Artist Edvard Munch: verk, biografi

Konstnären, vars arbete i väst ligger i nivå med Geogen och Cezanne, är inte särskilt känt i Ryssland. Geni, som ansågs skaparen av en ny era och skrev dystra bilder om döden, led av nervösa störningar, varifrån han behandlades.

I sin ungdom sade han att dagen skulle komma när alla hans hattar skulle avlägsnas framför hans dukar, som om i en kyrka, men före offentligt erkännande var han fortfarande väldigt långt borta. "Utan mina bilder är jag ingenting", erkände Edvard Munch en gång, vars verk nu är kända mycket mer än författaren själv.

För att förstå konstnärens ursprungliga arbete är det nödvändigt att ta reda på hur och hur han levde, skapa mästerverk "skrivna i hjärtat av hans hjärta".

Förlust av kära

År 1863 föddes en framtida konstnär i Norge, vars arbete kommer att kallas en helt ny målning, som exploderade de etablerade traditionerna i konst. Edward Munch, vars biografi är full av tragiska händelser som gjorde sitt märke på hans verk, har blivit fast etablerad som en skapare vars arbete har orsakat en våldsam känslomässig inverkan på betraktaren.

Edward mindes sin barndom som en glädje och fylld med förluster. Efter att ha förlorat sin mamma och älskade syster, som dog av tuberkulos, upplevde pojken tragiskt sin egen livsstil. Vi känner till hans minne om den tiden: "Svarta änglar av galenskap, sjukdom, död följde mig till min vagga".

Bild av innervärlden

Efter skolan, Munch studerar som ingenjör men på något vis inser att han bara drömmer om att måla. Även det exakta datumet är känt, den 8 november 1888, när en personlig rekord av en tonåring med rädsla för en tonårs liv visade sig att han bestämde sig för att bli konstnär.

"Jag vaknade ofta i en kall svett och tittade runt mitt rum för att se om jag var i helvete", erkände Edvard Munch i slutet av sitt liv. Bilder av den unga målaren förmedlade sina erfarenheter: han tyckte inte om "vackra" bilder, med fokus på det som inte är synligt utöver det yttre skalet på en person.

Han företrädde människor, kastade gjutningar från sin inre värld: "Det finns ingen annan konstnär som klämmer sitt tema till den sista droppen, som jag."

Gloomy motiv i kreativitet

En serie av tragiska uttag fortsatte - Munch förlorade sin far, yngre bror, i en klinik för den psykiskt sjuka systern dog. Detta återspeglas i målarens arbete - de mörka motiven av ensamhet och död får ännu större kraft. Kritiker noterade att författaren hade en fantastisk förmåga att visuellt reflektera hans humör och känslor.

Efter förlusterna betraktade Munch huvudrollen för alla Guds tragedier. Han avstår från religion och söker sig till ett nytt värdesystem. Med tanke på att hela världen är tom, förklarar konstnären det meningslösa mänskliga livet och försäkrar att endast genom konst kan man uppnå odödlighet.

Studerar i en konstskola, Edward Munch, vars målningar är svåra att tillskriva en riktning, osjälviskt givet till konst. Han ville inte att hans verk enkelt skulle dekorera väggarna i hus eller museer. "Mina bilder är det jag själv upplevde, min dagbok. De gav mening åt mitt liv "- delade den mest intima målaren.

Stängning av utställningar

Att resa runt om i världen lärde sig geniet bekanta sig med olika trender och stilar i konst. Han uppvisade sina verk i gallerier, men de orsakade för mycket offentligt urval, och hans utställningar stängdes. Mästare i den klassiska skolan i målning ansåg konstiga målningar som förolämpande för visning, och Munch själv kallades en anarkist. Efter tillkännagivandet av utställningen stänger "fula" verk berömmelse, och progressiv ungdom börjar beundra skandalösa bilder.

Oavslutat personligt liv

Den unge mannen, som var van vid ensamheten, flydde från relationer med kvinnor och gav dem en dödlig roll i alla människors öde. Representanter för det rättvisa könet blev kär i en konstentusiastisk, konstig ung man med brinnande ögon, men Munch trodde att starka känslor kommer att försvaga sitt begär att skapa.

Det finns en passionerad kärleksaffär mellan konstnären och dottern till en anmärkningsvärd handelsman, som slutade tragiskt för båda: en obsessiv tjej som blev en börda för en ung man försökte förgifta sig när hon lärde sig av avskedandet från Edward, och efter att hon bokstavligen återvände från den andra världen sköt hon genom målarens hand.

