Oberiuty - är ... Literary Group "Kombinera verklig konst"

Art, som science, har aldrig stått stilla, och bevis på detta kan fungera inte bara resultaten av konstnärerna i vår tid. I början av nittonhundratalet har samhället avstått många av grundvalarna för den tidigare liv, denna trend var på modet, svärföräldrar, i sociala trender och, naturligtvis, i litteraturen. Inom denna sektor en av de mest ovanliga och nyskapande på den tiden var oberiuty. Denna typ av sammanslutning av författare som helt övergav den traditionella konstformer, och nu kommer vi att förstå att de har tagit som ett substitut.

Kännedom gruppen och hennes arbete

Så poetisk förening som kallas Oberiu har sitt ursprung i Sovjetunionen, i Leningrad. 24 Januari 1928 i House of the Press höll ett möte, som kallas "Tre timmar kvar', alla deltagare som har meddelat deras inträde i den nisch av" vänster "konst. Denna förkortning står för "Genom att kombinera riktiga Art", bokstaven "u" läggs här endast som ett komplement. Många tror att detta stycke visar på Outlook-data poeter. På samma dag och publicerades den första (och sista) manifest redogör förkastandet av konventionella former av konst och säkrar nya litterära vyer. Från och med nu blev kreativitet oberiutov en avant-garde, i dikten finns en ny innebörd, som var inriktad på existentialism och andra globala frågor för mänskligheten.

Historien om skapelsen

Oberiuty - ett samlingsnamn som officiellt reserverad för poeter 1928, men det bör sägas att dessa trender dök upp i litteraturen i god tid före denna tidpunkt. Börja bilda koncernredovisningen för 1925, då poeterna Harms, Vvedensky, Z och Bakhterev förenas under pseudonymen "Chinar". Ett år senare ändrades namnet till "vänsterkanten", och ännu senare ändrades till "Akademien lämnade klassikerna." År 1928, på kvällen den 24 januari, i House of Press var ett möte med "Tre timmar kvar", där namnet slutligen utvalda - "Poets oberiuty" och tilldelades till listan över deltagare.

• Första timmen - poeterna gå med i gruppen: A. Vvedensky, N. Z, D. Harms, J. Bakhterev, K. vagina.
• Den andra timmen - av pjäsen bygger på berättelsen "Elizaveta Bam till" som skrev Daniil Kharms.
• Den tredje timmen - för att visa den monterade filmen "Slice och Dice", som skapade Alexander Razumovsky.

Medlemmar och anhängare av avantgardekonst

Insamling av "Tre timmar kvar" Oberiu dokument kärnan i starten. Senare ingick i vars medlemmar officiellt anslutit sig till gruppen. Så sedan 1928 oberiuty - är D. Harms, J. Bakhterev, K. Vaginov Vvedensky, N. Z, Yu Vladimirov och Doyvber Levin. Arbetet med dessa män baserades främst på den misslyckade "abstruse" språk från komplexa litterära revolutioner och mottagningar. Kärnan lägga groteska, absurd och illogic. Naturligtvis i offentliga mass liknande trender orsakade en negativ reaktion, särskilt i landets styrande elit. Men bland kreativa människor grupp oberiutov funnit stöd. Dela sina kreativa synpunkter kunde: författare Evgeniy Shvarts, poet Nikolay Oleynikov, filologen Nikolai Khardzhiev filosofer Leonid Lipavsky och Yakov Druskin. Stöd finns på den del av konstnärer: Pavel Mansurov, Kazimir Malevich, Pavel Filonov, Vladimir Sterligov och kanoter gemenskap MAI, artist Alisa Poret och Tatiana Glebova.

filosofi

I sitt manifest författare oberiuty offentligt förklarat: "Vilka är vi? Varför oss ... Vi är - poeter i den nya konsten och en ny attityd. Innebörden av konst och ord vår kreativitet fördjupas och breddas avsevärt, men inte förstört. Varje objekt i första hand rengörs från skalet, litterära och vardagliga, och endast efter att ha blivit en skapelse. "

Fäste för poeter började principer som brist på logik, tal- och språkavvikelser, grammatiska fel, fragmenterad eller samooproverzhenie relativitet. Kärnan i detta trick är att varje efterföljande textstycke att vederlägga den tidigare, som i sin tur inte dras tillbaka. Som ett exempel kan vi betrakta berättelsen "The Blue Notebook nr 10," som skrev Daniil Kharms. Starta det så här: "Det var en rödhårig man ...." Efter det blev känt att den här mannen hade inget hår, inga öron, ingen näsa - ingenting.

