Hur man drar ett porträtt i akvarell

Om du vill lära dig att rita ett porträtt i akvarell, men är rädd att du inte kommer att lyckas, till att börja kasta bort din rädsla och börja läsa den här artikeln. Det finns enkla och tydliga riktlinjer för att hjälpa dig plocka upp en pensel och måla och börja arbeta.

Vilka material behövs

Innan du börjar skriva ett porträtt i akvarell, du behöver för att förbereda de nödvändiga material:

• Bra akvareller.
• Mjuka borstar i olika storlekar (bäst lämpad ekorre och vessla).
• Akvarellpapper.
• Trä tablett (det kommer att dra papper behövs).
• Fast penna och suddgummi.
• att beskriva papper.

förarbete

Hur man drar ett porträtt i akvarell, om huvudet är ingen klar uppfattning om sammansättningen av den framtida bilden? Det kommer att bli mycket svårt. Därför måste vi först göra en serie preliminära skisser och besluta hur personen kommer att visas: på bröstet eller på ett bälte.

Om du målar akvarell porträtt av livet, kan du rådgöra med din modell för hur hon skulle vilja vara målade. Titta ihop en bekväm ställning och hitta en position där ansikts- och figur vackert och textur ljus faller.

Ändå är det möjligt, innan du börjar arbeta med porträtt, för att bestämma färgschemat för framtida produkt. För att göra detta måste du göra en lätt skiss redan direkt av färgerna.

Stående vattenfärg steg

Nåväl, låt oss säga, allt förberedande arbete är slutfört, kan du skapa en bild. Hela processen rekommenderas att delas upp i flera på varandra följande steg:

1. Rita att dra - ett mycket viktigt steg. Linjerna ska vara något märkbart, oacceptabelt ofta använder suddgummin, papper från denna överskrivning, på grund av vad transparent färg kommer att lägga ner smidigt. Du kan utföra ett mönster på ett separat papper, och sedan försiktigt lägga det på sträckt akvarellpapper.

2. Nu börjar måla porträtt i akvarell. Och det första du behöver göra - att sätta på ett papper målar en lätt, transparent undermålning. Ansikts späddes med vatten kadmium orange eller ockra (färg måste vara mycket vattniga, blek). Måla breda penseldrag i ansiktet, på plats bländning papper måste förbli intakt. Välj sedan flera färger och testade en borste genom hennes hår och kläder, lämnar bara den lättaste platsen intakt.

3. Nu måste du göra ögon och läppar. Vilken ögonfärg i modellen? Välj rätt färg, späda ut det med vatten tills blek status och måla iris ögon i porträtt. Bara fortsätta med ritningen av läppar.

4. Applicera på framsidan av skuggorna. För att detta ska våra frånskilda blek ockra eller kadmium shunt lätt bränd sienna. Skuggor i detta skede bör tillämpas är det också mycket lätt, inte med full styrka. Faktum är att de behöver för att tona endast marginellt skiljer sig från den första färgskiktet. Observera att denna målning, så du måste följa nyanser som påverkar huden på modellens ansikte. Låt oss säga, å ena sidan i ansiktet kan falla varma ljuset från de röda gardinerna på hakan reflekterade reflexer från kläderna kalla färger, och så vidare. D. Det är nödvändigt att ta hänsyn till och försöka visa porträttet med hjälp av komplementfärger.

5. Därefter börjar förstå mer ingående skuggorna. Vi letar efter den mörkaste platsen på kinderna, på läpparna, på sidorna av näsan och vingarna, nära håret och så vidare. D. Detta ansikte modelleras med hjälp av skuggor, som ger den volym. Huvudprincipen i arbetet med akvarell: Flytta alltid från ljusare till mörkare toner.

6. Ser lättaste mellantonen mellan ljus och skugga. På framsidan, där det faller ljuset också har en plats mörkare och ljusare. Vi tittar på spel av ljus och försöka replikera det på papper.

7. hår och kläder arbetar på samma princip som med ansiktet.

8. I slutskedet av arbetet med porträttet av behovet av att ta en mycket tunn pensel och använda den för att trimma de fina detaljerna och linjer: individuella hårstrån, ögonfransar, läpplinjen. Alltid komma ihåg att när man arbetar med vattenfärger, även i de mörkaste platserna i färgen måste vara transparent.

9. Arbetet med bakgrunden görs bäst parallellt med alla porträttet, men du kan lämna det till senare. Det viktigaste - bakgrunden bör inte arbetat mer än ansiktet, men även här olämpligt vårdslöshet.

slutsats

Vi hoppas att du kommer i allmänhet har lärt sig att rita ett porträtt i akvarell. Tja, det är nu upp till träna, eftersom endast direkta arbetet med akvareller ger dig självförtroende, liksom nödvändig erfarenhet och kompetens. Creative framgång till dig!