Nervösa nedbrytningar och behandling av sjukdomen

Munk var orolig för sin kreativa framtid, flyttade flera operationer och förlorade ett finger. Efter fallet börjar den otrevliga konstnären en verklig förföljelse. Hans nerver övergav mer och mer, och konstnären bröt på slumpmässiga människor. Han kunde till och med slå de som, enligt hans åsikt, var fladdrande om honom. Frekventa anfall, tillsammans med aggressiva åtgärder, leder Munch till ett psykiatrisk sjukhus där han behandlades med elektrisk chock.

Konstnären förstod att ensam han inte kunde klara av alkoholism och depression och skickade för hjälp till specialister. Jag måste säga att sjukdomen inte lämnade honom efter en lång behandling. Men Edward accepterade det, med tanke på att hans arbete är oupplösligt kopplat till mentala störningar.

Oväntad popularitet

Efter intensiv behandling släpps Munch. "Därifrån är det inte så lätt att komma ut. Du kan inte svara på alla frågor som du vill. Det är nödvändigt att gissa att läkare väntar på dig, annars kommer du att stanna kvar för alltid, "Edvard Munch delade sina minnen. Verk av en strålande konstnär för den tid han var i kliniken blir populär.

Befälhavaren, som har blivit känd över natten, kastar erbjudanden från världens gallerier och privata samlare. Men den "dystra norska", som han ibland kallades samtidiga, skyndade sig inte att dela med sina barn. Han kunde inte skapa utan att se sina canvaser.

Porträtt som överföringen av den mänskliga själen

Konstnären Edward Munch drog alla idéer inuti sig själv och försökte hjälpa sin kreativitet till andra att förstå livets komplexa och förklara dess syfte. Efter 1900 skapar han en samling porträtt, blir huvudgenren i sitt arbete. Dessa var minnesvärda verk där de mänskliga själens fina strängar studerades. Konstnären skrev inte till orderporträtt av dem som inte visste bra, och överföringen av enbart extern likhet uppfyllde honom inte.

Kreativitet under de senaste åren av livet

Men den sena perioden av kreativitet mästare många kritiker känner igen det mest olyckliga. Edward Munch, vars verk fylldes med djupa filosofiska idéer, men erkändes som svag i konstnärliga termer, arbetade hårt i sin studio. Hans stil förändrades värre, och bilderna, skrivna i grova slag, besvikna sina fans. Det är känt att författaren lidit av ögonsjukdom, för vilken han därefter slutat fungera helt.

Munch dog i början av 1944, nära Oslo, under den tyska ockupationen. Han lämnade inte sina lärjungar efter hans död, för att hans ursprungliga arbete var för personligt och subjektivt.

"Sick Girl": avsked med din älskade syster

"Allt jag gjorde i mitt arbete beror på att denna bild föddes" erkände Munch på något sätt. "Sick Girl" - den tidigaste av hans arbete, vilket gjorde konstnären berömd. Djupa sår efter döden av nära och kära i barndomen lämnade ett outplånligt märke på själen av en intryckbar pojke. Han skildrade en syster som dog av tuberkulos, och motiven till sjukdom och död gick ofta igenom hans arbete.

I fyrtio år släppte Munch inte sin älskade systers plötsliga död, och han skapade fem versioner av denna målning, som utsattes för allvarlig kritik från allmänheten. Arbetet som avbildar en tjej på hennes dödsäng, erkänd som ett viktigt och avgörande ögonblick i konstnärens arbete, orsakade en skandalös allmän reaktion på ett så hårt sätt att skriva och uttrycka de mest förbjudna känslorna - lidande, smärta och förtvivlan hos en person.

Trakasserier av kritiker och missförståndet för allmänheten

Han lyssnade ständigt på anklagelserna om den obeslutna Edward Munchs deprimerade och formlessness som presenterades för publiken. Bilder med namn som betonar den djupa tragedin och konstant smärta av författaren, accepterades inte av allmänheten, inte redo att älska dofter, långt ifrån realistisk konst. Kritiker gjorde förolämpningar mot artistattackerna och kallade hans skapelser, frankfel.

En begåvad målare tvingades kämpa för frihet i kreativitet, som dagligen konfronteras med frank förakt och förlöjligande av det lidande barnet, förmedlar människans tillstånd och inte hans utseende. Munch skapade medvetet teckningar som inte sovit under standardkanonerna, bokstavligen förbluffade samtidiga med livets sanning.

Mystisk duk "Skrik"

Det mest genkänliga arbetet hos geniets mästare är den verkliga skräcken hos mannen, bilden "Skrik". Munch, som lider av rädsla för öppet utrymme, porträtterade huvudpersonen och kände något fientligt. Och otroligt rädsla blev uppslukad bara honom, och två personer bakifrån talade tyst och hörde inte ett skrämmande skrik.

