De viktigaste konstnärliga tekniker. Konstnärliga tekniker i dikten

Vilka är de konstnärliga tekniker? Först av allt, att arbeta i linje med en viss stil, innebär en viss bildspråk, uttrycksfullhet och skönhet. Dessutom författaren - en mästare föreningar, litterär konstnär och en stor meditatör. Konstnärliga enheter i dikten och prosa gör texten djupare. Följaktligen som författare, och så få ensam språklig formation, de är inte begränsad till användning av enbart ytan, den viktigaste betydelsen av ett ord. För att kunna tränga in i djupet av tanken, essensen av den bild du vill använda en mängd olika konstnärliga medier.

Dessutom läsaren behöver för att locka och locka. För att göra detta, använder olika teknik, med särskilt intresse för berättande och vissa mysterium, du vill lösa. Konst medel avses med olika banor. Det är inte bara de väsentliga delarna av den samlade bilden av världen, men också författarens bedömning av bakgrunden och den övergripande tonen i arbetet, och mycket mer, eftersom vi läser nästa skapelse, och ibland inte ens tänka.

De viktigaste konstnärliga tekniker - en metafor, epitet och jämförelse. Även epitetet ses ofta som ett slags metafor, men vi kommer inte att gå in i djungeln av vetenskap "litterära" och traditionellt skilja det som monoterapi.

epithet

Epitet - är kungen av beskrivningen. Ingen landskap, porträtt, är inredningen komplett utan den. Ibland är det enda sanna utvalda epitet är viktigare hela stycket som skapades speciellt för förtydligande. Oftast talar om honom, hänvisar till gemenskap eller adjektiv, ger en viss konstbild med ytterligare funktioner och egenskaper. Ej att förväxlas med en enkel definition av epitet.

Till exempel för att beskriva ögat kan erbjuda följande ord: levande, brun, bottenlös, stort, målat, bedrägliga. Låt oss försöka dela upp dessa adjektiv i två grupper, nämligen: objektiva (naturliga) egenskaper och subjektivt (tillval) funktion. Vi kommer att se att sådana ord som "stor", "brown" och "målade" sända dess värde är som kan se någon, eftersom det ligger på ytan. För att vi kan föreställa utseendet på en karaktär, sådana definitioner är mycket viktiga. Men hans inre natur kommer den typ av bästa berätta det är "bottenlösa", "live", "vilseledande" ögon. Vi börjar misstänka att framför oss är en ovanlig man, benägna att olika uppfinningar, som har en levande, flytta själ. Att detta är en grundläggande egenskap hos epitet visar de funktioner som är dolda från oss på den första undersökningen.

metafor

Vi vänder oss till den andra inte mindre viktig väg - metafor. Denna dolda jämförelse, uttryckt som ett substantiv. Författarens uppgift här - att jämföra fenomen och föremål, men mycket försiktigt och taktfullt, att läsaren inte kan gissa att vi ställer till honom här objektet. Det var så tyst och naturligtvis måste du använda några konstnärliga tekniker. Exempel metaforer "dagg tårar", "gryning fire", etc. Det mögel jämfört med tårar och soluppgång - elden ..

jämförelse

Det senare är viktigt konstnärligt enhet - jämförelsen ger direkt genom användning av sådana förbund som "om", "hur", "om", "korrekt", "som om". Som exempel kan nämnas följande: ögon, som om livet; dagg som tårar; träd som om den gamle mannen. Det bör dock noteras att använda epitetet bör en metafor eller en jämförelse inte bara för sakens skull "kvick". I texten bör det inte finnas någon kaos, bör han dras till den elegans och harmoni, så innan du kan använda det ena eller det andra spår, måste du tydligt förstå syftet för vilket den används, vad vi vill säga.

Andra, mer komplexa och mindre vanliga konstnärliga tekniker - det är överdrift (överdrift), antites (opposition) och inversion (omvänd ordföljd).

antitesen

Sådana spår, som antitesen, har två typer: den kan vara smal (inom en enda punkt eller meningen) och distribueras (placerad i flera sektioner eller sidor). Denna teknik används ofta i verk av ryska klassiker i fallet när du vill jämföra de två hjältarna. Till exempel, Aleksandr Sergeevich Pushkin i sin roman "Kaptenens dotter" och jämför Pugacheva Grinyova och senare Nikolay Vasilevich Gogol skapa porträtt av kända bröder, Andrei och Ostap, även baserat på motsatsen. Konstnärliga tekniker i romanen "Oblomov" och även omfatta lederna.