"Den femte värde"

Författare är det känt att det finns fyra värden av ämnet, inklusive emotionella, beskrivande, och önskad estetik. Det var det nödvändigt att skapa något som skulle se till att själva existensen av objektet - så reflekterade oberiuty. Detta var tänkt att vara ett värde som skulle frigöra ett objekt från olika villkorliga relationer och skulle göra det oberoende. I teorin är denna aspekt svårt att förstå, eftersom detta arbete är baserad på den absurda teorin, så nu ska vi titta på ett specifikt exempel. Vvedensky dikt "för tipset av brevet tog, och jag höja golvet skåpet" tydligt visar oss förekomsten av den "femte värden." Här kan alla ord betraktas som en separat subjekt och objekt, i sin tur som en separat ord.

skapande

Oberiutov experiment i litteraturen är ganska varierande i sin inställning. Varje enskild författare har sina "chips", hans stil och riktning. Sammanför poeter kanske den utbredda bristen på logik, som fullständigt förstör stereotyper av litteratur. En liknande trend gör oss titta på helheten genom prismat av det groteska, för att se det helt annorlunda än den klassiska versionen. Dessutom saknas en sekvens av händelser, ovanliga litterära enheter och många "fel" gör läsarens egen hjärna för att matcha alla delar av helheten. Tja, nu är det dags att bekanta sig med funktionerna i kreativitet en av de mest framstående representanter för denna grupp av författare.

Alexander Vvedensky - poet oberiutov

Denna författare är den mest framstående bland företrädarna för denna ström, och allt tack vare det faktum att hans arbete så nära som möjligt till klassikerna och ljus perception. Främst Vvedenskii arbetar med strukturen i själva språket. Hans skapelser är vanliga mått (som Pushkin, till exempel), har de inte en komplex rim, dinglande fraser och svårbegripliga termer. Ordförråd enkla tal mönster mycket vanliga ord rim smärtsamt enkelt, och det är lätt att komma ihåg. Det verkar vara transparent i hans dikter, korrekt och tydligt, men något svårfångade gör läsaren slutligen inse vad som pågick. Det faktum att poeten använder en helt oväntade vändningar, kombinerar han ord som aldrig förut stod tillsammans och därigenom bilda neformuliruemy svårfångade mening.

Tyvärr var det bedrövligt stol

På en stol som satt aul

På den satt en stor patient,

Han satt med ryggen mot de levande.

Han såg floden och skogen,

Var rusar Sturt räv.

Harms

Skapande av poeten, men mindre populär än den tidigare, bygger främst på den semantiska nonsens. På många sätt, liknande Daniil Kharms, Vvedensky - han kombinerar ologiskt med varandra ord, skapar en illusion av mening. Läsa hans dikter, vid första anblicken verkar det som allt är klart och förståeligt. Men så fort du är klar den sista raden av innehåll går förlorad, är det nödvändigt att på nytt läsa, mer än en gång, för att fånga ens en bråkdel av vad författaren försökte förmedla. Den andra funktionen, som kännetecknas av kreativitet Harms - är "nonsens". Det skapar nya ord, ange dem i dikten, och att hitta dem i en viss linje, är det möjligt att gissa deras innebörd.

Jag gick längs träsket på vintern
De galoscher,
hatten
Och glasen.
Plötsligt floden svepte någon
på metall
krokar.

Jag sprang till floden snart,
Och han iväg springa i skogen,
Till fötterna har jag fäst två brädor,
hopkrupen
studsade
Och försvann.

prosa Harms

Denna oberiutov känd på sin tid, inte bara som en poet, men också som en författare av pjäser och noveller. Som oberiutov poesi, prosa Harms hade absurd karaktär baserades på meningslösa fraser, händelser som inte är relaterade till varandra och täta byten av humör. Ett anmärkningsvärt inslag i hans berättelser blev hushålls ämnen. Grotesque förde olika situationer som kan uppstå i butiken vid järnvägsstationen, under middagen eller social händelse. Varje dialog i verk av författare som är representerade i en genre som hade inget namn, men var klart motsatsen till vår vanliga stil av presentationen.

Nikolay Zabolotsky

Z litterära skapelser kombinerar ovanliga och även lite löjligt metaforer, som dock förenas i en klar innebörd. Att ha läst hans dikt till slutet, är läsaren medveten om dess natur och föremål, förstod han vad sändes till pennan av författaren. Dock är själva arbetet bokstavligen överfyllda med överdrift, jämförelser atypiska, människo inte bara djur, men också vardagsföremål, naturfenomen. Det bör också noteras att den slutliga tanke eller innebörden av versen är inte alltid förutsägbara. Z verk är bland dem som kommer att hålla dig i ovisshet till sista stund, och först i slutet kommer du att kunna förstå vad som hade skrivits alla högre semantisk form.

