Yuri Butusov, teaterdirektör: den kreativa vägen och biografi

Teaterdirektörer blir inte ofta mediasidor, så Yury Butusov vill inte komma in i den sekulära krönikan. Han jobbar mycket, och resultaten av hans arbete lockar åskådare och kritiker uppmärksamhet. Biografen av regissören är full av professionella händelser.

Hitta dig själv

Yuri Butusov föddes i Gatchina den 24 oktober 1961 i en familj som inte hade något att göra med teatern. Han anser sig vara en St Petersburg-man, för det är i denna stad som hans konstnärskap och bildande äger rum. Yuri Butusov - regissören, som inte genast hittade sig. Han hade inte drömt om teatern sedan barndomen, även om han var engagerad i sin ungdom i studion och han hade andra planer för livet i skolan.

Efter examen kom han in i Leningrad Shipbuilding Institute. Efter examen jobbar hon inte länge i sin specialitet, hon leder inte till arbetsnöjdhet, Yuri försöker sig i olika yrken, även seriöst har ett stort intresse för ridsport. Sökningar leder honom till den mycket kända i Leningrad Theatre "Crossroads" Veniamin Filshtinsky, och han försöker även att komma in i den skådespelande avdelningen, men han misslyckas. Hela året arbetar Butusov som vaktmästare, han arbetar vid "Crossroads" och 1991 går han till regissörens fakultet LGITMiK, till studion av Irina Malochevskaya, som arbetade med G. Tovstonogov i många år.

Direktörens sätt

Teaterinstitutet gav inte bara Butusov ett favoritbransch, utan också förde honom till skådespelarna som kommer bli stjärnorna av hans föreställningar, samtidigt studerade Michael Porechenkov, Mikhail Trukhin, Andrei Zibrov och Konstantin Khabensky på LGITM. De började samarbeta i sina studentår, när Yuri Butusov satte utbildningsspelet "Marriage" och gjorde en avhandling om Beckett's Play Waiting for Godot. Senare kommer laget att bli orsaken till den mångaåriga utsålda i teatern. Lensoveta, och det sista arbetet kommer att ge regissören berömmelse och erkännande. För sin "Godot" kommer han att få "Golden Mask" och huvudpriset på "Christmas Parade" -festivalen.

Det finns lyckliga människor i teatralvärlden, och det här är Yury Butusov, vars biografi visar nästan vertikal start. Redan från de första stegen ledde direktören sitt öde med absurdens teater, han älskar Ionesco, sätter Buchner, Pinter, Camus. Men växer upp kommer han att förstå och vilja att undervisa klassiker, under hans vägledning en ny läsning av Shakespeare, Chekhov, Bulgakov.

Efter universitetet kommer Butusov tillsammans med sin grupp av skådespelare till teatern. Leningrad sovjet gör det också till en av de mest anmärkningsvärda i Ryssland. Åskådare och kritiker blir kär i Yuri, och han fortsätter sina sökningar och söker nya plattformar för implementering.

Efter att ha arbetat i St. Petersburg i flera år går Yuri Butusov för att erövra Moskva. Han är inbjuden till "Satyricon", där regissören sätter "Macbeth" av E. Ionesco, bildar ett nytt lag av skådespelare, som sedan i många år fortsätter att samarbeta med honom. Butusov kännetecknas av teaterns uppfattning som hemma, han försöker skapa en mysig släktingst atmosfär i truppen. För hans korta stund kunde han skapa två sådana hus: i Leningrads stadsråd och i Satyricon.

Moskva möter gynnsamt regissören, han är inbjuden till föreställningar av de bästa teatrarna: "Tabakerka", Moskvas konstteater. AP Chekhov, Vakhtangov, Alexandrinsky. Sedan 2002 börjar han sätta och utomlands: i Sydkorea, Norge, Bulgarien.

Butusov arbetar mycket, släpper ut flera föreställningar om året, och alla hans verk präglas av högkvalitativ, intressant idé, enastående skådespelare och många regissörs fynd.

De bästa prestationerna

Sällan, när berömmelse kommer till regissören efter de första produktionerna, blev Yury Butusov en så lycklig tiggare. Foto av teaterbilden återges av alla medier efter utgivandet av hans "Wojciech" 1997. Under 20 års arbete har han arrangerade mer än 30 föreställningar, varav många har blivit en upptäckt för teatrar. Hans anmärkningsvärda verk var The Good Man från Sezuan (Pushkin Theatre), The Three Sisters (Lensovet Theatre), Othello (Satyricon), Seagull (Satyricon), King Lear (Satyricon).

Den kreativa metoden för Yuri Butusov

Regissören demonstrerar en tendens till laconism och minimalism. Han lägger stor vikt vid rymden, i hans produktioner på scenen finns inga slumpmässiga föremål och dekorationer för dekoration. Han spelar allting som kommer till scenen: ett bord i Hamlet, ett piano i King Lear, ett träd i Godot är nästan skådespelare av leken.

Butusov arbetar alltid med betraktaren och för honom berättar han komplexa berättelser på ett enkelt och förståeligt språk, innebär betraktaren djupt empati och fördjupar spelets atmosfär.

Hans kritikmetod kallas "icke-linjär" teater, den bygger på skisser, föreningar, kränkningar av den vanliga logiken. Under årens lopp blir Butusovs berättelsegrad mer och mer komplicerad, och tittaren erbjuds ett stort gemensamt intellektuellt arbete med att läsa klassiska texter.

Utmärkelser och prestationer

Butusov från de regissörer, som gillar kritik, fick han upprepade gånger lustfulla och entusiastiska recensioner och utmärkelser. I hans portfölj finns en "Golden Mask", "Golden Sofit" - St. Petersburg Theatre Award, "Chaika" -prisen, den " K. S. Stanislavskogo.

Privatliv

Om det finns stängda personer i teatralvärlden, så är det Yuri Butusov. Regissörens fru är temat för de mest frekventa frågorna av beundrare av hans arbete. Men det finns ingen information om detta ämne i media. Det finns två versioner: antingen Butusov är en stor konspirator, eller han har helt enkelt inte en fru. Den andra är mer sannolikt, med tanke på den galna arbetsförmågan och arbetsbelastningen hos regissören. Det verkar som om han bara inte har tid att tänka på familjen. Han försöker att förverkliga sina många kreativa planer.