överdrift

Överdrift - en favorit metod för litterära genrer som episk, saga och ballad. Men hon finns inte bara i dem. Till exempel överdrifter "säger han kunde äta vildsvin" kan användas i alla romaner, noveller och andra verk av den realistiska traditionen.

inversion

Vi fortsätter att beskriva de konstnärliga tekniker på gång. Inversion, som ni kan gissa, används för att göra produkten mer känslor. Det är ofta möjligt att observera i poesi, men ofta använder stigar och prosa. Vi kan säga: "Den här tjejen var vackrare än den andra." Och du kan ropa: "Den här tjejen var vacker pojkvän!" Omedelbart uppstår och entusiasm, och uttryck, och många andra som kan ses när man jämför de två rapporterna.

ironi

Följande spår, ironi på ett annat sätt - en dold författarens ironi, används också ofta i litteraturen. Naturligtvis måste seriöst arbete för att vara allvarligt, men gömd i undertexten av ironi ibland visar inte bara wit av författaren, men också tvingar läsaren att översätta tidsandan och förbereda sig för nästa, mer intensiv scen. Det ironiska humoristiska verk är oumbärlig. De stora mästare från de medel för konstnärliga uttryck - Tjechov och Zoshchenko använda denna trop i sina berättelser.

sarcasm

Med denna teknik är det är nära besläktat med en annan - sarkasm. Detta är inte bara ett gott skratt, identifierar svagheter och laster, ibland överdriver, medan ironi skapar vanligtvis en ljus atmosfär. För att få en mer fullständig bild av detta spår, kan du läsa några sagor Saltykov-Shchedrin.

personifiering

Nästa Reception - imitation. Det gör att du kan visa livet i världen omkring oss. Det finns sådana bilder som tjat vintern, snön dans, sång vatten. Med andra ord, i utföringsformen - överföring till döda ting animera egenskaper. Så vi vet alla att gäspningar är bara människor och djur. Men i litteraturen är ofta sådana konstnärliga bilder som himlen eller den gapande gäspa dörren. Den första av dessa kan bidra till att skapa en viss stämning i läsaren, för att förbereda hans uppfattning. Den andra - att betona den sömniga atmosfären i huset, kanske - ensamhet och tristess.

oxymoron

Oxymoron - en annan intressant teknik, som är en kombination av ologiskt. Detta rättfärdiga lögner och hot is och ortodoxa drag. Dessa, helt oväntat valda ord kan användas som visionärer och entusiaster filosofiska avhandlingar. Ibland bara en oxymoron är tillräckligt för att bygga en hel arbete med och vara, dualism, och olöslig konflikt, och subtila ironiska övertoner.

Andra konstnärliga tekniker

Det är intressant att använda i föregående mening "och och och" - det är också en av de konstnärliga medel kallas polysyndeton. Varför är det nödvändigt? Först och främst för att utöka räckvidden för berättande och show, till exempel att en person har och skönhet, och sinne och mod och charm ... Och hjälten vet hur man fiska och bada, och skriver böcker och bygga ett hus ...

Oftast är detta spår används tillsammans med en annan, som kallas "leden av homogena medlemmar." Detta är fallet när det är svårt att föreställa sig en utan det andra.

Men det är inte alla konstnärliga tekniker och verktyg. Observera och retoriska frågor. De kräver inte ett svar, men det gör läsaren tror. Kanske är det känt att alla de mest kända av dem: "Vem är skyldig?" och "Vad ska jag göra?".

Detta är bara en grundläggande konstnärliga tekniker. I tillägg till dem, kan vi urskilja pakete (bodelning), synecdoche (när ett enda nummer används istället för plural), anaforan (liknande början av meningar), epifora (upprepa deras ändar), litotes (underdrift) och drifter (omvänt, överdrift) omskrivning (när ett ord ersätts med en kort beskrivning. Alla dessa verktyg kan användas både i poesi och prosa. konstnärliga tekniker i dikten, till exempel berättelsen, inte i grunden skiljer sig åt.