Italiensk dans historia och deras varianter

I en värld av många människors liv tillsammans, kommunicera på olika språk. Men inte bara orden talat med människor genom historien. I syfte att förandliga dina känslor och tankar under antiken användes sånger och danser.

Danskonst mot bakgrund av utvecklingen av kulturen

Italienska kulturen är av stor betydelse mot bakgrund av världens landvinningar. I början av sin snabba tillväxt sammanfaller med födelsen av en ny era - renässansen. Egentligen finns det ett återupplivande av den i Italien, och samtidigt växer internt utan att röra de andra. Hans första framgång faller på XIV-XV-talet. Senare, med den italienska spridning i hela Europa. Utveckling av Folklore börjar även i XIV-talet. Färska anda av konst, en annan attityd till världen och samhället, ändra värden återspeglas direkt i folkdanser.

Inverkan av renässansen, nya steg och Bally

Under medeltiden den italienska rörelsen till musik framförd shagoobrazno smidigt, med gungande. Renaissance ändrade inställning till Gud, vilket återspeglades i folklore. Italienska danser förvärvade vigör och levande rörelse. Så pas "full stop" symboliserade jordiska människans ursprung och hans relation med de gåvor av naturen. En rörelse "på tårna" eller "att hoppa" identifierade önskan människan till Gud och hans förhärligande. De bygger italiensk dans arv. Deras kombination har kallats "poäng" eller "punkter".

Italienska folk musikinstrument av renässansen

folklore arbeten utfördes till ackompanjemang. För att göra detta använde vi följande verktyg:

• Cembalo (italienska "cembalo"). Den första omnämnandet av Italien, XIV-talet.
• Tambourine (en typ av tamburin, förfadern till den moderna trumman). Dansare använde den även under rörelse.
• Violin (stränginstrument som har sitt ursprung i XV-talet). Hennes italienska sort - viola.
• Luta (plockade stränginstrument).
• Fifes, flöjter och oboer.

dans mångfald

Musikvärlden har förvärvat den italienska sorten. Framväxten av nya instrument och melodier uppmuntras att energiska rörelser i takt. Nationella italienska danser har sitt ursprung och utvecklas. Deras namn bildades, ofta baserade på den territoriella principen. Det finns många varianter av dem. De viktigaste kända idag italienska danser: Bergamasca, Gallardo, Saltarello, Pavane, Tarantella och pitstsika.

Bergamasca: poäng klassiker

Bergamasca - en populär italiensk folkdans XVI-XVII århundraden omodernt efter, men lämna motsvarande musikaliska arv. Native Region: Norditalien, Bergamo provinsen. Musiken i denna roliga dans, rytmiska. Storleken på en klocka meter - sofistikerad chetyrehdolny. Rörelser - enkel, slät, ånga, kan ändras mellan paren i processen. Inledningsvis jag älskade folkdans vid hovet under renässansen.

Den första litterära nämna det ses i William Shakespeares "Midsommarnattsdröm". I slutet av XVIII-talet av dans folklore Bergamasca smidigt in kulturarvet. Många kompositörer har använt denna stil i färd med att skriva sina verk: Marco Uchchelini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

I slutet av artonhundratalet fanns en annan tolkning Bergamasco. Den karaktäriserades med komplex blandad storlek musikaliska mätare, med en snabbare hastighet (A. Piatti, Debussy). Idag bevarade rester av folk Bergamasco, som försöker genomföra framgångsrikt i balett och teater, med lämplig stilist musikaliska ackompanjemang.

Galliard: Gladlynt dans

Galliard - gammal italiensk dans, en av de första folk. Den dök upp i XV-talet. Översättningen betyder "glad". Egentligen är han mycket glad, energisk och rytmisk. Det är en komplex sekvens av fem steg och hopp. Det fördubblar folkdans, blev populär i de aristokratiska bollar i Italien, Frankrike, England, Spanien och Tyskland.

I XV-XVI århundraden Galliard blev på modet på grund av sin komiska form lekfull, spontan rytm. Förlorade popularitet på grund av utvecklingen och omvandlingen av standarden prim domstol dansstil. I slutet av XVII-talet är helt flyttas till musiken.

För primär Galliard kännetecknas av en måttlig takt, längden av en meter - Easy trilobal. I senare perioder utförs med lämplig rytm. Galliard sätt kännetecknas av en komplex musikalisk meter längd. Kända moderna verk i denna stil kännetecknas av en långsam och avslappnad takt. Kompositörer som använde Galliard musik i sina verk: V. Galileo B. Break, B. Donato, William Byrd och andra.

Saltarello: Wedding fun

Saltarello (Saltarello) - de äldsta italienska dans. Det är ganska glad och rytmisk. Tillsammans med en kombination av åtgärder, hopp, vändningar och rosetter. Ursprung: från den italienska saltare - "hoppa". Den första omnämnandet av denna typ av folkkonst går tillbaka till XII-talet. Det var ursprungligen en offentlig dans i den musikaliska ackompanjemang av enkla två- eller ternär meter. Eftersom XVIII-talet, så småningom urartade till ånga Saltarello musik komplexa dimensioner. Stilen är bevarad i dag.

