Låt oss prata om hur han målade målningen "iris" av Van Gogh

Runt namnet på den här nederländska målaren finns det många myter och gissningar, men en sak är fortfarande säker: Vincent Van Gogh är det post-impressionistiska eraets geni.

Målning som en bekännelse

Van Goghs målning "Irises", som skrevs i maj 1889, är inte bara ett mästerverk som bekräftar det emotionella och unika sättet att skriva den stora artisten, det är också ett berörande försök att berätta världen för sin passion för målning och ensamhet. I kompositionen, i färger, i utförandeteknik, finns det en dold ide om mästaren att naturens otänkbara kosmiska prakt återspeglar människans själs universum. För att se detta, låt oss ta en titt på vilken tid och under vilka omständigheter skapade hans "iris" av Van Gogh, och vad som föregick skrivandet av denna färgglada duk.

Biografi sidor

Vincent Van Gogh föddes i den lilla nederländska staden Zunderte, väcktes i anda av religiös asketik. Han fick en bra utbildning, han kände till språk. Vid en tid drömde den unga mannen om prästens öde och förberedde sig för att följa i hans faders fotspår, den lokala kyrkans pastor. Vid tjugoårsåldern gjorde Vincent en framgångsrik karriär i sin farbrors firma, som sålde målningar. Detta arbete gav Van Gogh en smak för hög målning. Upplevelsen av en missionär i en dyster gruvstad vid gränsen till Belgien och Frankrike öppnade i den unga predikanten så stor medkänsla för de olyckliga minare och deras familjer att Van Gogh bestämde sig för att dela med dem deras lidande, frost, svält och dussintals skisser och skisser. De första hjältarna av mästarens målningar var arbetare och bönder. Hans välskämda tur han ansåg skrivet 1885 "Ätare av potatis, hänsynslöst kritiserad av vänner.

Parisiska intryck

När ensamhet uttråkade Vincent, åkte han till Paris, kokande av livet, drog in i impressionismens värld. Från och med detta blir hans målning ljusare och mer färgstark. Fortfarande långt före hans berömda "iris". Van Gogh drar blommor i veckor och uppnår en kontrast där blandade toner motsvarar skarpa motsatser. Under samma period Vincent "blev sjuk" med japanska utskrifter. Tillsammans med sin bror Theo och på sina pengar köper Vincent färgglada utskrifter, samlar en bisarr orientalisk samling, kopierar dem oförtröttligt och lägger till sin egen konstnärliga handstil. Echoes av denna passion visar och bilden av "iris". Van Gogh skrev det med samma charm av färg och snidade linjer som han tyckte om i japanska tryck, och med samma icke-västerländska enkelhet i perspektiv.

En period av hopp, tvivel och tårar

Det parisiska livet med rasande kontroverser, nattviglarna bakom absinten utmattade konstnären, som vänner och kvinnor ofta avvisade på grund av sin gustiga konstiga natur, och han lämnade till den södra provinsen Frankrike - Arles. Här lämnade Vincent avgått till naturens charm och ägnade sig åt sökandet efter harmoni i sina rena och rasande färger. Här övertygade Van Gogh sin vän Gauguin att komma till att skapa ett konstnärsgemenskap. Två månader av gemensam kreativitet ledde två genier till en eldig strid, varefter Vincent skadade sitt vänstra öra och kom in i en psykiatrisk klinik. Nervösa attacker, konstnären lidit oftare, diagnosen som satte honom en läkare, låter nu som en bipolär personlighetsstörning. Från sjukhuset i Arles, där han skapade mer än 150 målningar, kom konstnären överens om att flytta till en klinik i närheten av byn San Remy, där ensamhet och arkitektur kasta en klosterskiva i målningen av en strålande holländare. Hans första arbete på denna plats var "iris". Van Gogh skrev dessa härliga vårblommor, som symboliserar uppvakningen och uppståndelsen i den lokala folkloren, som om de spelade en musikalisk opus.

Symphony i färger

Trädgårdarna i San Remi blev hans mystiska planet, konstnären skriver blommor, fjärilar, skalbaggar. Han är rörd av den östra tanken att i varje gräsblad och en skalbagge finns en kosmos. Befälhavaren skriver passionellt, impulsivt, saftigt. Som om ljudrytmen sätter penselsträckor och linjer i målningen "Irises" av Van Gogh. Kanfas beskrivning kan jämföras med hur färgstarka böjningar på fram- och bakplanen i bilden pulserar som en melodi häller. Det är ingen slump att målaren medgav i ett brev till sin bror att borsten i handen är som en fiolinbåge. Författaren skriver dynamiskt, rusar först till klimaxen, och sedan till slutförandet av duken. I den solskyddade bakgrunden av fältet och den röda jorden raser de mättade blåblommorna, bland vilka en vit iris plötsligt sticker ut . Är inte konstnären personifierande denna blomma, till skillnad från andra blommor?

Vad genialet drömde om

Erkännelsen kom till målaren under hans livstid. Kritiker skrev om det fantastiska uttrycket av hans dukar och det faktum att färgen i hans dukar ser ut som en juvel, och innehållet i bilderna öppnar sig för en modig och förfinad personlighet. Men det här räddade inte konstnären från tragedin. I juli 1890, i åldern 37, sköt han sig i bröstet och två dagar senare dog han.

En dag berättade konstnären för sin bror att han hade försökt hela sitt liv att ha något tröstande i sin konst. Tja, idag kan vi definitivt säga att drömmen om den stora Van Gogh har gått i uppfyllelse ...