Juvelerare konst. Master Jewelcrafting

Smycken konst - är tillverkning av olika produkter, vanligen av ädelmetaller med användning av pärlor. Inledningsvis var det inte bara för skönhet, men också för att understryka den höga sociala status för ägaren eller ägaren. Även smycken tillskrivs ofta magiska funktion. De används till exempel som skydds charm och maskotar. Historien om smycken går tillbaka till antiken. Inledningsvis innebär skapandet av smycken inte innebära någon form av behandling var. Från att skapa allt mer komplexa och sofistikerade dekoration under århundraden fulländat konsten, hantverkare. Låt oss spåra historia av smycken hantverk och kallar det de stora mästarna.

forntida Egypten

Juvelerare konsten förvånansvärt väl utvecklad i det gamla Egypten. Ornament skapas där, fortfarande förvånad av dess skönhet och komplexitet. I form som de brukar vilja bilderna av de gamla gudarna. De gamla egyptierna trodde att dekoration utförs magiska funktioner: att skydda mot sjukdomar och onda trollformler, länk man med naturens krafter.

Bära smycken förlitat sig på vissa delar av kroppen. Först av allt, var det området av hjärtat (det anses vara den viktigaste kroppen). För att skydda honom, bröst bär produkten i form av en skarabé. Beetle symboliserar vitalitet, aktivitet, uppståndelse. En annan viktig punkt var i mitten av pannan. Gamla mästarna, utför prydnader för henne, med hjälp av symboler för makt och visdom, som ormen bilden. Att tala om tekniken för tillverkning av produkter, kan det noteras att allmänt tillämpade jaga och gravyr och älskade egyptierna materialen var guld, silver, obsidian och ametist.

antikens Grekland

Stor finess och subtilitet olika antika smyckekonst i Grekland. En favorit teknik av mästarna var en filigran - utföra komplext mönster av tunna guld- eller silvertrådar, lödd till en metall bakgrund. Oftast används i denna blommönster: färgbild, löv, vine.

Från material framför allt uppskattad guld - metallen gamla grekerna tillskrivs magiska egenskaper. I allmänhet, smycken betonade status av ägaren, så det tunnare och svårare var arbetet, desto dyrare är det värt det. Rika grekiska kvinnor bar en mängd olika smycken. För att hedra var eleganta produkter för hår och nacke samt armband. Undantaget var kanske att Sparta - lokala kvinnor var inte frodiga och snygga smycken, utan föredrar en enkel metall smycken.

Jewelcrafting Renaissance

Smycken Renaissance slående i sin elegans, skönhet och komplexitet. Masters används en mängd olika tekniker, inklusive prägling, skärning och emalj. De är i hög grad påverkas av gamla traditioner, men har gjorts, och det är typiskt för dessa år egenskaper.

Således är inte smycken så mycket indikerar status för ägaren, som betonar förfinad smak och fantasi. De är unika och särskiljande. Halvädelstenar, pärlor och fina emaljerade delar dekorerar inte bara smycken, men också frodiga damer klänningar. Ökar i popularitet och massiva upphängningsringar.

I Tyskland, mästare som används i en mycket ovanlig material: kokosnötskal, strutsägg och Shell.

Juvelerare Ancient Rus

Ryska smyckekonst har en stor historia. Bevis på detta är de moderna arkeologiska utgrävningar: kvalitet och finess i arbetet med gamla hantverkare drabbas nu. Smycken konst av gamla Ryssland påverkades av skandinaviska, orientaliska och bysantinska kulturer och samtidigt är oupplösligt kopplat till folk seder och traditioner.

Masters från alla hörn av Kievriket var mästare sofistikerad teknik, bland annat konstgjutning, filigran och guld brand. Novgorod var känd för sin smycken tillverkade av ädelmetaller. Kiev juvelerare med en extraordinär förmåga att hantera ädelstenar. De vanligaste dekorationer är de så kallade tempel ringar, som är vävda i håret eller hängas från huvudbonader. Kvinnor hade också en mängd olika armband och halsband med hängen.

Ryssland i XIV - XVII århundraden

Med tillkomsten av Tatar-mongoliska horder smycken affärer det verkade bortglömd med nästan ett sekel. Många mästare dog eller togs bort till arbete i Horde härskare. Först i slutet av fjortonhundratalet börjar en gradvis återgång till den antika konsten. Smycken hantverk center blir Moskva, som är mycket populär teknik med silver filigran.

I XVI - XVII århundraden smyckekonst använder aktivt emalj och ädelstenar. Smycken denna period inneboende rikedom, briljans och färgmättnad. Stenar är också olika ljusstyrka - För att hedra safirer, rubiner och smaragder. Det som nu kallas storhetstid svartmålning tekniken. Många städer är silversmide centra.

