Kanova Antonio - ny Phidias

Kanova Antonio (1757-1822) - italiensk målare och skulptör, en framstående representant för den neo-klassisk sångare ideal skönhet. Hans arbete och geni gjort en annan revolution i konsten. Under den första perioden av hans arbete var vi alla under inflytande av barock geni Lorenzo Bernini, men den unge Antonio fann sin väg.

Uppväxten

Kanova Antonio föddes i Possagno, i den lilla staden Treviso, vid foten av Grappa. På fyra år har han förlorat båda föräldrarna och uppfostrades hennes farfar, som hade en svår karaktär. Min farfar var en stenhuggare. Han förstod kallelse av hans barnbarn, och introducerade honom till senator Giovanni Faliero. Under hans beskydd 1768-m i Venedig Kanova Antonio började jag hugga sin första skulptur. Samtidigt sålde min farfar en liten gård och intäkterna gick till att Antonio hade möjlighet att lära sig den antika konsten. I oktober 1773, på uppdrag av Faliero Canova började han arbeta på skulpturen "Orfeus och Eurydike", som avslutades två år senare och mottogs med stor framgång. Han inspirerades av forntida grekisk konst och inte ge efter för påverkan av mästerverk av XVIII-talet. Young Antonio skapade sin egen studio i Venedig. Under 1779, ristade han en annan skulptur - "Daedalus och Icarus" - och lägga det på Piazza San Marco. Det är också allmänt accepterat.

"Daedalus och Icarus"

En av de första verk av Canova, som skildrar två siffror. Detta är en ung, helt underbara Icarus och gamla, med mycket felaktiga kropp Daedalus. Upptagande ålder och ungdomlig kontrast förstärker intrycket av en komposition i vilken skulptören är en ny teknik. Han kommer att fortsätta att använda den: symmetriaxeln är i centrum, men Icarus lutade sig tillbaka, och tillsammans bildar de en Daedalus X-formad linje. Så han får nödvändiga balansen. Pjäsen av ljus och skugga är också viktigt att bemästra.

Att flytta till Rom

Vid 22 års ålder, 1799, gick Antonio till Rom och börjar djupt studera verk av grekiska mästarna. Han går också till skolan "naken" av den franska akademin och Capitolium-museet. Han finner huvudpersonerna i mytologiska konst och med tanke på sin egen konstnärliga principer, som kommer att baseras på den ädla enkelhet. Detta kommer att påverka hans utveckling som konstnär. Med utgångspunkt i den klassiska stilen, skapar Antonio Canova skulptur så att hans samtida tror att det är i nivå med de bästa skulptörer av antiken. Men det kommer att bli lite senare, men nu är han bara lyckas passa in den kulturella atmosfären i Rom. Där kommer han att skapa sitt bästa arbete - "Amor och Psyche", "De tre gracerna" och "Kayuschayasya Magda", som förde honom framgång och världsberömmelse.

"Amor och Psyche"

"Cupido och Psiheya" representerar en grupp med två figurer. De är gjorda under åren 1800-1803. Gud kärlek överväger ömt inför sin älskade Psyche, som berättar för honom inte mindre ömhet. Siffror skär varandra i rymden på ett sådant sätt att de bildar sinus mjuk röntgenlinje, vilket skapar intryck av att de är flytande i rymden.

Detta är en mycket elegant arabesk, där Psyche och Cupid avviker diagonalt. Utsträckta vingar av Cupid balansera position kropparna. Psyke händer, kramas chefen för Amur River, för att skapa ett centrum som fokuserar all uppmärksamhet. Elegant flödande former älskare uttrycka sin uppfattning om ideal skönhet Antonio. Den ursprungliga arbete hålls i Louvren.

Inverkan av grekisk konst

Initialt arbete Antonio var inte alltför skiljer sig från de verk av andra konstnärer. Men studerar grekisk skulptur, kom Kanova Antonio till slutsatsen att man bör undvika överdrivna bilder av passion och gester. Endast genom att styra själv förtroendefull harmoni algebra, bildligt talat, kan sändas i en ideal mening. Detta är till skillnad från rokoko konsten. Antonio successivt skapat sina verk. Först i vax, sedan i lera, sedan i gips. Och först därefter vidare till marmor. Han var en outtröttlig arbetare som inte kom ut ur studion för 12-14 timmar.

mytologiska motiv

"tre gracerna" skapades under perioden mellan 1813th och 1816 år, på begäran av Zhozefiny Bogarne. Det är troligt att Canova ville skildra den traditionella bilden av gracerna, som fanns i den grekisk-romerska mytologin. Tre döttrar Zeus - Aglaia, Euphrosyne och Thalia - brukar åtföljas av Afrodite.

Skönhet, glädje och välstånd är deras tecken. Två flickor omfamna den centrala figuren, de är också förenade med en halsduk, vilket stärker enhet siffrorna. Det är värt att notera förekomsten av support-kolumnen, ett slags altare som är placerad en krans. Liksom i andra verk av Canova, mjuka kurvor av perfekta kvinnokroppar, bearbetning av marmor perfektion leder till spel av ljus och skugga. Tre Graces representerar nåd, vilket förstås som en harmoni av former, förfining och elegans objekt. Originalet förvaras i Hermitage.

unika stil

Skulptören endast vit marmor, som modelleras med plasticitet och grace, elegans och lätthet. Hans skulpturer harmonisk levande i stillhet, men verkar komma till liv i sina rörelser. Ett annat inslag i hans talang var det faktum att han arbetar på polering maximeras. På grund av detta har de en speciell lyster som fokuserar på den naturliga strålande skönhet.

"Kayuschayasya Magdalina"

Denna skulptur går tillbaka till perioden mellan 1793 och 1796 år. Originalet är i Genua. Det var det första arbetet i skulptören fick till Paris för en utställning på Salon 1808. Unga och vackra Mariya Magdalina föll på knä på stenen. Tvingad av sin kropp, böjde huvudet åt vänster, hans ögon fylldes med tårar. I händerna håller hon ett krucifix, som inte kunde ta ögonen.

Hon är klädd i en grov hår skjorta, som stöds av rep, hår slarvigt utspridda över axlarna. Hela figuren är full av sorg. Kläder och kropp är något gulaktig beläggning. Denna skulptör ville betona kontrasten mellan den sinnliga charm som utgår från figuren och djup kunskap om synd. Kallelse gudomlig förlåtelse, ånger, författaren försökte upphöja människan.

Under ockupationen av Italien av Napoleon många italienska verk exporterades till Frankrike. Efter nedgången i riket Canova tog över diplomatiska arbete att få dem tillbaka till sitt hemland. Stulna och olagligt exporterade konstverk tack vare hans ansträngningar har returnerats. Pope Pius VII i tacksamhet för patriotism gav honom titeln markisen av Ischia di Castro. Så plötsligt utvecklats biografi Antonio Canova.

Canova dog morgonen 13 oktober 1822. Han begravdes i graven, skapade han sig i sitt hemland Possagno. Hans hjärta begravdes separat.

Läsaren en kort biografi och presenterar verk av Antonio Canova.