonhundratalet, är mer och mer uppmärksamhet ägnas åt bilden av den kreativa intelligentsian, poeter och konstnärer i Ryssland, liksom vanliga människor och bönder. Kiprensky, Tropinin, Bryullov kärleks försökte visa djupet och skönheten i människan genom ögonen, huvudet svarvning, kostym detaljer förmedla andliga uppdrag, den frihetsälskande arten av deras "modeller". Av stort intresse för den mänskliga personligheten, dess centrala plats i konsten att blomstrande genre av självporträtt. Och självporträtt målat i den ordning, det var den kreativa impuls, ett slags själv rapport hans samtida.

Landskap i romantiska verk skilde också originalitet. Romantiken i konsten reflektera och sända en persons humör, landskapet var tvungen att vara i samklang med honom. Det är därför som konstnärer har försökt att visa karaktären av upproriska natur, dess kraft och spontanitet. Målningar av Aivazovsky, Orlovsky, Shchedrin, som skildrar havet element, väldiga träd, bergskedjor, å ena sidan, passerade skönhet mångfärgade och verkliga landskap, å andra sidan, för att skapa viss känslomässig stämning.