Europeiska smycken från XVIII-talet

I XVIII-talet var de dominerande stilar av barock och rokoko. Detta gäller även smycken. Blivit på modet quirkiness, glans och ljusa färger. I det här fallet är den ledande positionen franska juvelerare konst. Det var sedan förvärvade dekoration sin moderna form. På modet att gradvis omfatta smycken ensembler, populär bland rika människor använder stora brosch. De mest favorit stenar är diamanter gulaktiga, rosafärgad och blåaktiga nyanser, och de används i både män och kvinnor kostym.

Ryssland XVIII talet

I Ryssland i XVIII talet smyckekonst blomstrade. Detta berodde till stor del reformerna av Peter I. Sedan dess är det smycken affärer aktivt lånar europeiska trender, men behåller sin identitet. I Ryssland kommer ofta utländska mästare. Bland dem - den berömda Zheremi Poze, som arbetade vid hovet i trettio år och har skapat riktiga mästerverk av juvelerare konst. Hans bästa arbete anses vara stor Imperial Crown, gjord för Katarina II. En unik produkt har nästan fem tusen diamanter. Nu kvarleva skyddar noggrant ett unikt museum av smycken - Diamond Fund i Moskva.

I allmänhet är användningen av ädelstenar bli populär just nu. Mousserande, ljust, vackert dekorerade och bearbetas, de perfekt komplement och dekorera stass ädla damer och herrar.

Intressant nog ordet "guldsmed" själv kom också till användning i XVIII-talet. Den ersatte den ganska långa namnet "guld och silversmed."

Europa under artonhundratalet

I mitten av artonhundratalet smycken verksamhet blir allt vanligare. Samtidigt började användas mindre ädla stenar och material: akvamarin, bergkristall, malakit, konstgjorda diamanter. Juvel Arts skift och övergripande stil - kommer att ersätta rokoko klassicism respektive ornament skärpts och väl utformade. Produkter med ädelstenar gradvis upphör att användas i herrkostymer, men i mode inkluderar rattar för promenadkäppar och dyra snus.

Från välkända artister kan urskiljas hovjuvelerare av Napoleon I Martina Giyoma Bienne. I XIX-talet växer fram sådana kända hus som Cartier och Tiffany.

Situationen i Ryssland XIX-talet

Den högsta nivån av smyckekonst i Ryssland nådde i XIX-talet. Vid denna tid, väsentligt ändra riktning av arbetet, är mästare försöker komma bort från europeiska traditioner och återgå till den gamla ryska, vilket ger produkter en nationell smak. Speciellt mode blir vattenpärlor.

I Moskva och St Petersburg finns det stora företag i silver och guld i ärendet. Särskilt kända företag Ovchinnikov, Postnikov, bröder Grachev och, naturligtvis, Karla Faberzhe. Hans fantastiska förmågan att besegra dem inte bara att veta ryska, men också de kungliga domstolarna i Västeuropa. Men deras produkter är tillgängliga och vanliga köparen - vi talar om fallet och bestick.

Enligt experter, i slutet av XIX - är tidigt XX-talet guldålder ryska smyckekonst.

tjugonde århundradet

Under det senaste århundradet i smycken bildade ett stort antal destinationer. Under de första decennierna av dominerande stilen är modern. Konsten att smycken sitt inflytande genomfördes i den extrema komplexiteten av former och dekorerade med ornament. Aktivt används platina, palladium, anodiserad aluminium. Återigen vinner popularitet diamanter. Modesmycken och blir, som sprids kraftigt påverkad berömda Koko Shanel.

Under kriget och efterkrigsåren har produkter blivit enklare är guld ofta ersatts med brons. Under andra hälften av århundradet under inflytande av icke-konformistiska idéer mästare börjar använda ovanliga material, som tidigare otänkbara för en smycken affärer: trä, plast, stål och andra. Med utvecklingen av sofistikerad teknik visas smycken med stenar kameleont som kan ändra färg beroende på temperaturförändringar eller stämningen av ägaren. Blir populära odlade pärlor i olika färger.

Under sovjettiden, ryska smycken företag producerar det mesta av massproduktion. Men i slutet av förra århundradet moderna mästare tänkt att återuppliva Guild of juvelerare i Ryssland för att få tillbaka konsten av smycken till sin forna glans.

samtida konst

Numera smycken hantverk, kanske ännu mer än tidigare, blir en konst. Ornament är en form av kreativa uttryck. Moderna företag använder mer professionella verktyg och material. Men många produkter tillverkade av syntetiska material. Och även om de inte kan slå skönhet och fulländning av natursten, men värdig att konkurrera med dem.

Samtida smyckekonst värdig fortsättning på traditioner de gamla mästarna. Och användning av ny teknik gör det möjligt att skapa mer ovanliga och intressanta dekorationer.