I XIX-XX-talet - det har förvandlats till en massiv italiensk bröllop dans som skaka ett ben på bröllopsfest. Förresten, medan de ofta tidsinställda att skörda. XXI - sjungit i vissa karnevaler. Musiken i denna stil utvecklades på kompositioner av många författare: Felix Mendelssohn, Berlioz, A. Castellon, R. Barto, B. Bazurova.

Pavan: graciös högtidlighet

Pavan - gamla italienska ballroom dance, som utförs uteslutande vid hovet. Det är känt ett annat namn - Padovan (från namnet på den italienska staden Padova, från latinskogo Pava - påfågel). Denna dans är långsam, graciös, högtidlig, pretentiösa. Kombinationen av rörelser består av enkla och dubbla steg, och den vördnad partners periodiska förändringen läge i förhållande till varandra. Jag dansar inte bara poäng, men också i början av processioner eller ceremonier.

Italienska Pavane trädde domstols danser i andra länder utvecklats. Det blev ett slags dans "dialekt". Således har den spanska inflytande ledde till uppkomsten av "pavanili" och franska - till "passamezzo". Musik som utfördes PA var långsam bilobate. Slagverk accentuera rytm och de viktiga ögonblicken i kompositionen. Dans småningom gick omodernt, bevarad i verk av musikaliska arv (P. Attenyan, Shane J., C. Saint-Saens, Ravel).

Tarantella: en personifikation av den italienska temperament

Tarantella - Italienska folkdans som har bevarats till våra dagar. Han är en passionerad, energisk, rytmisk, glad, outtröttlig. Italienska Tarantella dans är kännetecknande för de lokala invånarna. Den består av en kombination av hopp (inklusive sidan) med alternerande frigöring av fötterna fram och tillbaka. Han namngavs för att hedra staden Taranto. Det finns också en annan version. De sade att människor biten av en spindel tarantula, utsattes för sjukdomen - tarantizmu. Sjukdomen var mycket lik rabies, som försökte att läka i färd med non-stop snabba rörelser.

Musik utförs på ett enkelt eller komplext Trifid storlek. Det är snabbt och roligt. funktioner:

1. Kombinera de grundläggande verktygen (inklusive tangentbord) med ytterligare, som är i händerna på dansarna (Tamburiner och kastanjetter).
2. Avsaknaden av en standard musik.
3. Improvisation av musikinstrument inom ramen för den välkända rytmen.

Rytm inneboende i de rörelser som används av F. Schubert, Chopin F, F Mendelssohn, Tchaikovsky i sina kompositioner. Tarantella och idag är en färgstark folkdans, som äger grunderna i varje patriot. Och i XXI talet fortsätter att kraftigt skaka ett ben på en rolig familjesemester och påkostade bröllop.

Pitstsika: catchy dance battle

Pitstsika - snabb italiensk dans härrör från tarantella. Det blev en dans riktning italienska folklore på grund av utseendet på sina egna särdrag. Om Tarantella - främst massa dans blev det extremt pitstsika par. Ännu mer groovy och energisk, fick han några krigiska anteckningar. Förflyttning av två dansare likna en duell där motståndarna kämpar kul.

Det är ofta utförs av damerna med några herrar i tur och ordning. Samtidigt, att utföra kraftfulla rörelser, har den unga damen uttryckt sin originalitet, självständighet, snabb feminina, som ett resultat av att avvisa en av dem. Knights dukade under för trycket, visar sin beundran för kvinnan. Sådana individuella egenskaper utmärkande för den typ av endast pitstsike. På sätt och vis, karaktäriserar den passionerade italienska naturen. Vunnit popularitet i XVIII-talet, inte pitstsika förlorat henne till denna dag. Han fortsätter att uppträda på mässor och karnevaler, familjefester och teater och balettproduktioner.

Framväxten av en ny typ av dans har lett till skapandet av lämpliga musikaliska ackompanjemang. Visas "pizzicato" - ett sätt att utförandet av arbeten på de böjda stränginstrument, men inte själva rosett och tweaks fingrar. Resultatet är helt olika ljud och melodier.

Italienska danser i historien om världens koreografi

Ursprung som en folkkonst, ange aristokratiska balsalar, dans gillade i samhället. Det blev nödvändigt att systematisera och konkretisera pa för att amatör och professionell träning. De första koreografer teoretiker var bara italienare: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabritsio Karozo (XVI). Dessa arbeten, tillsammans med finslipa sina stiliserade rörelser och fungerade som en grund för utveckling av världs balett.

Samtidigt vid början dansade Saltarello eller gay Tarantella enkla landsbygden och i städerna invånare. Italienska temperament - passionerad och livlig. The Renaissance - den mystiska och majestätiska. Dessa funktioner kännetecknar den italienska danser. Deras arv - grunden för utvecklingen av dans i världen som helhet. Deras egenskaper - en återspegling av den historia, natur, känslor och psykologi av ett helt folk genom århundraden.