Kort biografi över Rembrandt och hans arbete. De mest kända verk av Rembrandt

Kort biografi över Rembrandt och hans arbete är representerad i artikeln kommer att introducera dig till en av de största artisterna genom tiderna. Rembrandt Harmensz Van Reyn (levnadsår - 1606-1669) - den berömda holländska målare, etcher och föredragande. Hans arbete genomsyras med en önskan att förstå essensen av livet, liksom den inre världen av människan. Rembrandt var intresserad av den rikedom av andliga upplevelser inneboende hos människor. Den kreativitet konstnären - den övre delen av holländsk konst av 17-talet. Det är också anses vara en av de viktigaste sidorna av den konstnärliga kulturen i världen. Även personer som står långt från målning, de vet att det fungerar. Rembrandt - är en fantastisk artist, vars liv och arbete för att du kommer att vara intresserade.

Rembrandts konstnärliga arv

Extremt varierad konstnärliga arv som han lämnade oss. Rembrandt målade porträtt, landskap, stilleben, genrescener. Han skapade målningar på mytologiska, bibliska, historiska teman, liksom andra verk. Rembrandt är oöverträffad mästare etsning och teckning.

Livet i Leiden

Rembrandts liv i 1620, som kännetecknas av kort utbildning vid universitetet i Leiden. Då bestämde han sig för att ägna sitt liv åt konsten. För detta ändamål studerade han först i Leiden J. Van Svanenbyurha (ca 1620-1623 år), och sedan i Amsterdam av P. Lastman (1623). Under perioden 1625-1631 konstnären arbetade i Leiden. Här skapade sina första verk av Rembrandt.

Det bör noteras att hans arbete relaterat till Leiden perioden kännetecknas av sökandet efter kreativa författare självständighet, trots att de avsevärt påverkar Lastman, liksom representanter för den holländska karavadzhizma. Som ett exempel, verket "Att i templet", skapades omkring 1628-1629 år. Den "Aposteln Paulus" (ca 1629-1630 år), liksom "Simeon i templet" (1631), konstnären för första gången tillgrep till ljus och skugga som ett medel för att stärka den känslomässiga uttrycks och inspiration bilder. Samtidigt arbetade Rembrandt hårt på porträttet. Han studerade ansiktsuttryck.

1630 år i livet av Rembrandt

En viktig händelse för befälhavaren på livet inträffade i 1632. Att flytta till Amsterdam markerade biografi över konstnären Rembrandt. Biografi över honom om den här gången är som följer.

I Amsterdam är vi intresserade av konstnären snart gift. Det var den utvalde Saskia van Eylenburh rika patricier (porträtt av henne ges ovan). Denna kvinna var föräldralös. Hennes far var en medlem av styrelsen för Friesland, borgmästaren i Leeverdena. Saskia två bröder var jurister. Bland de anhöriga kvinnan - många regeringstjänstemän och akademiker. Hon förde lycka till en ensam stråle målare. Rembrandt har inrett sina hem många sällsynta saker, ett resultat som han blev en verklig museum. Mästaren tillbringade mycket tid i en skräppost shop på försäljning och auktioner. Han köpte utskrifter och målningar, indiska och kinesiska ristade prydnadssaker, gamla vapen, statyer, värdefulla kristall och porslin. Alla dessa saker fungerar som en bakgrund för målningarna, som han skapat. De inspirerade konstnären. Rembrandt älskade att klä upp din make i sammet, brokad och silke. Han duschade henne med pärlor och diamanter. Enkelt och lyckligtvis tog form sitt liv, full av kreativitet, arbete och kärlek. I allmänhet, i 1630 år - den här gången, familj lycka och stor konstnärlig framgång.

Porträtt 1630-talet

Alla porträtt tillhör 1630 år, visar subtila observation och Rembrandt. Detta leder honom till Keyser, van der Helstom, Rubens och Van Dyck. Dessa målningar är oftast gjorda på en ljusgrå bakgrund platt. Ofta finns det ovala format av hans verk. Rembrandt skapade porträtt som drabbade en stor plastkraft. Hon uppnått förenkling och chiaroscuro svartvit harmoni, liksom direkt-view-modellen. Alla verk är fulla av dygder, uppmärksammades av sammansättningen och dynamisk lätthet. På bilderna Amsterdam perioden jämfört med Leiden, mjukare konsistens. Rhythm hand har en symbolisk innebörd (konstnären visar medvetet en arm). Detta, liksom figur huvuden tur liknar variabilitet och barock förgänglighet.

