Avant-garde konstnärer. Ryska avantgardistiska konstnärer av 20-talet

I början av nittonhundratalet i Ryssland fanns det en av de trender som har tagit från början av modernism och fick namnet "Russian avant-garde." Bokstavligen det låter som avant - "front" och garde - "säkerhet", men med omräkning av tiden har gått så kallad modernisering och lät som "avantgardet". I själva verket, grundarna av denna rörelse blev den franska avant-garde konstnärer av 19-talet som förespråkade förnekande av alla principer som är grundläggande för all framtid existensen av konst. Det huvudsakliga syftet med avantgardistiska konstnärer är negationen av traditioner och oskrivna lagar konstnärlig skicklighet.

Vanguard och dess kurs

Rysk avant-garde - en kombination av rysk tradition med några av de metoder för västeuropeiska målningar. De ryska avant-garde konstnärer - de som skrev i abstrakt stil Suprematism, konstruktivism och kubofuturism. Egentligen dessa fyra är de viktigaste trenderna och avant-garde trender.

• Abstractionist när du skriver tidningarna gav särskild uppmärksamhet åt färg och form. Tillämpa dem, skapade de ett antal föreningar. Grundaren av denna rörelse i Ryssland var Kandinsky, och så småningom han stöddes av Malevitj, Larionov, Goncharova.
• Utveckla idéer abstraktion, Malevitj skapat en annan för - Suprematism. Den första banan av denna trend - "Black Square". I spetsen för kombinationen av former och färger ska göras för att skapa bilden. Suprematist idéer livfullt uttryck i verk av avantgardekonstnärer A. Rozanov, MI Kliun, Alexandra Exter, N. Udaltsov.
• Grunden för konstruktiva idéer är bilder av produktionsutrustning. Grundarna av denna rörelse är den avantgardistiska konstnärer av 20-talet V. Tatlin och E. Lissitzky.
• En blandning av fransk kubism och italiensk futurism har gett upphov till en annan inom: Cubo. Det arbete som utförs i denna stil, framstående abstrakt former och färgkombinationer som inte var bekant för konsten av tiden. Framstående representanter för ryska kubofuturism blev avant-garde konstnärer Malevitj, O. Rozanova, Goncharova, N. Udaltsov, L. Popova, Alexandra Exter.

Konstnärliga kännetecken och estetik i avant-garde

För den avantgardistiska rörelser kännetecknas av några av de funktioner som skiljer den från andra områden:

• Garde välkomnar alla samhällsförändringar, såsom revolution.
• Flödeskännetecknande för en viss tvetydighet, till exempel, rationalitet och irrationalitet.
• Erkännande, beundran och vördnad för den vetenskapliga och tekniska utvecklingen.
• Nya former, metoder och medel, inte tidigare använts i konstvärlden.
• Komplett förkastande av Fine Arts VIII-talet.
• Förnekande eller godkännande av tradition etablerade grunden för målning.
• Experiment med former, färger och nyanser.

Wassily Kandinsky

Alla avant-garde konstnärer av 20-talet är "barn" Vasiliya Kandinskogo, som var grundaren av avant-garde i Ryssland. Allt hans arbete är uppdelat i 3 steg:

• München period Kandinsky fungerar på landskap, skapa sådana mästerverk som "The Blue Rider", "Gateway", "Gulf Coast i Nederländerna", "gamla stan".
• Moskva period. De mest kända målningar av "Amazon" -perioden och "Amazon i bergen."
• Bauhaus och Paris. Cirkeln används oftare än andra geometriska former och nyanser tenderar att vara cool och lugn toner. Verk av denna period är "Small vision i rött", "Composition VIII», «Små världar", "Yellow Sound", "Fancy".

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich föddes i februari 1879 i Kiev i en polsk familj. För första gången i konstnärens roll, försökte han sin hand på 15 år gammal när han fick en uppsättning av färger. Sedan dess för Malevitj det var viktigare angelägenheter målning. Men mina föräldrar inte delar entusiasmen son och insisterade på att få allvarligare och lukrativ yrke. Därför Malevitj in i agronomiska skolan. Framme i Kursk 1896, gör han bekantskap med Leo Kvachevskim, en konstnär som råder Casimir gå för att studera i Moskva. Tyvärr Malevich två gånger misslyckats med att komma in i Moskva School of Painting. Han började att lära sig skickligt Rerberg som inte bara undervisade den unge konstnären, men också tog hand om på alla möjliga sätt: organiserade utställningar av hans verk, presenterade den för allmänheten. Både tidiga och sena verk av Malevich - en pompa och känslor. Liksom andra ryska avant-garde konstnärer av 20-talet, kombinerar han sitt arbete anständighet och oanständighet, men bilden kombinerar ironi och eftertänksamhet. År 1915 var Malevitj presenteras för allmänheten en serie målningar i stil med avant-garde, den mest kända bland dem - "Black Square". Bland de många verk av både fans och avantgarde konstnärer bidrog "En viss illasinnade", "Rest. Samhället i cylindrarna "" systrar "" underkläder på staketet "" Torso "" Gardener "" kyrka "" Två dryads '' kubofuturisticheskogo sammansättning. "

Mikhail Larionov

Han studerade vid Moskvas School of Painting, skulptur och arkitektur. Hans lärare var sådana kända artister som Korovin, Levitan, Serov. I tidiga verk av Larionov spårar anteckningar inneboende kreativitet Nesterova och Kuznetsova, som inte är avant-garde konstnärer och deras målningar inte hör till denna trend. Kännetecknas av Larionov och områden som folkkonst, primitiv. Hoppar militära anteckningar, till exempel, "Semesterfirare soldater" och teorin om ideal skönhet, belysta i filmen "Venus" och "Katsapskaya Venus." Liksom andra sovjetiska avant-garde konstnärer, tog Larionov del i utställningen "Donkey s Tail" och "Jack of Diamonds".

