Koreograf Leonid Lavrovsky: Biografi, foto

En underbar konstnär, lärare och koreograf Leonid Lavrovsky skrev ljusa sidor i nutidskonstkonstens historia. Med hans namn förknippas med ballettbildningen i Sovjetunionen och den triumferande rundturen till Sovjet-ballettens stjärnor i utlandet. En enastående koreograf, en begåvad arrangör och en stilig man - han var så ihågkommen av sina samtidiga.

Koreograf Leonid Lavrovsky: Biografi, foto

Det finns människor som nämner ett namn vars minne omedelbart orsakar föreningar med något fenomen eller händelse. Dessa namn är oupplösligt kopplade till den höga servicen till deras orsak. I galleriet av personer som tog världsberömmelse till den ryska baletten är det omöjligt att passera porträttet av en begåvad och entusiastisk person - koreograf Leonid Mikhailovich Lavrovsky.

barndom

Leonid Mikhailovich Ivanov (detta är koreografens riktiga namn) föddes den 5 juni 1905 i St Petersburg. Familjen var inte rik, arbetande. Fadern till den framtida koreografen var dock mycket förtjust i musik och gjorde en gång en oväntad handling. Han gick i pension från jobbet och gick med i Mariinsky Theater Choir. Det är inte känt hur, utan den här avgörande handlingen hos sin pappa, kunde den framtida stora koreografens kreativa öde ta form. Men från den tiden började lilla Lenya spendera mycket tid bakom teatral scener. Han började lära sig teatervärlden från insidan.

Teatralsk konst bär bort den begåvade unga mannen. Han gick in i Leningrad Choreographic College, som han tog examen år 1922. Under hans studier med den underbara läraren Vladimir Ponomarev visade det sig att killen har talang och artistry för en nybörjardansare. Gradvis började bilda sin konstnärliga vision av yrket. Samtidigt beslutar Ivanov att ta en kreativ pseudonym. Tydligen verkar hans eget namn vara för enkelt, och den koreografiska skolan är redan färdig av konstnären Leonid Lavrovsky.

I början av resan

Efter att ha fullgjort sina studier på teknisk skola, var Lavrovsky anlitad i personalen i ballettgruppens Leningrad Opera och Ballettteater som första solist. Framåt var den klassiska repertoaren och tidtestade föreställningar, där han kommer att utföra rollerna i "Giselle", "Swan Lake", "Sleeping Beauty". Den unga konstnären arbetar mycket, men älskar och har en bra tid efter föreställningen. Men redan från den tiden hade konstnären en mycket god karaktär: även efter natten lät han aldrig vara sen för en teater eller missa en repetition. Samtidigt giftes Leonid Lavrovsky för första gången. Hans utvalda var ballerina Ekaterina Heydenreich.

Bullriga och glada fester i kunskapskretsen blev inte ett hinder för vidare studier och självutbildning. Leonid läser mycket, tar piano lektioner och musikhistoria, går till utställningar. Gradvis blir en litet utbildad ung man från en fungerande familj till en erudit, välläsad person. Elegant utseende och medfödd intelligens kompletterar bildandet av den framtida stora koreografen.

Teatern gick dock inte mycket smidigt. Unga och begåvade dansare andades redan i ryggen. Lavrovsky började känna att han var fastklämd, fick inte dansa. Långsamt smolderingskonflikt med den konstnärliga regissören av ballettgrupp A. Vaganova förvärrade bara sin moral. År 1936, som inte kunde motstå den spänning som rånade i teatern, avgick L. Lavrovsky. Men i status som en arbetslös konstnär var det inte länge. Bokstavligen en vecka senare accepterade han erbjudandet att leda balletten i Leningrad Small Opera House. I detta läge arbetade L. Lavrovsky fram till 1937.

Första produktionen

Samtidigt med deltagande i ballettföreställningar, börjar Leonid Mikhailovich sin stagingaktivitet. På Leningrad Choreographic School utförde han produktionen av "The Sad Waltz" till musiken av J. Sibelius (1927) och "The Seasons" (PI Tchaikovsky, 1928). På musik av R. Schuman sattes "Shumaniana" och "Symphonic etudes" (1929). Det kan inte sägas att L. Lavrovskijs uppläggningsverksamhet alltid har varit framgångsrik. Konsertprogrammet i stil med M. Fokine (1932) misslyckades och blev erkänt som dekadent och hänge sig i borgerliga smaker.