Titta: Jag dansar inte, inte en maskerad,
Här natten gå på måfå,
Här vinet är oigenkännlig,
Flygande papegoja skratt.

Nikolay Oleynikov

Poesi av oberiutov har en mycket djup och mycket intuitiv känsla för läsaren. Trots allegori, metafor och symbolik, författaren förmedlar skickligt essensen av hans tankar och bildar den till en enkel rimmade avlopp. Till stor del Oleinikova arbete kan beskrivas som en parodi, där han förlöjligar de olika svagheter människor eller system, eller visar oss fel sida av livet, väcker mycket viktiga frågor, och även tragiskt. Det mest slående av hans verk anses vara en "kackerlacka". Denna dikt, som berättar om den tragiska öde insekten, som har varit föremål för experiment. Kackerlacka obetydliga för människor, men författaren berättar att han är också en levande, också har en själ och vill leva.

- En kackerlacka sitter i ett glas,
Foot rödhårig suger.
Han fångades. Han var instängd.
Och nu är han väntar på avrättning.

- Kackerlacka tryckt mot glaset

Och titta, andlöst.

Han skulle inte ha någon rädsla för döden,
Om jag hade vetat att det finns en själ ...

kritik samtida

Förekomsten av sammanslutningar av verklig konst äventyra de nya politiska och sociala trender Sovjetryssland. I Leningrad fick ledande förlag medlemmar i gruppen många avslag, är pressen tyst om deras existens, och senare kallades förrädare, fiender och spioner. År 1930 passerade det sista offentliga framträdande, som verser lästes oberiutov, liksom ett underhållningsprogram med trollkarlen Pastukhov. För att hedra honom kom en förödande artikel i tidningen "Change", där denna åtgärd kallas "abstruse jonglering" och alla som deltar i det - motståndare till proletariatets och konspiratörerna. Den följdes av liknande negativa kommentarer och recensioner som ledde snart går de offentliga myndigheterna att vidta kraftfulla åtgärder.

Förtryck och förföljelse

År 1931, Association of verkliga konsten officiellt upphört att existera. Harms Vvedensky och Bakhterev greps statliga företag, och sedan utvisades utan rätt till ytterligare tillbaka. De återstående medlemmarna i gruppen fortsatt att arbeta, men inte längre utförs och inte tidigare publicerats. Slutligen, i 1941-1942 dog Vvedensky och Kharms, och kom till vårt land krig skördat Levin och Lipavsky. Det är värt att nämna att Nikolay Oleynikov sköts i 1937. Resterande oberiuty låstes i Leningrad, som ständigt utsätts för misshandel och attacker av nazisterna. Under dessa omständigheter har många landvinningar gått förlorade författare, brändes och förlorade hela pjäsen, en diktsamling och enskilda prestationer. På grund av dessa händelser, de enda vuxna skriver Yuri Vladimirov, som har nått våra dagar, var "Athlete". Barnsliga verk av Levin var helt förlorad, liksom prosa skapande Vvedensky, inklusive den ikoniska story "mördare, ni dårar."

"Thaw"

Efter 1956, människor gradvis började återuppliva när de förlorade verk av stora poeter och författare. Vi började att publiceras barns dikt Harms och Vvedensky. De publicerades inte bara i Ryssland utan också i västvärlden, tack vare insatser Vladimira Erlya och Michael Meylaha. Slutligen var förbudet mot arbete oberiutov filmade under åren av perestrojka, när sovjetiska censuren förlorat sin betydelse och kreativt sortiment har expanderat kraftigt. Det sägs att en av poeterna i denna grupp - Igor Bakhterev, kunde nå alla dessa år och hållit sina kreativa färdigheter fram till dödsögonblicket 1996. Hans arbete började så tidigt som på 70-talet, med tryck inte bara de gamla framgångar, men också nya verk. I den 80: e och den första delen 90 är det fortsatt att komponera, utan att ändra stilen på avant-garde.

Oberiuty för barn

På grund av det faktum att föreningen av verkliga konst författare var ständigt under övervakning av hot och förtryck av regeringen, många av dem har gått, så att säga, i barnens kreativitet nisch. I synnerhet Vvedensky, Harms, Bakhterev, Vladimirov och Z aktivt skriva poesi för barn, som var enklare och rättfram än skapelser för en vuxen publik. Men, konstigt nog, även i så oskyldigt vid första anblicken skapelsen är tragiskt eller satiriska uppsåt av författarna. senare blev en av anledningarna som gjorde gripandet av de viktigaste aktivister den litterära gruppen.