Natalia Goncharova

Goncharova ursprungligen studerade skulptur, och först senare gått vidare till målning. Hennes första mentor var Korovin, och under denna period var hon nöjd med utställningen hans målningar i en anda av impressionismen. Det är sedan upp teman bonde konst och traditioner i olika folk och epoker. Detta har resulterat i uppkomsten av sådana filmer som "evangelister", "Harvest", "Mamma", "nonchaleras". En utföringsform av idén om en odödlig på arbetsytan konst började måla "Orchids" och "Radiant Lilies"

Olga Rozanova

Liksom de flesta artister, Rozanov efter skolan kom under inflytande av andra konstnärer. Avant-garde konstnärer ta del av unga begåvade flicka i det offentliga livet, och i 10 år har hon medverkat i ett stort antal utställningar och har utfärdat en hel del böcker och pjäser. Rozanov har gått igenom flera stadier av arbetet, ändra stil och riktning.

Ivan Klyunkov (Kliun)

Kreativt sätt Ivana Klyuna ändras abrupt efter mötet med Malevitj. Redan innan mötet honom fransk konstnär studerade måleri och besökte utställningen "Jack of Diamonds". Efter ett ödesdigert möte Kliun lägger till sin samling av målningar av "Gramophone", "Jug" och "som löper genom landskapet." Senare arbete konstnären utförs i stil med figurativt måleri, skapar porträtt, genre kompositioner, stilleben, illustration.

Alexandra Exter

Exter bli konstnär på grund av resan till Paris, där ödet förde henne till sådana världskända artister som Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, bland vilka var avant-garde.
Efter en resa Exter började skriva impressionistisk stil och resultatet av arbetet var målningen "Stilleben med en vas och blommor" och "De tre kvinnliga figurer." Med tiden blev arbetet sken pointillism och kubismen. Alexander presenterade sina målningar på utställningar. Senare har konstnären ägnat en hel del tid och icke-figurativa kompositioner målade skärmar, lampskärmar, kuddar, liksom utformningen av teaterproduktionerna.

Vladimir Tatlin

Tatlin började studera vid Moskvas School of Painting, skulptur och arkitektur, och sedan - på Penza Art College. Men med tanke på de täta luckorna och dåliga studieresultat, han uteslöts, utan att få ett diplom. År 1914 Tatlin har ställt ut sina verk på utställningen "Jack of Diamonds" och "Donkey svans". I allmänhet är hans målningar med anknytning till fiske vardagar. Viktig roll i riktningsändring spelar ett möte med Picasso var efter hennes Tatlin började skapa Cubist i stil "Larionov inflytande." Hans skapelser avspeglar strukturen, som består av trä och järn och stål för den grundläggande kursen i ryska konstruktivistisk avantgarde.

El Lissitzky

För första gången tätt med att måla Lissitzky stött på det judiska samhället Uppmuntran of Arts, där han arbetat sedan 1916. På den tiden han inte bara illustrerade judiska tidningen, men också aktivt deltagit i utställningar i Moskva och Kiev. författarens arbete harmoniskt kombinera handskrivna rullar och miriskusnicheskie schema. Vid ankomsten i Vitebsk Lissitzky meningslös intresserad av kreativitet, förbereder den böcker och affischer. Ale är en skapelse av "Proun" - tredimensionella former, som är grunden för möbelproduktion även i dag.

Lyubov Popova

Liksom de flesta artister tog Popov en flerstegs sätt formation: dess tidiga verk utfördes i stil med Cézanne, och senare dök funktioner i kubismen, Fauvism och Futurism. Popov uppfattar världen som en stor stilleben och överförs honom till duken i form av grafiska bilder. Särskild uppmärksamhet ägnas älskar ljudet av färger. Detta skiljer hennes arbete från arbete Malevitj. Sysslar Design teaterproduktionerna har Popov tillämpat stil med "Art Deco", som kombinerar avant-garde och moderna. Konstnären var märkligt att kombinera ologiskt, till exempel med renässansen kubismen och ryska ikonografi.

Den roll som den ryska avant-garde i historien

Många avantgardistiska utvecklingen används fortfarande i modern konst, trots att han själv som en förtrupp för varade särskilt länge. Den främsta orsaken till dess kollaps i flera riktningar, som skapade den avantgardistiska konstnärer. Vanguard Art gjort det möjligt att utveckla fotografisk film och tilläts att utveckla nya former, metoder och lösningar inom lösa konstnärliga problem.