Kristen konst: ikoner och mosaiker. Rollen av kristendomen i konsten

Kristen konst har spelat en viktig roll, eftersom det sedan starten ett stort antal ikoner skrevs, samt mosaik på ett religiöst tema. Kristendomens historia har mer än två tusen år, på samma gång är det en av tre världsreligionerna. Det hade en enorm inverkan på en persons värld, för all denna tid att bygga en myriad av kyrkor och tempel runt om i världen. För deras dekoration arbetat med många stora artister, så att du kan lugnt säga att religion och konst är mycket sammanflätade.

Western Art

Faktum är att spridningen av kristendomen ägde rum under olika förhållanden i öst och väst, så i konsten fanns det vissa skillnader. Till exempel är kristendomen i konsten att ikoner och mosaiker i Västeuropa var mer realistisk, konstnärerna där föredrog att ge sina skapelser en maximal grad av trovärdighet.

Sådan ledde till att en helt ny typ av konst - Art Nova. Den kännetecknas av det faktum att ikonen gradvis blivit en fullständig bild, men med ett religiöst tema, eftersom målare talade om evangeliet berättelsen, försöker att exakt visa alla, även de minsta detaljerna.

Art Nova och Jan van Eyck

För konst berörde också en ny konst av Östeuropa, där skrivandet av ikoner och mosaik har blivit intuitivt och religiösa-mystiska klang. Så var fallet i Nederländerna på 15: e århundradet. Den första målare som bestämde sig för att skildra en bild som inte har något att göra med religion, var Jan van Eyck - han har skapat ett porträtt av Arnolfini.

I själva verket var det ett genombrott på den tiden, eftersom människor först visas i vardagsmiljö för dem utan några religiösa övertoner. Fram till dess separation av begrepp som religion och konst, är det omöjligt. Men om man ser till de tecken du ser i bilden, är det möjligt att observera närvaron av den Helige Ande i varje detalj i interiören. Till exempel, på dagen för ljuskrona av ljusen tändes endast en - det är ett bevis på dess mystiska, mystiska närvaro i Arnolfini nygifta rummet.

Symbolik i ikoner och mosaiker

Rollen av kristendomen i konsten kan inte underskattas, i själva verket har bildat en hel kultur av de senaste århundradena och påverkat världsbild en vanlig människa. I det här fallet, skriv stilikoner och mosaiker något märklig, och för att förstå alla detaljer skulle ha varit omöjligt om inte för begreppet psykologi och egenskaper av kulturen.

Symbolism är flerskiktad och ofta ganska svårt att förstå, eftersom det är i första hand avsedd för att säkerställa att publiken uppfattade det aktivt. Ikonografi - Christian art - är fullständigt impregnerad med symboler, som inte är lätta att dechiffrera, bör förstå på ett intuitivt nivå.

dechiffrera symboler

Faktum är att om vi betraktar den vanliga sak, kommer symbolen själv vara "tittar" på oss. I varje fall bör du överväga alla kristna symboler, liksom kanoner, som regerade i konsten att medeltiden. De vädjade till de känslor av personen och hans undermedvetna, och inte bara för att resonera. Eftersom värdena för en symbol kan vara ett par, då, med tanke på ikonen bör väljas är en som inte skulle motsäga stil och andan i denna epok, den allmänna ordningen, samt tid.

Till exempel, om vi talar om siffror, det nummer 7 är en symbol för fulländning och fullständighet handling. När allt kommer omkring finns det sju anteckningar, sju dödssynderna, sju dagar i veckan eller sju dygder.

Innebörden av färger i ikoner och mosaiker

Om vi talar om de färger som används i skrivandet av ikoner, är den blå färgen en symbol för andlig storhet, obegripligt mysterium och uppenbarelse av djup. Gyllene färg är alltid symboliserade prakt den gudomliga härlighet som härstammade på alla de heliga. Det är anledningen till att guldfärg har en bakgrund av ikonen, en ljusstyrka var om Jesus, som lyser runt omkring honom, en gloria av helgon eller samma kläder från jungfru Maria och Jesus. Detta enligt målarna, det mest framgångsrika sättet att helighet understryker det faktum att de hör till världens orubbliga och eviga värden.

Kristendomen gav den gula färgen och en viss symbolisk betydelse - det är den högsta makten av änglarna. Vissa forskare menar att det bara är ett substitut för guld.

Redan nu är vi av den uppfattningen att den vita färgen representerar renhet och oskuld. Denna så kallade deltagande i den gudomliga högre värld, så Jesu kläder och alla de rättfärdiga på absolut någon ikon eller som en mosaik föreställande vitt. Det mest talande exempel på detta är låten "Yttersta domen".

Den raka motsatsen till den vita färgen är svart, så dess värde är också det motsatta - det är det maximala avståndet från Herren, deltagande i helvetet, eller svart kan symbolisera sorg, sorg och sorg.

Blå konstnärer försökte förmedla renhet och rättfärdighet, så det kallas färgen på Virgin.

Red porträtteras alltid någon som har makt och enorm makt. Rött är färgen på kungens, så det var skrivet på ett sådant mantel Arhangela Mihaila, som ansågs vara ledare för den himmelska värden, liksom St George, som var vinnaren av ormen. Men en sådan karaktär hade mer än en betydelse, så kan innebära även martyrskap eller försonande blod.

finns ofta i grön färg en ikon, eftersom det är i dag en symbol för evigt liv, evig blom. Bland annat tillskrivs han färgen av den Helige Ande.

