Nyklassicism i musik och dess företrädare

Nyklassicism i musik - detta är en teknisk term som anger riktningen i akademisk musik av förra seklet. Dess företrädare har imiterade stilen musikaliska verk av XVII-XVIII århundraden. Särskilt populära var verk av tidiga klassiska kompositörer, liksom senbarock. Denna typ av musikerna av 20-talet försökte motsätta också enligt deras uppfattning, den känslomässiga överbelastning och sofistikerade tekniker för musik sen romantiken. De mest populära trenden avnjutas i 1920-30-talet.

Egenskaper neoclassicism

Nyklassicism i musik på hans stil är mycket lik med ledning av nybarock. Gränsen mellan dem är mycket suddig. Detta beror till stor del på att kompositör har ofta blandade stilistiska och genre drag av både historiska perioder.

Numera termen "neo-klassisk" musik är ganska vanligt. Så experter definierar dels imitation av barock och wienska klassiker, liksom den så kallade estetiska renovering av andra än romantiken historiska perioder.

Enligt musicologist Levona Akopyana de nuvarande forskarna ibland onödigt utvidga begreppet neo-klassicism, även i det mesta av musiken, som bestod i 20-talet. Och ofta den inte passar in i begreppet avantgarde eller nor modernism.

Företrädare för nyklassicism i musik

Stamfäder för områden som nyklassicism, anses kompositörer som representerade den moderata grenen av sena romantiken i slutet av XIX - tidigt XX-talet. Bland dem - Johannes Brahms, Camille Saint-Saëns, Alexander Glazunov.

Några välkända kompositörer börjar imitera klassisk stil under andra halvan av 19-talet. Liknande trender har observerats i "Intermezzo i klassisk stil" Modesta Musorgskogo, "Antik menuett" av Maurice Ravel.

De första representanter nyklassicism i musik av 20-talet började med Sergei Prokofiev "Classical Symphony" och Erik Satie, som skrev "byråkratisk Sonatina", som parodieSonaTina Muzio Clementi.

tolkningar av neoclassicism

Många musikvetare, såsom inhemska experter Galina Filenko behandla nyklassicism som förkroppsligandet av "det gamla temat" inte ser det som en stilisering av de wienska klassiker.

Samtidigt Filenko konstaterar att den så kallade anda antiken kompositörer skapas med hjälp av den gregorianska psalmsång. Detta är hennes egen term, som den hänvisar till gregoriansk sång - det odnogolosoe design, populär i den romersk-katolska kyrkan.

Ett exempel på neoclassicism

På den tiden var det mycket populärt i neo-klassisk musik. Företrädare för denna trend satt sin prägel på utvecklingen av musik. En av de framträdande representanter för nyklassicism - Erik Satie och hans symfoniska drama "Sokrates". I detta arbete excentriska franska kompositören gjort en sångcykel för sopran och orkester, som inkluderar översatts till franska utdrag ur Platons filosofiska verk "Dialoger."

Experter påpekar att språket av musik, som används av Satie, klar och koncis i uttryck. Arbetet innebar en kammarorkester, en mycket liten, består nästan uteslutande av stränginstrument. Med hjälp av sångare Party Sound färska, inte alls utan att bryta ett strikt och stram karaktär av ljudet.

Musik Satie kännetecknas av det faktum att inte försöka se till att uppgifterna stämmer texten. Composer sänder bara den allmänna stämningen och miljö. I detta fall är den genomsnittliga temperaturen konstant hålls känslor hela dramat.

I dessa manifestationer Sachi ligger nära konstnärerna av renässansen. Till exempel, Sandro Botticelli, Fra Angelico. Och även till XIX-talet målaren Puvis de Chavannes, som han betraktade som sin favorit, särskilt vid en tidig ålder.

Alla dessa artister, precis som Sati, bara i målning, bilden av enighet löst problemet genom att eliminera störande kontraster, små slaganfall, symmetriskt arrangemang av siffrorna.