Kännetecken för några porträtt av 1630-talet

Beskriva liv och verk av Rembrandt denna period kan vi inte hänvisa till porträtten som skapats av honom. De är ganska många. Rembrandts verk "The Anatomy Lesson av Dr Tyulpa" (bilden ovan) bildades 1632. I det författaren innovativt närmade lösningen av problemet för ett gruppfoto med resultatet att sammansättningen visade en avslappnad. Rembrandt har förenat alla människor representerade i bilden, en enda åtgärd. Detta arbete gav honom stor berömmelse.

I andra porträtt som skapas av de många order, konstnären räckte noggrant kläder, ansiktsdrag, smycken. Ett exempel - arbete "Porträtt av Burgrave", som skrevs 1636 garmens Rembrandt Van Reyn. Liv och arbete någon artist är nära sammankopplade. Till exempel, mer mångsidig och fri från kompositions porträtt av människor nära Rembrandt, liksom hans självporträtt (en av dem, som inrättades 1634, presenteras ovan). Konstnären är inte rädd för att experimentera, försöker psykologisk uttrycksfullhet. Det bör kallas som ett självporträtt, som bildades 1634, och "Smile Saskia", skriven 1633.

Berömda målning "Merry Company" eller "Självporträtt med Saskia" (foto av det arbete som presenterats ovan), har avslutat sökandet av denna period. Den skrevs omkring 1635 Rembrandt Van Reyn. Liv och verk av konstnären på ett speciellt sätt som beskrivs i detta arbete. I den djärvt bröt han med den då befintliga kanoner. Bilden sticker ut fritt sätt att måla, levande spontanitet kompositionen och fylld med ljus, optimistisk, färgpalett.

Bibel kompositioner och mytologiska scener 1630

1630 år, skapade konstnären och bibliska kompositioner. En av de mest kända - "offret av Abraham". Den hänvisar till 1635. Bibliska kompositioner denna gång präglas av påverkan av italiensk barock målning. Dess effekt manifesteras i kompositionen dynamik (flera tvingas), lätta och växtlighet kontraster, skärpa vinklar.

I arbetet med Rembrandt den här gången, hör en speciell plats för mytologiska scener. Konstnären följde inte de klassiska traditioner och kanoner, kasta dem en djärv utmaning. En av de verk, som kan noteras här - det är "Rape of Ganymede" (1635).

"Danae"

Den monumentala sammansättning som kallas "Danaus" fullt förkroppsligade estetiska synpunkter Rembrandt. I detta arbete, verkade han att ingå en tvist med de stora konstnärerna i renässansen. Rembrandt avbildad naken Danae inte överensstämmer med de klassiska idealen. Konstnären utförde detta arbete med en realistisk spontanitet, mycket fet för sin tid. Han kontrasterade perfekt, känslan-fysisk skönhet bilder som skapats av de italienska mästarna, andlig skönhet och värmen i människans känsla.

andra verk

Också i 1630 år, Rembrandt mycket tid ägnas åt arbete i konsten att gravyr och etsning. Det kan noteras sådana hans verk som "ett par vandrande" och "säljaren av råttgift." Konstnären skapade också en blyertsteckningar som sammanfattas i stil och mycket fet.

Rembrandts kreativitet 1640

Dessa år har präglats av konflikter mellan de innovativa verk av Rembrandt och mycket begränsade krav på hans samtida. Uppenbarligen denna konflikt manifesterat sig i 1642. Då arbetet med Rembrandts "Nattvakten" har orsakat våldsamma protester kunder. De tog inte den huvudsakliga idén av konstnären. Rembrandt grupp istället för den vanliga porträtt avbildas heroiska-förhöjda spåret, varvid larm skyttar Guild utskjutande. Det vill säga, det var, skulle man kunna säga, den historiska bilden. Hon vaknade samtida minnen från befrielsekriget förs av det nederländska folket.

Efter detta arbete har minskat tillströmningen av Rembrandt order. Hans liv var fläckas av död och Saskia. Under 1640, under konstnärens arbete förlorat sin yttre glamour. Sheet upplyftande kännetecken för honom tidigare, försvann också. Rembrandt började skriva tysta genre och bibliska scener, full av intimitet och värme. I dem avslöjar han subtila nyanser av känslor, känslor av släktskap, intimitet. Bland dessa bör det noteras, "Den heliga familjen" 1645, samt en bild av "David och Jonathan" (1642).

Liksom i schemat, liksom i målning av Rembrandt blir det allt viktigare mycket subtila spel av ljus och skugga. Det skapar en speciell atmosfär - känslomässigt intensiv, dramatisk. Det bör noteras monumental grafiska blad Rembrandt "Hundra Guilder Print" och "ark hundra gulden," startade ungefär 1642-1646 år. Du måste också att ringa landskapet i 1643 "Tre träd" full av ljus och luft dynamik.

