Rysk balalaika Alexey Arkhipovsky: kreativitet, biografi

Balalaika - inte den mest fashionabla och populära musikinstrument, även i Ryssland, därför sådana virtuoser som Aleksey Arhipovsky locka en hel del uppmärksamhet. Hur man viker banan av musiker? Vad är han känd? Det är värt att lyssna på?

Hur det hela började

Aleksey Arhipovsky föddes i södra Ryssland - i staden Tuapse, 15 maj 1967. Huset är ofta musiken spelade, som hans far spelade munspel och dragspel. Han kunde ingjuta samma kärlek för kreativitet och son. Från tidig ålder Alex visste mångfalden av rysk musik. Om sin barndom Arkhipovsky minns med glädje: hav, sol, balalaika - vad mer behöver vara lycklig? Vid nio års ålder, kommer pojken att musikskolan att behärska den traditionella ryska instrument - balalaika. Hans första lärare, Kulishova Evgeniya Nikolaevna, sade att studenten var annorlunda ovanliga uthållighet och hårt arbete. Under de första sex månaderna hade han smärtsamt "ordna" handen av långa träning, men det är allt Alex vann. Och i slutet av skolan, var han vinnaren av många musiktävlingar, och i slutet av studien gav sitt första fullständiga skälet i två kontor.

Senare Aleksey Arhipovsky in i avdelningen av folkinstrument i Musikskola. Gnesin. Hans lärare var professor, Folkets artist i Ryssland, känd balalaika Valeriy Evgenevich Zazhigin. Studie gavs till studenten ganska lätt, deltog han i olika kreativa tester, och även vann allryska tävling av folkmusik.

års arbete

Forskarskola, Arkhipovsky hittade ett jobb i den ryska folk orkester under ledning av VP Dubrovsky i Smolensk. hans musikaliska experiment började här. Arkhipovskaya var inte tillräckligt för att spela traditionell musik på ett välbekant sätt, sökte han att dra av en större variation av favoritinstrument ljud. Han putsade hans teknik, funnit nya uttrycksformer för balalaika.

Efter 9 års orkestersolist öde ger Alex en chans att gå till nästa nivå - han var inbjuden till den berömda ledning av Lyudmila Zykina i ensemblen av "ryska". Vid en av konserterna ger han order om att hålla rummet i 5 minuter, tills det finns en beredning av nästa nummer. Han började publiken att han inte skulle låta 20 minuter. Så Arkhipovsky kvalificerade för solo i orkestern. Med "ryska", turnerade han många länder och städer, fick en kärlek, men jag kände att det var dags att gå solo segling. Center Stas Namin gav honom möjligheten och 2002 började arbeta Arkhipovsky en. Han har deltagit i många festivaler, ökar i styrka för att prova en ny stil av samtida musik som kombinerar rock och etniska motiv.

förtjänade fame

Sedan 2003 musikern att ansluta sig till rörelsen "Ethnosphere" växer i popularitet - hans framträdanden samlas hallar. Från och med 2007, alla kända artister ökar, det är involverad i stora projekt: Tarkovsky Film Festival, öppnandet av Eurovision 2009, invigningen av de olympiska spelen i Vancouver (i "Russian House"), den internationella festivaler av jazz, blues, etnisk och nutida musik. Musiker samarbetade med kända musiker, t ex Dmitry Malikov.

Balalaika möjligheter var gränslös, och det visade Alexei Arkhipovsky. Det bästa av hans arv - är improvisation på temat olika musik material: folk, modernt, klassiker. Under 2011 Arkhipovskaya kom i Guinness rekordbok som världens bästa balalaika spelare.

Aleksey Arhipovsky: balalaika - det bästa verktyget

Musiker berättar om sin kärlek till instrumentet. Han hävdar att hans möjligheter är oändliga, och varje konsert har visat en framgång. Arkhipovsky säger balalaika är en förlängning av sig själv, det hjälper honom att tänka och känna. musiker verk kan inte tillskrivas något genre, de ekologiskt kombinera jazz, klassisk och modern stil, samt läsa dem med dödlig utgång och pop start. Dessutom Balalaika kompositioner återspeglar olika nationella traditioner och inte bara ryska. Alexei kallade virtuos, ofta med rätta jämförts med Paganini och Dzhimi Hendriksom. Han sin kreativitet visar att den stora kärleken nog och tre strängar att röra själen av lyssnaren.

kreativa prestationer

Hans huvudsakliga framgång Arkhipovsky kallar förvärv "av hans instrument" och kärleken till publiken. Många av verken för balalaika bli riktiga hits, upptäcker publiken möjligheter detta verktyg förälskar sig i honom, och detta uppnår Aleksey Arhipovsky. "Vägen hem", "Lullaby", "Askungen", "skönhet" - dessa kompositioner fängsla lyssnaren är nedsänkt i en speciell värld av instrumentalmusik. Idag Arkhipovsky - välbehövlig skådespelare, hans soloframträdanden drar fulla hus i många länder runt om i världen. Hans program "Insomnia" består av sina egna verk, skapade som en ny tolkning av ett stort utbud av musik.