Gester ikoner

Alla artister har fokuserat på huvudpersonerna i deras gester ikoner och mosaiker. Kristna konsten - diskussion om detta ämne tog experter en hel del tid, så påverkar inte bara de färger som används, men också gester, deras andliga och heliga innebörd.

Till exempel, om en hand tryckt mot bröstet, då är det alltid inneburit innerlig empati. Om den lyfts upp, var det en tyst samtal eller samtal till omvändelse. Om handen avbildas utsträckt, med handflatan öppen, då denna typ av lydnad och underkastelse. Om armarna sträckta framåt och lyfter lite, kan det vara en bön för världen, för att få hjälp, eller en gest av begäran.

Om båda händerna pressade på hennes kinder, då det innebar att en person upplever sorg och sorg. Sådana gester är den vanligaste, men naturligtvis, det finns många andra, som beskriver de ibland ganska svårt även erfarna medarbetare.

Kristendomen i konsten är mycket känsliga även för saker som avbildas i händerna på ikonerna för de tecken. Till exempel, aposteln Paulus ofta avbildas med evangeliet i handen. Mycket mindre ofta skildras med ett svärd i handen, som symboliserade Guds ord. För Peter, kännetecknad av det faktum att han beskrevs med nycklarna i händerna på Guds rike. Växter - symboler av kristendomen i konsten - är också ganska vanligt, så martyrerna avbildas med en palm gren, eftersom det är en symbol för tillhör himmelriket. Profeten höll oftast i händerna rullar med sina profetior.

språk~~POS=TRUNC

Konst från synvinkel Kristendomen är en "fortsättning" av evangeliet. Alla gester, föremål och färger som visas på ikonen, förenade i en obeskrivlig utbud av energi den avger. Denna typ av språk ikoner, som vi kontaktas av mästare i det förflutna, försöker få en inblick i djupet av den mänskliga själen och begrunda den mystiska innebörden av den kristna tron. Sedan urminnes tider trodde att ögonen - en spegel av själen, så att konstnärer används aktivt.

Än det borde vara att göra sina karaktärer mer uttrycks de inte är särskilt förvränger proportionerna i ansiktet, vilket gör ögat mer. Enligt dem, kommer en sådan att fokusera på ögonen, och publiken kommer att känna att de är mer soulig.

Ändringar i bilden inför helgonen

Redan sedan 15-talet, i Rublevskie gånger upphörde denna praxis. Men, trots att ögonen skil artister är inte så stor och slappa, de fortfarande betalas en hel del tid och uppmärksamhet. Dessutom har det förekommit flera innovationer. Till exempel Feofan Grek avbildas helgon i deras ikoner med tomma ögonhålor, eller helt enkelt med mina ögon stängda. På detta sätt försökte han visa att ögonen på de heliga alltid har fokuserat inte på världsliga varelse, utan till kontemplation av den högre världen, inre bön, de verkade inse den gudomliga sanningen.

Siffrorna helgon på ikoner och mosaiker

Alla tittar på ikonen noterade för sig själv att de heliga såg med några mycket ljus, som om de svävar i luften. En liknande effekt uppnåddes av konstnärer, eftersom de representerade helig siffra är mindre tät än alla andra, drog de sin nemnogosloyno, med speciellt förlängas och sträckt.

En liknande teknik skapade i betraktaren ett intryck av lätthet och brist på kroppslighet heligas kroppar, för att övervinna sin skrymmande. Som planerat, ledde detta till det faktum att de verkade sväva över marken och liknande bör vara ett direkt uttryck för den transformerade tillstånd, liksom andlighet.

Bakgrunden till ikonen och dess innebörd

Trots att den centrala delen av bilden har alltid varit en man, och är också en viktig bakgrund som visar bakom honom. Som regel, konstnärer och försökte lägga en del dess innebörd, och därigenom uppmuntra konstälskare lång betraktandet av mysteriet, ville de dem förmedla.

De mest frekvent avbildade berg, kamrar, olika träd, vilka tillsammans bildar sammansättningen av det pittoreska landskapet. Om du dopp i den symboliska betydelsen av allt detta, bergen utgör en svår och besvärlig väg man ty Herren Gud. I själva verket, de enskilda bilderna träden gav sekundär betydelse. Men ändå, ek, som ofta avbildas, har alltid varit en symbol för evigt liv. Vine och en skål på bakgrunden ansågs symboler för försoningsoffer Jesus Kristus, men en duva - en symbol för den Helige Ande.

Bildandet av symboliken kristendomens

Många troende hävdar att sakrament kristendomen skapades från all krävande kaos av hedendom. Det är därför som kristna konsten har kunnat få någon enhetlig form. Det är som om det skapades från de många små bitar. Vissa tecken togs från en annan hednisk tro för islamsk konst. Så nu de medeltida mäster kan klassificeras inte bara av parametrar som Öst- och Västeuropa, men också i många andra. Konst av tiden på något sätt kunde inte avstå från arvet från antiken, så småningom förvandla den till något helt nytt. Källor teologiska tradition av heliga bilderna alltid förlorade mot oss i historien, i mörkret dokonstantinovoy eran. Bland prototyperna, som är direkt relaterade till denna tradition, som kallas bilden av Kristus på Duken eller Mandylion på vem gick vilse i säck Constantinople i hans korsfarare. Inte mindre viktigt är hur bilden av Our Lady, som tillskrivs S: t Lukas. Äktheten av dessa bilder är en stor fråga, men ändå är de med framgång använts i många århundraden. Jesus och jungfru Maria skildras på ett sådant sätt som beskrevs i skrifter av många av martyrer de senaste århundradena - i detta kristna och anti-kristendomen i konsten lika.