Italiensk målare Antonello Da Messina: biografi, kreativitet och intressanta fakta

Antonello Da Messina - en känd italiensk konstnär. I början representerade renässansen södra målarskola. Han var en lärare Alibrandi Girolamo, som smeknamnet Rafael of Messina. För att uppnå färgdjup Utmärk porträtt och poetiska bilder, tillämpa tekniken med oljemålning. I denna artikel kommer vi att uppmärksamma en kort biografi över konstnären, och en närmare titt på hans arbete.

Den som företräder en ny riktning

Många detaljer av liv av Antonello Da Messina tveksamt, tveksamt eller förloras. Men det är klart att han har visat venetianska konstnärer lysande möjligheter oljemålning. Således lade grunden för den italienska ett av de viktigaste områdena i västra konst. Liksom många andra konstnärer av tiden, den holländska traditionen av Antonello kombinerat optiskt exakt överföring av bilddetaljer med spektakulära innovationer italienarna.

Historiker har hittat ett register över det faktum att 1456 hjälten i denna artikel var en student. Det vill säga, mest troligt, målaren föddes före 1430. Neopolitanets Kolantonio var första lärare Antonello Messina, som arbetar kommer att beskrivas nedan. Detta faktum bekräftar meddelandet John. Vasari. Just vid den tiden var Neapel under kulturella inflytande för de flesta av den iberiska halvön, Frankrike och Nederländerna, än norra Italien och Toscana. Under påverkan av Van Eyck och hans anhängare ett intresse för målning växte för varje dag. Ryktet hade det att hjälten i den här artikeln studerade tekniken med oljemålning bara på honom.

porträtt mästare

Native Antonello Da Messina var en italiensk, men han på Arts Utbildning i betydande åtgärd för att målningen traditionerna i norra Europa. Han vackert målade porträtt, som uppgick till nästan trettio procent av hans fortleva arbeten. Antonello porträtteras vanligtvis modell byst och närbild. I det här fallet, axlarna och huvudet placeras på en mörk bakgrund. Ibland förgrunden artist skissade bröstvärn med bilagor därtill kartellino (en liten papperslapp med ordet). Illyuzionisticheskie grafisk kvalitet och noggrannhet i överföringen av delar data tyder på att de har holländska ursprung.

"Porträtt av en man"

Denna bild målad av Antonello Da Messina i 1474-1475 gg. Det är en av hans bästa verk. mästare begränsad palett mättad brun, svart och individuella stroke solid och vitt. Undantaget är den röda mössan, kompletterad peeping mörkt röd rand klänning botten. Den inre värld av en målad modell nästan avslöjats. Men ansikte utstrålar intelligens och energi. Antonello mycket fint modellerade hans chiaroscuro. Akuta ritning ansiktsdrag, i kombination med ljusspel ger produkten Antonello nästan skulptural uttrycksfullhet.

"Det här är en man"

Stående av italienska glansig locka tittare, glänsande yta och kammarformat. Och när dessa egenskaper da Messina bär en religiös målning (bild "är en man"), blir i form av mänskligt lidande fruktansvärt smärtsamt. Med tårar i ansiktet, och med ett rep runt halsen, stirrar blotta Kristus på betraktaren. Hans gestalt fyller nästan hela fältet av webben. Tolkning av historien är lite annorlunda från de ikonografiska teman. Italienska strävar efter att verkligen förmedla psykologiska och fysiska bilden av Kristus. Detta är vad som gör betraktaren att fokusera på betydelsen av Jesu lidande.

"Maria Annunziata" Antonello Da Messina

Detta arbete, i motsats till bilden, "Den här mannen", en helt annan stämning. Men från betraktaren, det kräver också inre upplevelse och känslomässigt engagemang. När det gäller "Maria Annunziata", som Antonello det sätter betraktaren i position ärkeängeln i rymden. Det ger en känsla av mental medhjälp. Sitter bakom en talarstol Mary vänstra håller draperad över hennes blå slöja, och å andra sidan den väcker. Kvinna helt lugn och eftertänksam, det exakt upplyst, skulpturala huvud formade som utstrålar ljus på en mörk bakgrundsbild.

