Mochalov Pavel Stepanovich, skådespelare Malyjteatern: Biography, kreativitet

Pavel Stepanovich Mochalov, vars biografi är föremål för denna översyn är den största representativa för den romantiska rörelsen i den ryska teaterkonst i den första halvan av 19-talet. Hans kreativitet och skicklighet reinkarnation gjorde ett starkt intryck på sin samtid och bestäms till stor del utvecklingen av den romantiska rörelsen i den angivna tiden.

biografi

Mochalov Pavel Stepanovich föddes i en familj av livegna konstnärer i Moskva 1800. Hans föräldrar spelade i en hemmabio Demidov, då hans far började tala i Moskva teater, truppen som efter en tid gick med i gruppen av de kejserliga teatrar. Den senare omständigheten bidrog till det faktum att familjen köptes ut och fick sin frihet efter sex år. Den framtida berömd skådespelare fick en bra utbildning, studerar i en privat skola, lärde han också franska. Från barndomen hade han ett bra minne. Enligt memoarer sin dotter, Mochalov Pavel Stepanovich någon gång studerat vid Moskvas universitet, men förteckningarna över eleverna i hans namn kunde inte hittas.

tidig karriär

Han började spela sedan 1817 i teatern på Moss, men sedan blev det en permanent scen av scenen av Malyjteatern. I slutet av 1830 var avgörande i livet för en skådespelare, eftersom han vid denna tid spelade sin krona roll Hamlet, vars betydelse förevigades V. G. Belinsky, i sin berömda artikel om analys av spelet artist. Men i mitten av 1840-talet, dök Mochalov Pavel Stepanovich outtagna på grund av förändringen i riktning mot kulturen. I stället för romantiken kom realism, där den impulsiva känslomässiga spelet skådespelaren var på sin plats. Skådespelare avled 1848 från en kall i Moskva.

funktioner

Vi har redan nämnt att blomningen skådespelare aktiviteter ägde rum i en tid präglad av romantik. I enlighet med ledning av skådespelaren och byggde spelet. Mochalov Pavel Stepanovich byggde sitt spel på kontraster, vilket ledde publiken i den känslomässiga spänning. Han skapade en skarp övergång från våldsamma känsloutbrott till den så kallade "mochalovskih minuter", där det plötsligt avbryts, och sedan återigen började säga sina repliker, vad ledde publiken i extas så plötsligt och spektakulära förändring. Mochalov Pavel Stepanovich spelas främst i den romantiska repertoaren, men i början av sin karriär, hedrade klassicism, spelar flera roller av gamla tragedier.

bildspråk

Skapad konstnär på scenen ett antal enstaka tecken, upproriska natur, som motsätter sig samhället och trotsar sociala och moraliska laster. Mochalov (skådespelare) förkroppsligade på scenen människor med starka karaktärer och passioner. Till exempel, spelade han Georges de Germaine på pjäsen "Life Player", som visade en man som tillbringat hela sitt liv i spelet. Detta tecken är helt absorberas av det och inte längre kunna stoppa. Sedan spelade han Hamlet för första gången, men hittills har inte uppnått den triumf som kommer till honom i ett decennium. Men vid denna tidpunkt beskrivs de grundläggande principerna för hans agerar: upplopp image, protest, motstånd mot hjälten av orättvisa, lögner och svek. Enligt memoarer samtida, Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) han tolkade sina bilder och roller commensurate dem med sin temperament.

Den övre delen av kreativitet

Den viktigaste och bästa skådespelare ansåg roll roll Shakespeares Hamlet i en ny översättning av NA Field. Denna bild är helt i linje med principerna för en kreativ skådespelare och installationer, samt hans temperament. Dessutom är det karaktären uttrycks bäst upproriska början, så att det lockade. Detta arbete, som nämnts ovan, är föremål för en särskild artikel Belinsky. Enligt kritiker, Mochalov med extra energi förmedlas den dramatiska historien om den danske prinsen.

Det måste sägas att det var den lilla teatern har blivit en plats, som prisade konstnären. En annan av hans viktiga arbete var rollen Chatsky. Det var en verklig händelse i kulturlivet i Moskva. Enligt memoarer samtida och skådespelaren spelade han denna karaktär som en rebell ensam, som utmanade famusovskogo samhället. Den sista meningen han yttrade med förakt, som om att trotsa de konservativa kretsar i modern miljö.

andra verk

Den roll som konstnären var mångfacetterad, men de delar en egenskap gemensamt - denna bild av protesten, med början i den upproriska personlighet, som man motsätter sig hela samhället. Det är i denna anda som förkroppsligar Mochalov andra ikoniska Shakespeares bilder Othello, Richard III, och andra. Det var vid dessa partier skådespelaren någonsin kunde visa sin talang och mångfacetterad karaktär av utestående mästare reinkarnation. Han var intresserad också, och andra historiska figurer. Så dök han i skepnad av Dona Karlosa, huvudpersonen i pjäsen av Friedrich Schiller. Upprorisk anda av verk av berömda dramatikern så bra som möjligt konsekvent karaktär av konstnären. Han medverkade också i pjäsens mest berömda författare "rövarna". Detta arbete har öppet upprorisk natur, så Mochalova tal gjorde en revolutionerande upplevelse.

Kreativitet därför också lockat berömd skådespelare han spelade Aleko i produktionen av "zigenare" av pjäsen, liksom i pjäsen bygger på dikten "The Fountain of Bakhchisarai". Repertoar av ovanstående är det klart att skådespelaren var intresserad främst romantiska roller. Bevarat nyheten att han verkligen ville spela huvudrollen i dramat Lermontovs "maskerad", men på grund av högljudda och bullriga popularitet, som orsakas av en upprorisk anda, prestanda aldrig ägt rum, tillät inte censur.

Orsaker till framgång

Hemligheten till den fenomenala popularitet skådespelaren är deras relevans och samklang av tiden. Det faktum att Mochalov justerade handlingen i pjäsen behov och önskningar människorna i hans ålder och hans krets. Under 1820-1840-e var år i modeupproriska idéer om social protest mot den ryska verkligheten, så känslomässigt, delvis till och med vågade angrepp Mochalov kom till platsen och när de unga och utbildade cirklar. Skådespelare, förutom talang, han hade också en fantastisk förmåga att fånga allmänhetens intresse, som väntar på en dramatisk bild av starka personligheter. Varje bild av konstnären, i själva verket, spelade hans samtida, i en mängd olika karaktärer publiken bokstavligen lärt sig. Denna inställning är helt konsekvent och temperament Mochalov, som inte kunde spela vanliga människor från mängden med sina inhemska intressen och farhågor. Han var intresserad av en stark lysande personlighet omvandling som alltid finner sin publik under första hälften av 19-talet. Little Theatre ofta ihågkommen i litteraturen i samband med sitt arbete.