AS Pusjkins "Mozart och Salieri" genren, sammandrag

Produkten av "Mozart och Salieri", en genre där - lite tragedi, skriven av den berömda ryska poet, författare och dramatiker A. S. Pushkina. Författaren tänkt att skriva ett nytt spel 1826, men gjorde det i den mest produktiva period av sitt liv - under de så kallade boldins. Pjäsen publicerades 1831, omedelbart ger upphov till en av de mest fast etablerade myter om kompositören Salieri dödade hans vän Mozart. Drama text var grunden för librettot av operan av Rimsky-Korsakov, samt filmmanus.

idé

Pjäsen "Mozart och Salieri", en genre som kännetecknas några specificitet jämfört med andra verk av författaren, var klar på fem år före offentliggörandet, som är skrivna bevis för sina vänner och en del av hans samtida. Men poeten var rädd för officiell kritik, så inte bråttom med att det har offentliggjorts. Han försökte även att publicera sina nya verk anonymt eller dölja sin författarskap, och påpekade att har översatt utländska verk. Stycket är skrivet under starkt inflytande av sin tidigare stora historiska drama "Boris Godunov".

Under arbetet med sin Pushkin ville skriva en rad pjäser om historiska episoder i andra länder. Och om i det första fallet, han var inspirerad av verk av William Shakespeare, men den här gången tog han ett prov av drama av den franska författaren Jean Racine, som föredrog i termer av harmoni tomten och stil.

scen funktioner

En av de mest berömda verk av Pusjkin var pjäsen "Mozart och Salieri". Genre av detta drama är mycket specifik, eftersom det är en del av en cykel av så kallade små tragedier, som i sig inte existerar i litteraturen, men har utvecklats av författaren uteslutande för nya verk, av vilka det fanns bara fyra. En av de viktigaste kännetecken av ett verk av genre - en avsiktlig förenkling av tomten. I detta spel - endast två tecken (inte räkna blinda violinist som verkar i en episod).

Hela sammansättningen av pjäsen - det är monologer och dialoger som ändå fullt avslöjar sina karaktärer. Noggrant föreskrivna psykologi karaktärerna är olika sammansättning "Mozart och Salieri". spela genre definierat sin avskildhet: handlingen äger rum i ett slutet utrymme, som verkar ljusare nyanser, och betonar drama historien. Finale fungerar ganska förutsägbart: intriger i termer av tomten är praktiskt taget obefintlig. Huvud komplikation - en demonstration av inre värld av hjältarna, försöker förklara sitt beteende och motiv.

språk

Mycket enkelt, men samtidigt rikt ordförråd skiljer drama "Mozart och Salieri". Pushkin vägrade komplexa litterära revolutiongrep när du skriver hans tidigare tragedi när imiterade Shakespeare. Nu var han intresserad av enkel, elegant språk Racine. Han försökte få läsaren (eller betraktaren av scenen) inte distraheras från essensen av konflikten och konfrontation tecken.

Så han medvetet minskat omfattningen av historien och sökte den maximala korthet i dialoger och monologer. Faktum är att de två hjältarna på en gång blivit mycket tydligt sedan den allra första i sitt utseende tydligt exakt och exakt ange sina motiv och meningen med livet. Kanske är det i små tragedier särskilt ljusa talanger av författaren till avväpnande enkelhet i lexikonet. Detta lockar läsarens drama "Mozart och Salieri". Pushkin ville göra känsla av konflikten så tillgänglig som möjligt, så undvika allt som kan distrahera läsaren. Det är dock inte saknar några tecken elegans: ungefärlig till det talade, det ändå melodiska ljud och mycket välordnat. I detta arbete denna singularitet manifesteras särskilt tydligt eftersom två av dess huvudperson - kompositören, folk intellektuellt arbete, som har god smak.

tillträde

En av de mest kända författare och poeter är Pushkin. "Mozart och Salieri" (kort play innehåll varierar den skenbara enkelhet och lätt att förstå) - det är ett drama, som är intressant för sina dramatiska och komplexa psykologiska historia. Start öppnar monolog Salieri, som talar om sin hängivenhet och älskar musik, och påminner om de ansträngningar som han har gjort för sin studie.