Misslyckanden slutade inte direktören. Ny tid dikterade att konsten skulle vara tillgänglig och förståelig för en bred publik av arbetare och bönder. För Leningrad Balletskola, Leonid Lavrovsky iscensatte två balletter, Fadette och Catherine. Den här gången slog han målet. Båda prestationerna erkändes som framgångsrika och den unga koreografen bedriver djärvt nya produktioner baserade på NA Rimsky-Korsakovs verk, A. Adan, A. Rubinstein och många andra.

Samtidigt finns det ytterligare en händelse. Leonid Lavrovsky, vars personliga liv med Heydenreich inte fungerade, gifter sig en andra gång. Elena Chikvaidze, som deltog i produktionen av baletten "Kaukasusfångaren", styrd av B. Asafiev, blev hans utvalda. År 1941 hade de en son - Lavrovsky Mikhail Leonidovich, vars biografi också är oupplösligt kopplad till balettkonsten.

Kirov Theater

Under tiden stoppade Mariinsky-teatern inte passionen. A. Vaganovas anspråksfulla och otrevliga natur väckte situationen i ballettbolaget till den högsta värmen av lustar. Ledaren hävdades för brist på nya prestationer i repertoaren, klämningen av unga artister, auktoritärism i att göra viktiga kreativa beslut, gammal regim och despotism. Kom ihåg henne och lämna teatern, L. Lavrovsky. Det är svårt att säga hur mycket alla dessa anklagelser var sanna. Men allt slutade med det faktum att ballstolen hudrockens fåtölj var tom. 31 december 1937 utnämndes Leonid Lavrovsky, koreograf och balettdansare till positionen för balettens chef för Leningrads teater för opera och balett. S. M. Kirov. Han höll detta inlägg till 1944.

S. Prokofiev, "Romeo and Juliet" (1940)

1940 började L. Lavrovsky arbeta på baletten "Romeo and Juliet" till SS Prokofievs musik. Skalprestanda föddes orolig. Vid den här tiden i världsbaletten fanns det ingen tradition av scenarbeten av W. Shakespeare. Hans arbete tolkades av koreografer på olika sätt, så det fanns inga etablerade kanoner som regissören kunde lita på i sitt arbete. Men före L. Lavrovsky var en annan svårighet. Konstigt nog, men detta hinder var SS Prokofievs strålande musik. Komplex rytmisk duk, ovanliga kompositionstekniker. En musikalisk duk vävt från olika teman som sammanflätat och skapade den finaste spetsen av författarens uppfattning om en odödlig tragedi. Ursprungligen kunde konstnärerna helt enkelt inte förstå komponentens avsikt.

L. Lavrovsky var tålmodig och ihållande. Men den musikaliska poängen förändrades också för att göra leken ljusare och skarpare. Gradvis överträffade truppen musikaliskt motstånd. Produktionen av "Romeo och Juliet" mottogs positivt av allmänheten och kritiserades. De noterade den sällsynta karaktären av S. Prokofievs musik, gladde sig för koreografen L. Lavrovskys framgång, lovade landskapet. Galina Ulanova blev den ovillkorliga triumferen av denna prestation. Ballettens premiär i Moskva var ljusare. Föreställningen erkändes som vår bästa ballett. Detta bestämde i stort sett direktörens ytterligare liv. 1944 utsågs L. Lavrovsky till chef för baletten i Sovjetunionens huvudstadium.

Moskva, Bolshoy Theatre

L. Lavrovsky förstod att allt han hade gjort fram till den tiden var bara en inledning att arbeta i landets främsta teater. Först och främst blev han aktiv och begåvad för att återställa den klassiska ballettrepertoaren. Till 100-årsdagen av baletten "Giselle" gör L. Lavrovsky sin upplaga av leken. Uppdaterad "Giselle" med G. Ulanova erkändes som en av de bästa produktionerna i denna balett och blev en modell för många generationer koreografer. Sedan skapades nya utgåvor av balletterna "Raymonda" och "Chopiniana".

Ett annat stort arbete av L. Lavrovsky är återskapandet av Romeo och Juliet på scenen på Bolshoi Theatre. Inställningen kunde inte överföras mekaniskt till ett nytt skede. Det har blivit större och mer betydande. Accenterna har skiftats och konflikter har intensifierats. Grandiose mass scener och nya landskap avslutade omvandlingen av författarens koncept L. Lavrovsky. Den nya upplagan av den berömda baletten var mycket framgångsrik. L. Lavrovsky tog emot Stalinpriset, och leken i årtionden blev känt för Bolshoi Theatre.