Style of Erik Satie

Sati - den ljusa representant för den neoklassiska och klassisk avant-garde-musik. Han skapar sin egen, unik stil, som kännetecknas av extremt återhållsamma känslor nästan hela sin huvudsakliga musikstycke - "Sokrates".

Han använder ofta en mängd olika uttrycksmedel, som regelbundet växla och upprepa. Här och strukturerade bilder och smidig harmonisk sekvens. Motiv och utbildning kompositör delar sig i mycket små celler - en eller två klockcykler. Samtidigt symmetriska repetition bara en kort bit från varandra. I framtiden denna strukturella och känslomässigt sätt använda och många andra anhängare av Sati, företrädare för nyklassicism i musik. Kompositörer rätta anses vara en av de franska grundarna av denna riktning.

quest neoclassicism

Det bör noteras att i utvecklingen av nyklassicism musik, det land där det odlades, ständigt förändras. Till exempel, om först det var öde europeiska stater, i början av XX-talet, många representanter för denna trend dök upp på Rysslands territorium.

Detsamma gäller variationen av stil. Och gör det själv grundare av musik nyklassicism Satie. År 1917 släppte han sin berömda och skandalös ballet "Parade". För att delta i denna produktion hade ett finger med i många kändisar av tiden: librettot skriven av Jean Cocteau arbetat med scenografi Pablo Pikasso, var de viktigaste rollerna som utförs av Leonid Massine och Lidiya Lopuhova.

Handlingen i detta arbete var beskrivningen av föreställningar farsartade Circus. De kämpar för att locka allmänheten, så att hon kunde se deras prestanda, som är organiserad i ett cirkustält.

Släppt ett år senare symfonisk drama "Sokrates" skiljer sig markant från den "Parade". Sati sade att världen är redo att presentera en helt ny produkt, äntligen officiellt om att "Sokrates" bestämde sig för att permanent återgå till klassisk enkelhet i allt, men samtidigt upprätthålla en modern känsla.

Premiären av "Sokrates" hölls 1918. Vid den tiden blev ett nytt ord i modern klassisk musik. Många konstälskare var mycket nöjd med denna nya produkt Satie.

utveckling av nyklassicism

Uppfattar nyklassicism i musiken som en konstnärlig rörelse började på allvar 1920. Det var då som den italienska kompositören Ferruccio Busoni publicerat en programmatisk artikel, "New klassicism". Han gjorde det i form av ett öppet brev, som vände sig till den populära musikforskare Becker. Den här artikeln var programmet för denna musikaliska riktning.

Den kraftfulla utvecklingen i kulturen i nyklassicism var den ryska kompositören Igorya Stravinskogo. Han var särskilt tydligt i hans levande och minnesvärda verk - "Rucklarens väg", "Pulcinella", "Orfeus", "Apollo Musaget". Även hand i främjandet av nyklassicism satte franska kompositören Albert Roussel. Det är med hänsyn till hans musik, var begreppet första officiellt används. Detta hände 1923.

Generellt i en liknande stil arbetat många kompositörer av den första halvan av XX-talet. Nyklassicism i den tyska neo-klassisk musik utvecklade Paul Hindemith. I Frankrike var det Dariyus Miyo och Francis Poulenc, Italien - Ottorino Respighi och Alfredo Casella.

Användning i icke-akademisk musik

Under de senaste åren, är riktningen för neo-klassisk musik nästan återbetalas. Även i XXI århundradet, har termen blivit mer och mer ofta i sidorna av tidningar och tidskrifter musik. Detta är dock fel. Idag musikalisk nyklassicism kallas ofta en speciell syntes av en harmonisk kombination av klassisk musik med elektronik, pop- och rock områden.

Samtidigt de mest populära moderna representanter för denna musik, som på den tiden då det enda återupplivade nyklassicism, från Italien och Frankrike.