Samtidigt som han uttrycker sin avund (förresten, det är vad detta var en av utkasten av pjäsen namn) till Mozart, som med lätthet och virtuositet komponerar verk av geni. Den andra delen av monolog tillägnad utlämnande av sin plan: kompositören beslöt att förgifta sin vän, styrs av det faktum att det är förgäves slöseri sin talang och kan inte hitta det till god användning.

Den första tal om hjältar

Som ingen annan på kort arbete han kunde förmedla djup psykologiska upplevelser Pushkin. "Mozart och Salieri" (kort innehållet i pjäsen är det bästa beviset på det) - det är en verbal duell mellan två tecken, som står inför sina intressen och livsmål. Men tydligen de kommunicerar mycket vänliga, men författaren har byggt sitt tal, så att varje mening visar hur de olika människor, och hur oförsonlig motsättning mellan de två. Det är redan finns i deras första samtal.

Temat "Mozart och Salieri" är kanske bäst avslöjas i framväxten av den första på scenen som omedelbart visar sitt temperament enkelt och naturligt. Det leder till en blind violinist som spelar dåligt dess sammansättning och dess fel musiker dålig road. Salieri är upprörd på grund av att hans vän gör narr av sin egen geni musik.

Det andra mötet av tecknen

Detta samtal är helt stelnad lösning kompositör förgiftade sin vän. Han tar giftet och går till en restaurang där de hade kommit överens om att äta middag tillsammans. Mellan de två finns återigen en dialog som slutligen sätter spela in direkt i. Så lakoniskt action alla skiljer sig lite Pusjkins tragedi. "Mozart och Salieri" - ett drama som var inget undantag. Denna andra konversation kompositörer intar en central plats i historien. Under denna kväll direkt mot deras vitala intressen och motiv.

Mozart sade att den verkliga geni inte kan göra ont, och hans kamrat, men träffas av denna tanke fortfarande tar sin idé till slutet. I det här fallet ser läsaren att Mozart är dömd. Pushkin så bygger sitt arbete, att detta inte lämnar något tvivel. Han är intresserad i första hand som ledde till detta drama.

Bilden av huvudpersonen

Tragedin "Mozart och Salieri" är intressant när det gäller psykologiska konfrontation av dessa människor. Det första tecknet är mycket enkel och direkt. Det kom inte tanken att hans vän är svartsjuk på honom. Men som en sann geni av konst, har han en ovanlig känsla som tyder på det snart kommer att sluta, vad det är och berättar. Mozart berättar Salieri berättelse om en märklig kund som beställt sin Requiem, och sedan dess inte längre visas.

Sedan dess har kompositören trodde att han skrev ett requiem Mass själv. I denna mycket kort historia kände en föraning om sin förestående slut, även om han inte inser är exakt hur det händer.

Bilden av Salieri

Denna kompositör, tvärtom, ännu mer fast besluten att genomföra sin onda plan. Detta gäller särskilt i scenen när han spelade Mozart utdrag ur Requiem. Det är för närvarande en av de starkaste i pjäsen. I det här avsnittet, Mozart igen visas till läsaren som musikgeni och Salieri - som en personifikation av det onda. Således författaren visade sin idé att dessa två begrepp är oförenliga med varandra.

idé

Produkten av "Mozart och Salieri" - detta är den mest filosofiska arbetet i cykeln av små tragedier, eftersom det är mest fullt uttryck problemet med konfrontation mellan gott och ont, förkroppsligade i den store kompositören och hans avundsjuk. Pushkin perfekt matchade tecken att förkroppsliga sina idéer: det är just nu, sann kreativitet blir en arena för kampen mellan dessa två motsatta principer. Därför har detta drama ett existentiellt mening. Och om andra verk av cykeln i fråga har tillräckligt dynamisk tomt, som flyttar huvudtanken i den här pjäsen är det motsatta: i förgrunden författaren lagt fram en filosofisk idé som detta arbete är meningen med livet, och handlingen spelar en stödjande roll, kvittning idén om författaren.