Forskarens kreativitet hos den norska målaren är benägen att den här duken är skriven under påverkan av Munchs utvecklade psykiska sjukdom. En mjältbrand varelse, som öppnade hennes mun och klämde huvudet i händerna för att undvika att höra hemska skrik, var troligen inspirerad av bilden av den mamma som norska såg på utställningen.

Munchs nakna nerv

Vad representerar det konstiga och dystra arbetet "Skrik"? Munch trodde att en man i en kamp med naturen är dömd till misslyckande. Den avbildade varelsen saknar ett skyddande skal, och varje inverkan av yttre krafter får det att uppleva otroliga torturer. Huvudpersonen är skaparen själv, och hans nakna nerv reagerar på varje beröring. Munch är skyddad från en naturlig skrik, och figuren i den avbildade hjälten är en naturlig reaktion av en rädd person som flyr från verkliga eller uppenbara katastrofer.

Ungrateful ära

Inledningsvis kallades bilden "Scream Nature". Det var han som darrade av spänning, kände författaren 1892 i Nice. Förmodligen är det inte förvånande att med en sådan dyster bild finns en mystisk förbannelse av alla som kommer i kontakt med honom. Arbetstagare som överförde bilden, slutade med sig själva på grund av svåra huvudvärk och föll i hemska olyckor. Rörande ett finger nyfiken besökare brände levande i hans hus.

En bild värd mer än 70 miljoner dollar gjordes upprepade gånger, men hon återvände alltid till Munch Museum i Oslo. Den kusliga atmosfären som återskapas på duk, påverkar betraktarens psyke, och detta faktum är vetenskapligt bekräftat.

Ingen vet om det här är en tragisk olycka som tar människors själar, eller en mystisk bild har ett ondsken öde. Var det som det kan, försöker museets besökare att undvika det.

"Consolation". Grafik i svartvitt

En ovanlig svartvit bild av två sittande nakna människor mot bakgrunden av tapet skapad 1894, men fortfarande mycket få människor känner till Munch. "Tröst" - så kallade han sitt grafiska arbete, realistiskt överför kvinnans förtvivlan och sorg, som täckte hennes tårfläckade ansikte med händerna. Hon är ömt omhuldad av en man, men hans lugnande gest kan inte mildras av det oväntade slagets öde, vilket förstörde hans följeslagares fridfulla liv.

Munchs grafik är en separat värld där författaren avviker från detaljerade bilder till generalisering. "Tröst" var en av de första grafiska verken av den berömda norska.

Bild provokation "Madonna"

Hela sitt liv, som lider av Munch, vars "Madonna" är litet som den välbekanta klassiska bilden, belägna på hans duk hans hemliga upplevelser. Han ansåg kvinnan ett mysterium för alla män: "Helig och ond, drog och lidande. En man som driver galen. "

Den tragiskt trasiga förbindelsen med vinhandlarens dotter satt ett spår i själen av en man som trodde att kvinnlig skönhet ger smärta och fara. Målaren "Madonna" saknar någon helighet och renhet. Kvinnan i extas stängde ögonen från trötthet och drog in i hennes känslor. Hennes blåströmmande hår avvisas och verkar vara en fruktansvärd fara. Den dystra bakgrunden av duken är störande och föreslår ett hot mot hela mänskligheten som helhet.

Munch, skapar ett arbete där kärleken är nära relaterad till livets slut på jorden, ville förmedla alla etapper som kvinnan passerar från uppfattningen och barnets födelse till döds. Och publiken ansåg en ganska vulgär bild, där endast haloen ger likhet med kanonisk bild av Madonna.

"Avsked": smärta från att bryta relationer

I det här arbetet använde jag tre stilar av målning av Edward Munch. "Parting" är skrivet efter den misslyckade upplevelsen av konstnärens kärleksrelation, som delar bilden av bilden i det förflutna och nutiden. Han undersöker den inre och yttre världen av en lidande, porträtterad med ett grim ansikte och håller en blodig hand över sitt hjärta. Till höger skrev Munch en ansiktslös tjej i en lätt klänning. Författaren betonar att den upplevande gaphelt försöker glömma den som orsakade honom så mycket lidande, och hennes ansikte är för alltid raderat ur hans minne.

Mitt framför mannen är något som ser ut som en konstig växt eller en varelse med två huvuden. Röda substanser, som i början tycks vara integrerade, oerhört tårar i olika riktningar. Arbetet använder surrealism, symbolism och modernitet, vilket förmedlar tragedin av avskildhet.

Odödlighet i dukarna

Lonely och svårt att träffa folk Edward Munch, vars verk vittnar om hans obestridliga talang, under sin livstid framkallade mycket prat om hans arbete, vilket återspeglade författarens motsägelsefulla personlighet. Mwill fortsätta att leva i sina målningar, vilket gjorde honom odödlig, inte villig att dela med de lidande målningarna och drömmer att slå samman med dem.