Hur man drar ett stilleben. Oljemålning och akvarell

Förklarande artist vet att stilleben föds långt innan det ögonblick borsten rör händerna. I denna genre, det hela börjar med en idé, nämligen förmågan att göra sammansättningen av de objekt som på ett effektivt sätt kan komplettera varandra.

Många uppfattar konsten att ritningen, försöker skriva ett stilleben. Målning - en mycket mer exakt hantverk än det kan verka vid första anblicken, så låt oss betrakta de grundläggande postulat för arbete i denna genre.

Byggandet mönstret hos kompositionen

Beslutar att skriva ett stilleben, måste några regler övervägas:

• att komma med en idé som skulle kunna länka alla komponenterna i sammansättningen i en enda berättelse;
• plocka upp föremål, olika i storlek och form, vilket kan balansera stilleben. Målning kan göra stämningen i tråkiga blyertsteckning, men ingen färg kan spara jobbet om alla de sammansatta elementen har samma form;
• är det önskvärt att välja alla objekt i lämpliga färger för att undvika förvirring senare i blandning av färger med reflexer;
• upplevelsen av många konstnärer leder till slutsatsen att mycket mer spektakulär ser på bilden, där elementen skiljer sig i struktur och material, såsom trä och keramik;
• Särskild uppmärksamhet bör ägnas åt bakgrunden. Draperi bör integrera harmoniskt in i helhetsåtagande av stilleben och inte väcka uppmärksamhet. Detta gäller särskilt i de fall där färgerna på alla objekt är i pastellfärger;
• inte överbelasta loppet av ett överflöd av elementen;
• ljus skulle falla så att risuyuschemu var bekväm med ljus och skugga spel att visa tredimensionella objekt (ibland lämpligt att ta ett foto).

olja stilleben

Olja - central material i händerna av konstnären, som gör att du till fullo avslöja begreppet "konst". olja stilleben kan du variera struktur, skapar en fantastisk jämnhet av dess yta, och snabbt tillämpa volym stroke.

Genom att följa det allmänna principer kompositionen framställd första idé av fortfarande liv, och alla element som ingår däri är anordnade på en plan yta. Nästa på duk verkblyertsskiss. Det unika med oljefärger är att de kan blandas direkt på duken. De torka i flera timmar, så att när som helst är det möjligt att göra justeringar, idéer som kan ha uppstått när man överväger arbete från olika vinklar.

En viktig egenskap hos oljefärger

Man bör komma ihåg, bestämde sig för att skriva ett stilleben som målning i oljor innebär deras kontinuerlig utspädning av terpentin, som har en distinkt lukt, så det är bäst att inte måla hemma, för att inte drabbas av en huvudvärk senare.

Terpentin är nödvändigt att lägga till paletten varje gång den blandade färgen. För att göra detta, innan du använder en ny färg, måste du tvätta penseln i den och sedan gnugga den med en trasa. Först, desto bättre för att undvika att arbeta med mycket tjock olja, utan föredrar mer likvida alternativ.

En annan grundläggande skillnad mellan denna konst material - förmågan att blanda färg genom att överlagra dem på varandra på duken, med steget att föra paletten dock måste reserveras för denna fläkt-borstar.

Akvarellmålning. stilleben

Akvarelltekniken skiljer sig avsevärt från oljan inte bara tekniskt, utan också stämningen. Air lätthet, knappt märkbar dis, en unik lutning - det är en liten del av föreningen, som är en akvarellmålning. Still Life, görs med uppgifter färger, i sin skönhet är inte sämre än oljan och kan för estetisk komponent även överträffa den tidigare nämnda, även om det är bara en fråga om smak.

Vattenfärg färg under löser sig i vatten och bildar transparenta pigment, som förlänar bilden tyngdlöshet och förfining. Den tekniska inslag i denna målning teknik är att det beror på topografin av papper, som tillämpas färg.

Akvarell förbättrar avsevärt de estetiska horisonter att studera konsten att folket, så att förstå djupet av den omgivande skönhet. De första inslag av konstnärlig förståelse av ideologi akvarell stillebenmålning är perfekt att göra. Målning genom dessa olika färger av deras förmåga att överföra ljus, och inte för att fördröja den i motsats till olja. På grund av denna faktor medför ett behov att dispensera med byggandet av ett detaljerat mönster som skulle vara synlig under det tunna pigmentskiktet. För nykomlingar till konstfältet är det oftast enklast att utföra föreställande blommor än volymen av geometriska former. Knopparna inte kräver en omsorgsfullt konstruerade och är i behov av optimal anpassning av varma och kalla färger, gör det möjligt för oss att ge dem volym.

Akvarell stilleben - målning, blommor som om belysta inifrån. Denna effekt uppnås tack vare den ultra hög transparens hos färgen, liggande på vitt papper. Solens strålar faller på bilden och reflekteras från dess yta. Alla vattenfärgen skissar kräver överensstämmelse med en sekvens av steg för att avsluta arbetet på rätt sätt:

• Siffra skriven snett;
• innan du börjar arbeta med färg, är det nödvändigt att utföra en sammansatt skiss på papper;
• När konstnären började arbeta med färger, är det nödvändigt att noga övervaka lutning av bilden, för att undvika oönskade fläckar och färgblandning;
• när du skriver färger är mycket viktigt att hålla begreppet "privat -. den allmänna" Här har vi i åtanke att du måste registrera sig varje blomma, men att beskriva denna enda enhet, vilket uppnås genom att arbeta med ljus och skugga;
• i buketter med blommor, är det trots deras partiell roll i helheten viktigt att inte missa den personliga komposition centrum för att styra ordentligt betraktarens uppmärksamhet;
• När allt arbete skrevs, är det nödvändigt att generalisera att ibland nått en skildring av de enskilda delarna, extra Touch.