Futurism i målning - det är ... Futurism i målning av 20-talet: representanter. Futurism på ryska målning

Visst vi alla har hört något sådant som "futurism". På en gång det är en abstrakt bild av något fantastiskt, nytt, irrationellt. För att inte spekulera, låt oss gå direkt till behandlingen av den konstnärliga stil.

Vad är "futurism"?

I allmänhet Futurism - är det gemensamma namnet på en litterär - konstnärlig stil i början av 20-talet, som uppstod först i Italien och sedan i Ryssland. Futurister uppfördes en prototyp för framtiden, med den grundläggande principen som var förstörelsen av kulturella stereotyper. Vi kan säga att de var likheten av revolutionärerna i konsten, som mål var att uppdatera den allmänna ideologi och etiska synpunkter från alla sina föregångare i skapande verksamhet. Denna radikala program utmanar alla konstnärliga arv, samtidigt som inte riktigt nöjd med kraven i den absoluta konstens autonomi. De inte bara lägga fram en ny modell av världsordningen, åter de prototypen av den nya tekniken och urbanism.

Futurism i 20-talet målning

Vi kan säga att Futurism i målning - det är lätt prinebrezhitelnost academicism som främjar uttryck av unika och inte statiska. De ursprungliga ledarna i målningen var artister som Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Dzhakomo Balla. Den avrättningsmetod är mycket lik kubismen och expression, men har blivit en tydlig visualisering av socio-politisk rörelse. Artists-Futurists försökt återskapa en bild som skulle kunna överföras till betraktaren bortom mätningen flyttas till mitten av bilden till rumslighet blev uppenbar, och rörelse skarpare. Oftast visas på dukar av geometriska former, som var mycket mångfacetterad. Skapade en illusion kalejdoskop av färger som var extremt mångsidig.

Den egendomlighet av färgspektrat i verk av futuristiska konstnärer

Futurism i målning - är det inte bara sammansättningen av siffror. En märklig egenskap är det spektrum av färger, en mängd som gör det möjligt att skapa en tydlig handskrift av konstnären. Någon använde ljusa färger, prinebregaya blanda färger, vissa föredrar en relativt monotont ton. Sålunda, konstnärerna visas abstrakt konst, vars syfte var att skapa dynamiska kompositioner genom visualisering av fysikaliska fenomen som den energi, hastighet och även ljud. Den egenheten dessa kompositioner i frånvaro av specifikt innehåll, konstnären sökt i första hand för att orsaka betraktaren fri association innebär olika tankar och känslor.

Futurism på ryska målning

Eftersom fokus i den visuella konsten Futurism fanns före 1920-talet. Ryska konstnärer under denna tid var mycket i samklang med sin egen strävan, eftersom de ofta var i Europa. Creative siffror fann personlig utmaning i manifest för Futurists av italienskt ursprung, men känd för sin ideologi. Ryska Futurist artister var oberoende av västerländska artister, till exempel, prisades inte överlägsenhet av teknik och ensamhet människor bland bilarna. Bara från det ögonblicket ryska konstnärer började ta till upplevelsen av traditionell konst och har arbetat aktivt med att skapa en aktiv moderna livsstil i all sin enkelhet. Vi kan tryggt säga att Futurism konstnärer i målning - det är ett sätt att uttrycka sig själv, självhävdelse.

Företrädare för Futurism i målning

I Ryssland de första representanterna för futurism som stödde denna trend, stål Burliuk bröder.
De lyckas skildra en otroligt ljusa bilder. Det visar sig att det inte bara arbetat för att genomföra mer och mer arbete, men också var grundarna av nya grupper bland de konstnärer som populariserade en ny trend. Efter nasledovaley cirkel började växa snabbt. Vi är bekanta med sådana populära artister-futurister som N. Burliuk, Larionov, Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, Alexandra Exter, MF Larionov, NS Goncharova, Kazimir Malevich. I verk av dessa representanter, kan vi konstatera en flerdimensionell perspektiv, en kombination av vilka varje tittare ser på.

Futurism i målning. bilder

Många konstnärer lånade helt enkelt idén från kubisterna, som ett resultat fanns ett stort antal verk av författare som Nathan Altman ( "Anna Akhmatova", 1914), Robert Falk ( "Krim Yard", 1915), Kazimir Malevich ( "Rengöring av Rye" 1912). En av de ovanliga skapelser kubofuturisticheskogo bli levande porträtt av Vladimir och Davida Burlyukov i boken Vasiliya Kamenskogo "Tango med kor" (1914).

Vid denna tid, litteratur harmoniskt i anslutning till de sköna konsterna. Poets futuristiska riktning grep visualiserings konstnärer, så att den totala driften dök upp.

Ett exempel på en av de verk av Malevich - "Aviator" (1914)

Låt oss titta på ett av verken. Specificiteten för detta väsentligt överensstämmer med: den geometrization av avbildade bilden är likartad för-Cubist konstnärer. Men Futurists, dvs Cubo-Futurists spelar geometrization den minsta roll, och är inte alltid inneboende. På bilden ser vi Malevich geometrize, klädd i metall rustning någon siffra på en man. I den övre delen av bilden ser vi bilden av en gaffel, här är det att dricka, spelkort och tecken. Denna hela bilden som om svävande, flytande. Varje verk bär symbolen, och denna skapelse är inget undantag. Vi kan säga att frågan om bilden symboliserar den särskilda karaktären hos flyg de första åren. Hur att flyta, och siffran av aeronaut. Space själv verkar endast består av färgade plan och volymer i form av en cylinder.

Efter kriget flyttade varje "överlevande" konstnären-futurist åt hans håll. Vi kan säga att som en konst i futurism småningom började förlora sin relevans, och i allmänhet hade förbrukat sitt formella genomförande och idéer. Men Futurism i målning - en hel epok i konsthistorien. Det är genom kreativa ledare försökte förändra världen, att översätta utsikterna för personer under en annan vinkel av uttryck och karaktär djup. Incidenter av sociala frågor restes helt enkelt en filosofi som påverkat inte bara konst och litteratur, men även i film, videokonst, och, naturligtvis, teater.