1650 års arbete Rembrandt

Det konstaterades allvarliga livs försök utstått av konstnären. Att 1650 börjar period av hans kreativa mognad. Rembrandt börjar alltmer vända sig till porträtt. Han skildrar människor närmast honom. Bland dessa är det värt att notera de många porträtt av Hendrickje Stoffels, den andra hustru av konstnären. Det är också ganska anmärkningsvärt skapades 1654 "Porträtt av en gammal kvinna." Under 1657 konstnären målade en annan av hans kända verk - "Son Titus läsning"

Bilder av vanliga människor och äldre

Bilder av vanliga människor, särskilt äldre, alltmer attraherad av konstnären. De är i hans verk symbol för andliga rikedom och visdom i livet. Under 1654, Rembrandt skapade "Porträtt av konstnärens hustru bror", och 1652-1654 - "Porträtt av en gammal man i Red" (bilden ovan). Painter börjar bli intresserade av hennes händer och ansikte, som är belysta av mjukt ljus. De verkar ryckte ur mörkret. siffror kännetecknas av en knappt märkbar ansikts mimicry. Det visar den komplexa rörelse sina känslor och tankar. Rembrandt växlar ljus och pasty brush drag, vilket gör ytan av målningen skimrande chiaroscuro och färgglada nyanser.

Svår ekonomisk situation

År 1656 förklarade konstnären konkurs och lämnar alla sina tillhörigheter gick under klubban. Rembrandt var tvungen att flytta till de judiska kvarteren i staden Amsterdam. Här tillbringade han resten av sitt liv i mycket trånga utrymmen.

Kreativt arbete av Rembrandt Harmensz Van Reyna 1660-talet

Bibliska kompositioner som skapats i 1660 år, sammanfattade Rembrandt reflektera över meningen med livet. I sitt arbete den här gången, det finns målningar ägnas åt konflikt mellan ljus och mörker började i den mänskliga själen. Ett antal verk i ämnet gjord av Rembrandt Harmenszoon Van Reyn, biografi och lista av målningar som vi är intresserade. Bland dessa arbeten måste vi erkänna det arbete som "Assur, Haman och Esther", skapades 1660; och "David och Uri" eller "drop Amana" (1665). De kännetecknas av ett flexibelt sätt att skriva, varm mättad intervall, komplexa strukturerade ytor, hårt spel av ljus och skugga. Allt detta måste vara artist att avslöja de komplexa emotionella upplevelser och konflikter, för godkännande av en seger för goda över det onda.

Historisk målning av Rembrandt kallad "Batavernas trohetsed", även känd som "Conspiracy av Batavians," skapades 1661. Den genomsyras av hjältemod och hårda drama.

"The Return of the förlorade sonen"

konstnären skapat verket "The Return of the förlorade sonen" Under det sista året av sitt liv. Den härstammar från de 1668-69 år. Denna monumentala canvas är en stor mästerverk av Rembrandt. Det förkroppsligade alla moraliska och estetiska och konstnärliga perspektiv, karakteristiskt för den sena period av hans arbete. Konstnären med den högsta skicklighet i denna film återskapar en rad genomgripande och komplexa mänskliga känslor. Den konstnärliga betyder att han underordnar avslöjande skönhet förlåtelse, medkänsla, förståelse. I bryskt uttrycks gester och positioner förkroppsligade kulmen på spänningen övergången till ett tillfredsställande upplösnings sinnen önskningar. På bilden, som ligger ovan kan du se att det är den sista arbete Rembrandt.

Död av Rembrandt, värdet av kreativitet

Den berömda holländska målare, etcher och föredragande dog i Amsterdam 4 oktober 1669 Harmensz Van Reyn Rembrandt, vars verk är kända och älskad av många, har haft en enorm inverkan på den fortsatta utvecklingen av målning. Detta är uppenbart inte bara på verk av hans elever, varav Carel Fabritius kom att förstå Rembrandt närmaste, men även på verk av holländska konstnären vardera, mer eller mindre betydande. Bilder från många konstnärer speglar effekterna av en sådan artist som Rembrandt Van Reyn. Konstverk "Swamp", vars författare - Jacob van Ruisdael - förmodligen en av sådana verk. Det visar en del öken skog översvämmad med vatten. Denna bild bär en symbolisk innebörd.

I framtiden har haft en stor inverkan på utvecklingen av realistiska konst i allmänhet, den stora Rembrandt. Målningar och biografi om hans intresse och många människor i dag. Detta tyder på att hans arbete är egentligen ganska värdefullt. Mästerverk av Rembrandt, en beskrivning av många som presenteras i denna artikel fortfarande inspirerar konstnärer.