20 år: framgångar och förluster

L. Lavrovsky trodde att det inte kan finnas dans för dansens skull. Betydelsen av hans verksamhet var uppgiften att avslöja nya talanger och främja nya namn på scenen. Bolshoi-teaterns ballett under hans arbete gav en framgångsrik debut till många begåvade dansare och koreografer. Även huvudet själv sitter inte i tomgång. Hans nästa produktion är "Red Flower". Detta är en ny version av baletten "Red Poppy" av kompositören R. Gliere. Den okomplicerade historien om en kinesisk dansare och sovjetiska sjömän om solidariteten hos människor i olika länder och olika hudfärger. Publiken älskade denna prestation, och artisterna dansade med nöje. För denna produktion fick L. Lavrovsky en annan Stalinpris.

Balettscenen "Walpurgis Night" i "Faust" av S. Gounod är ett litet koreografiskt mästerverk som är inskriven i den klassiska operaens duk. Dans i denna scen sökte alla ledande konstnärer av baletten. Fans av klassisk dans gick till opera för att se sina idoler i en riktig diamant av koreografisk konst.

Det stora arbetet av L. Lavrovsky var dock en fiasko. Det var "Tale of a Stone Flower" baserat på verk av P. Bazhov. Det verkade som S. Prokofievs musik, talangen av G. Ulanova och upplevelsen av L. Lavrovsky - det var ett kraftfullt kreativt redskap som kunde skapa ett annat grandiöst ballettarbete. Faktum är att allt visade sig annorlunda. 1953, utan att avsluta arbetet på poängen, dog S. Prokofiev. Ett år senare var produktionen fortfarande färdig, men det visade sig vara för naturalistisk, utan ballettdikt och ljushet. I januari 1956 avvisades L. Lavrovsky från posten som chef för Bolshoi Ballet Company.

Utländska turer

Idag är det omöjligt att föreställa sig att det var en tid då världen inte visste om den ryska baletten. Stora namn, kända föreställningar och produktioner av sovjetiska koreografer var för västmännen bakom samma järnridå som hela Sovjetunionen. Genombrott av denna avgrund med hjälp av ballettkonst var en politisk angelägenhet. Den första rundturen till ballettdansare till London (1956) anförtrodes till huvudet L. Lavrovsky, som är kreativ pension. Fyra föreställningar i sovjetiska artisters repertoar, varav två arrangerade av L. Lavrovsky, gav ett fantastiskt kulturintryck på den sofistikerade engelska publiken. Turerna var triumfiga. Men efter färdigställandet var koreografen åter ute av arbetet.

Två år senare upprepade situationen. Touring to France - och igen L. Lavrovsky blir chef för turneringslaget. Och efter hans återkomst blev han återkalverad från sin favoritteater. Endast 1959 återvände L. Lavrovsky till Bolshoi Theater. Framåt var ännu en svår och ansvarig utomeuropeisk resa - turnerade i USA.

Fortsättning av dynastin

1961 togs en annan Lavrovsky - Mikhail Leonidovich in till Bolshoi Theatre. Kvinnor från den berömda koreografen, och vid denna tid han var gift för tredje gången, gav inte längre honom arvingar. Men den enda sonen blev fortsättare av faderns verksamhet och bar stolt det kända namnet Lavrovsky på scenen. Mikhail Leonidovich gick igenom alla stadier av balettdansörens karriär. Fader gjorde inte undantag för honom. Sonens strålande balettförmåga, den äldste Lavrovsky, betraktades enbart som ett tillfälle för ökade krav och strängare regler.

Efter en av premiärministrarna skrev han några rader till sin son: "Allt är öppet för dig, och allt beror på dig!" Således instruerade sin son Lavrovsky. Mikhail Leonidovich-foto med den här autograferade fadern bar genom hela sitt liv.

Hjärtans minne

Efter hans uppsägning från teatern i juli 1964 började L. Lavrovsky arbeta på Moscow Choreographic School. År 1965 tilldelades Leonid Mikhailovich hedersnavnet Folkets Artist av Sovjetunionen. Han jobbar mycket och sätter konsertnummer för studenter. Många av dem har överlevt till idag i repertoaren till den berömda skolan.

"Heart of Memory" - det så kallade sista samordnade numret som ges av den berömda koreografen. Leonid Lavrovsky dog i Paris, där han kom på tur tillsammans med studenter på koreografiska skolan. Detta hände den 27 november 1967.