Delone Rober: biografi, kreativitet

Delone Rober är känd över hela världen som grundare av en ny konst stil. I brist på konstnärlig utbildning, kunde han bli en innovatör, anförtro all färg. Hans trogna följeslagare och co-fru var som emigrerade under revolutionen i Odessa.

Under hela sitt liv, sökte han att uppnå perfektion endast efter färg, sätta honom alla funktioner. Han kunde göra det, men för att utveckla sin kreativitet han hindrades från sjukdom och krig.

CV

Delone Rober föddes 1885/04/12 i Paris. På grund av den tidiga skilsmässa föräldrar att ta upp pojkens farbror var engagerad. Den unge mannen har inte gått formell konstutbildning. Men påverkas av arbetet av Gauguin och Cézanne, han vid en ålder av tjugo år, befann sig i målning.

Under kriget 1914-1918. Han flyttade till Spanien och Portugal. I sin hemstads återvände han endast 1921. Det var inblandad i den monumentala verk för World Expo 1937, som hölls i den franska huvudstaden.

I början av andra världskriget flyttade konstnären till Auvergne, men allvarlig sjukdom har framskridit. Robert dog på 1941/10/25, vid en ålder av femtiosex år. Dödsorsaken var cancer.

hemmaliv

I tjugotre år Delone Rober tillbaka från tjänsten i armén han träffade Sonia Terk (emigrant från Odessa). De gifte sig två år senare - 1910. Ett år senare hade de en son, Charles.

Fru började minded artist dessutom medförfattare av arbeten inom projektering och konsthantverk. Till exempel, ett mästerverk för den tidigare nämnda utställning 1937 de arbetade tillsammans.

Paret lade grunden till sin egen konstnärliga koncept. Det skiljer sig radikalt från den som har utvecklats sedan renässansen.

Huvudsyftet

Delone Rober trodde att hans huvuduppgift i målningen är bilden av kaos färgfläckar. Han har upprepade gånger sagt att framför allt älskar färg, i motsats till den allmänna massan av människor som föredrar ljuset. På grund av kärleken till världen, våra förfäder uppfann elden, och befälhavaren hade motsatt honom och skildras i var och en av hans kompositioner.

kreativt sätt

I början av sin karriär i målning Rober Delone han inspirerad av impressionismen. Han var förtjust i verk av Gauguin (Breton period). Sedan 1906 har det väckt Post-impressionismen. Men mer betydande inverkan hade skapandet av Cezanne.

Konstnären i sin egen beslutat att volym obalans och färg. Därför var det ursprungliga kubismen. Detta uttrycktes i målningar av 1906, i vilken artiklar inramas av en lysande halo.

Enligt konstnären resulterar ett linjärt mönster i ett fel. Det ligger intill många välkända Kubisterna. Genom att förstå hur man kan bryta linjen, han försökte komma bort från dem. För att göra detta, återvände han till "särskild" smeta av post-impressionism. Detta gjorde det möjligt att skilja mellan olika former utan användning av konturer.

Genom 1912 flyttade befälhavaren att en färgteknik och stoppade henne. Hon hjälpte konstnären för att uppnå önskad, när formen på målningar skapas med hjälp av korrelation olika skuggade plan. Utrymmet erhålls med hjälp av tonala inkonsekvenser.

Grundläggande perioder av kreativitet

konstruktiv

Artist Delone Rober trodde att färgen är värdefull, så med dess hjälp, ersatte han de flesta av de element, såsom ritning av utsikten och mängden ljus och skugga. Period inleddes 1912. Han försökte att bilda en komposition, passerade berättelsen ned uteslutande i färg.

Mästaren öppnade färgkvalitet, som är känd som en dynamisk kraft. Han märkte att färgerna på intilliggande, kan leda till ett slags vibration. Detta tillät skaparen att simulera rörelsen av kompositionen.

Ett exempel på detta mönster av perioden är ensemblen "cirkulär form".

Iberian

Delone Rober, om det aktuella arbetet under striderna av 1914-1917. Jag bodde i Portugal och Spanien. Här började han använda en ny teknik, som skildrar den mänskliga kroppen och andra föremål.

Konstnären kunde fördjupa bildat begreppet "dissonans" i bildkonst. I sin tolkning av det var färgen på en jämförelse med den snabba vibrerar. I tjugoårsåldern av förra seklet, utvecklade han sitt eget konstnärliga språk.

Ett exempel är målningen "portugisiska Still Life".

Den andra abstrakt

Konstnären återvände till de problem som försökte tygla ensemblen av "rund form" 1930. Delaunay skapas på samma ämne andra verk. De har visat sig vara mer dynamisk och i allmänhet perfekt ur teknisk synvinkel.

Verklig lösning han kunde hitta i den onda cirkeln av "Joy of Life". I dessa bilder konstnären tillgripit en teknik som skulle kunna differentiera fragment och för att fokusera enbart på kompositionen.

Exempel på verk från denna period kan kallas "Rhythms", "Endless rytm".

monumentala period

Rober Delone (biografi är oupplösligt förbunden med Sonia Terk) såg i hans målningar en monumental karaktär. Hans följeslagare och efterföljare, förklarade han att göra övergången till arbete med att skapa en sekund, och sedan - till nästa, kan du få en ensemble. Sådana målningar, enligt hans mening, inte förstör arkitekturen och gör färgerna spela på ytan.

I sitt arbete med "en lättnad rytmer" fransk målare som används och även uppfinna material som är resistenta mot den yttre miljön.

År 1937, arrangörerna av utställningen i Paris erbjuds att göra utforma de två byggnaderna. Så blev Delaunay möjligt att kombinera arkitektur med sina verk. Han skapade en enorm lättnad paneler.

I en sådan monumental stil var och senaste skapelser, till exempel "Den cirkulära rytm", "Tre av rytm." De har blivit en slags andlig testamente av författaren. Följ Creative Search Delaunay bröt sjukdom och efterföljande död.

en serie målningar

Mästaren gav i sitt arbete på vanligt sätt, det vanliga sättet att tänka. Han bestämde sig för att anförtro all färg. Aktuella vetenskapliga teorier bekräftade kreativa sökmotorn. Exceptionell färg, kunde han visa en ny rumsuppfattning, dynamik material.

Som en parisisk, kan en konstnär inte ignorera den viktigaste arkitektoniska struktur i modern tid. Därför skildras i målningar av en symbol för hemstad Rober Delone. "Eiffeltornet" är en serie målningar, som han skrev 1909. Ljuset i dem lyser överallt, med resultatet att bilden delas upp i delar. Varje del är underordnad sitt eget perspektiv.

År 1912 skapade han ensemblen av "Windows", där utrymmet är representerad med hjälp av färgkontraster. De skapar djup utan behov av ljus och skugga.

1914 målar han en bild "för att hedra Bleriot" från "runda former." I den historien är av underordnad betydelse. I skapandet överförs sekventiellt via rörelse discoid flätmönster. För denna serie kommer han att vara tillbaka i 1930 genom att skapa en bättre och mer dynamisk prestanda.

År 1920, verkar det skapelse "Naken med boken" där konstnären har tillämpat nya människokroppen överföringsteknik.

Den verkliga lösningen på deras kreativa forskning finner Robert i en serie av trettiotalet "livsglädje".

För mer information,

Rober Delone (fransk konstnär) skapade målningar som hålls runt om i världen: i Storbritannien, Japan, Australien. I Paris, National Museum tog familjen kreativitet Delaunay separat rum (Centre Pompidou).

Son till Robert och Sonia hade bott 77 år och dog 1988. Charles studerade historia jazz och främjat denna typ av musik.