Porträtt av Van Gogh som en viktig genre i verk av konstnären

Stående Van Gogh intar en framträdande plats i historien om världens konst. De är en viktig del skriven i 1880-1890-talet, det vill säga just vid den tidpunkt då den berömda konstnären upplevt en mycket kontroversiell period av hans arbete: å ena sidan var det ett decennium av snabb återhämtning, och å andra sidan är han går igenom en svår depression, vilket påverkade hans sätt att skriva.

funktioner i kreativitet

Porträtt av Van Gogh som skall beaktas i samband med huvuddragen i dess bildande som konstnär. Hans stil är ganska tvetydig och är fortfarande föremål för omfattande debatt. Men originaliteten i hans skrivande är obestridlig. Många kritiker överens om att ett stort inflytande på honom under impressionism. Faktum är att författaren när du skriver dukar fastnat på principen om behovet av en bild i första hand av inre frid och komplexa psykologiska upplevelser. Detta bestäms sättet och stilen av hans brev: några ojämna linjer oskärpa av färger, färgspel, bristen på proportionalitet i kompositionen. Detta påverkar naturligtvis påverkan av impressionisterna.

Skillnader från impressionisterna

Men om det senare först och främst uppmärksamma den känslomässiga komponenten porträtt av Van Gogh olika djup och även en del drama. I detta avseende bär det ingen likhet med impressionisterna, som sökte bara för att fånga sina flyktiga intryck av vad han såg, medan Van Gogh försökte utforska identitet och dess inre värld. Konstnären själv är en av de viktigaste kreativa principer som anses nödvändiga bilder och uppspelning av den mänskliga själen, andan och huvuddragen i tecknet. Således, porträtt Van Goga inte bara förmedla intryck från vad han såg som avslöjar den djupa kärnan i de avbildade människorna.

Funktioner porträtt

Konstnären ansåg porträtte av en av de viktigaste i hans arbete. Den egen av hans arbete i denna genre är att det företrädesvis vald som modellerna är mycket enkla människor och försökte förmedla deras komplexa inre värld. Han betalade också särskild uppmärksamhet åt bilden av mänskligt lidande, upplevelser. Därför är det bilden av människor skiljer sig mycket allvarligt och även en del drama.

några verk

Porträtt av Van Goga beskrivningen är mycket viktigt för att förstå inställningen hos denna berömda konstnär. Till exempel var målningen "Porträtt av Dr Gachet" skriven i en ganska melankolisk anda. Författare lämnade en svår tillstånd av hjälten, som är i allvarlig tänkande, vilket är särskilt märkbart på bakgrunden av kontrasten i ljusa blå bakgrund med sin nedslagen blick på hans ansikte. Verk av Van Gogh titeln särskilt imponerande förmedla idéer sin upphovsman. Tyg "sörjande gammal man" är ett utmärkt exempel på hans arbete, tillägnad mänskligt lidande. Detta tema, som nämnts ovan, ockuperade en av de viktigaste platserna i sitt arbete. Författaren bifogade också särskild betydelse för bilden av vanliga människor. Således är hans målning "Bonde med Pipe" gäller särskilt för psykologi sin enkla arbetare.

Bilder av kvinnor intar också en viktig plats i hans porträtt. Till exempel i målningen "L'Arlesienne" visar en ljus bild av en kvinna på en beige bakgrund, som understryker dess lugn och fridfull sinnesstämning. Särskilt intressant målning "porträtt av en ung flicka på en bakgrund sädesfält." Bland de ovan nämnda verk, är denna målning anmärkningsvärt att bilden av en flicka ut i ett landskap som betonar dess vackra utseende, och viktigast av allt, betonar inspirerade funktioner.

Självporträtt

Sammanfattningsvis, en kort omnämnande av bilden av konstnären själv. Han har en serie självporträtt, som bättre spåra vägen för dess bildande som en mästare. Förutom målningar utan titlar, är det nödvändigt att nämna sådana dukar som "Självporträtt med förbundit gå i ax" och "Självporträtt i en stråhatt". I dessa bilder visas konstnären som en komplex personlighet med en svår öde. Detta är särskilt tydligt i hans ansikte och yttringar. Slutligen själva kompositionen och bakgrunden valts som Van Gogh, för att ytterligare understryka sin egen psykologi och inre frid. Konstnären skrev att försökt att förstå djupet av sina känslor och därför sökt en särskild gällhet i bilden av ansiktsdrag. Porträtt av Van Gogh, är bilder med namnen på vilka presenteras i detta dokument för att bevisa det.

Kritik och erkännande

Ett tecken på det faktum att erkännandet av konstnären kom efter hans död. Under sin livstid han inte genast igen och uppskattat. Men några av hans samtida erkänt hans talang och hjälpte honom på alla sätt. De flesta kritiker negativ inställning till det faktum att inte överensstämmer med reglerna för proportioner, ovanligt skildrar sina siffror för djärvt att arbeta med färger. Men redan på 20-talet, blev hans målningar betraktas som mästerverk och i strid med hammaren för en jättestor summa.