"Maria Annunziata" - är inte den enda byst av en kvinna, målad av Antonello da Messina. "Bebådelsen" - det är namnet på den andra liknande målningar av konstnären, som visar samma Jungfru Maria, bara i en annan pose: hon har en blå filt med båda händerna.

I båda bilderna konstnären försökte uttrycka känslan av andlig förbindelse med kvinnan högre makter. Hennes ansiktsuttryck, kroppshållning, armar och huvud, samt visa betraktaren säger att Mary är nu långt ifrån den dödliga världen. En svart bakgrund målningar betonar endast avskiljandet av Virgin.

"St. Jerome i sin cell "

I bilden ovan är inte ens ett minimum av intresse för frågan om överföring av den omgivande rymden. Men i andra verk konstnären i detta avseende mycket före sin tid. Målningen "St. Jerome i sin cell ", skildrar en läsning av helig talarstol. Hans kontor ligger i de gotiska hallen, på den bakre väggen som skär genom fönstren i två våningar. I förgrunden av bilden inramas av en gräns och en båge. De uppfattas som en proscenium (mottagning, vanligt inom tekniken länder norr om Alperna). Senap-färgad sten betonar kontrasten mellan skugga och ljus i rummet, som en grotta. Detaljer mönster (liggande bort poster fjäderfä på hyllor) överförs med en mycket hög grad av noggrannhet. Uppnå denna effekt kan endast tillämpas oljefärg ganska små stroke. Men viktigast värdighet målningen da Messina är fortfarande inte tillförlitliga transmissionsdelar, och stilistiska enhet av luft och ljus.

Den monumentala altare

I 1475-1476 gg. konstnären bodde i Venedig. Där skrev han San Cassiano majestätisk altaret i kyrkan. Tyvärr, bara hittills bevarat sin centrala del, som visar stigande Installera Madonna och barn. På vardera sidan om det är helgonen. Detta altare är en typ av Sacra konverzatsione. Det är Madonnan med barnet och Saints är i samma utrymme. Och detta är motsatsen till formen är uppdelad i en del av polyptych. Grunden för återuppbyggnaden av den monumentala altaret bildas senare av Giovanni Bellini.

"Pieta" och "Crucifixion"

Olje- målning av Antonello, och mer specifikt, förmågan att överföra ljus av denna teknik har varit mycket uppskattad av sina kolleger konstnärer. Sedan dess den venetianska kolorism enbart bygger på utvecklingen av hög potential ny riktning. Verk av da Messina venetianska perioden har samma begrepps trend som hans tidiga verk. Mycket raderas målningen "Pieta", även i ett sådant tillstånd av den skadade fyller åskådarna intensiv medkänsla. På omslaget av grav den döda kroppen Kristi innehas av tre änglar genom luften med spetsiga vingar. Konstnären målade centralfiguren i närbild. Hon verkade vara pressas mot ytan av banan. Empati med de lidande som visas - det är vad hjälp av ovanstående teknik, sökte av Antonello da Messina. "Crucifixion" - en annan bild av konstnären. Det liknar temat "Pieta". På duken skildrar Jesus på korset. Till höger satt Maria och vänster - aposteln Johannes. Samt "Pieta" banan som syftar till att ge betraktaren empati.

"Saint Sebastian"

Denna bild är ett exempel på hur bilden Antonello tävlade heroisk nakenhet och skicklighet överföring av linjära perspektiv severoitalyanskogo med sina motsvarigheter. Mot bakgrund av en stenlagd fyrkantig kropp genomborrad med pilar saint förvärvar enorma storlek. Rusar djupt utrymme fragment kolumnen i förgrunden och utsikterna till mycket låg Gränspunkt hävdar att målaren används i principerna konstruktions Euklidisk geometri komposition.

intressanta fakta

• Antonello Da Messina, vars målningar har beskrivits ovan skildras i allmänhet sina karaktärer byst, närbild på en mörk bakgrund.
• Enligt George. Vasari gick Italienska till Nederländerna för att lära sig hemligheten med de nya målningstekniker. Dock har detta faktum inte bevisats.
• Hittills ingen signifikant uppsättning som lärde hjälten i denna artikel oljemålning. Enligt rykten var det Van Eyck.