Danser i Indien: History of Ancient Art

Indien - ett land där, fram till nu, trots de globala förändringarna i världen, ömt vårda och hedra kulturella traditioner. Härstammar flera tusen år sedan, de fortsätter att spela en viktig roll i indiska liv. Men inte bara dem. Under de senaste åren, över hela världen, och särskilt i västvärlden, ökat intresse för den unika kulturen i detta land.

Bildats under århundraden filosofier, liksom arkitektur, musik och dans i Indien, är en syntes av religiösa medvetandet av de olika etniska grupper som utgör den indiska nationen i dag. I hjärtat av sin kultur är den mänskliga längtan efter förening med det gudomliga.

Shiva - guden-jagare och skapare

Enligt gammal legend, Brahma, orolig röra på den skapade världen de beslutat, förutom fyra Vedas, som hölls i strängt konfidentiellt och skapa en ännu femte, tillgänglig för alla människor. För detta ändamål han lärde den vise Bharata drama, som kombinerar musik, sång och dans. Bharata i sin tur delade sin nyfunna kunskap med Shiva.

Denna gud-jagare, om han ville, och skulle kunna skapa. När det gäller dans, dök han bara i den andra personen. Dessa legender hävdar att Shiva, som är fulländad dansare, lärde denna konst hans hustru Parvati och salvia Bharata. Sist kombinera existerande i sin kunskap med de som mottagits från Shiva, skrev omfattande avhandling om teater kompetens - "Natyashastra".

Tillsammans med de övriga vise Bharat sin avhandling sprids bland vanligt folk. Som ett resultat av arbete "Natyashastra" har haft en enorm inverkan på sånger och danser i Indien. Båda konst var tätt sammanflätad med religiösa övertygelser. Även idag, i valet av sånger och danser sig domineras av mytologiska innehåll.

Temple Culture of India

Dans har alltid varit en av de viktigaste komponenterna i indisk konst. Ursprung ungefär fem tusen år sedan, så småningom nådde de högsta utveckling, ger således en hyllning till de gamla traditionerna.

De överlevande paneler, friser och skulpturer visar att indisk dans från början var en del av en religiös sekt. Hittills kan templen ses salar avsedda för rituella danser. I själva verket har de följts av någon religiös rit.

Temple dansare - bajadär - ansågs väktare den sekulära klassisk konst. Själva dansa sågs som en andlig praktik, som tillsammans med yoga, kan harmonisera känslor och kroppen. Men för att nå en sådan andlig utveckling är möjlig endast på ett villkor: vi måste dansa med överge.

I hjärtat av templet rituella danser var scener av gamla epos som Mahabharata och Ramayana, liksom från skrifterna i hinduismen. Temple dansare i hög aktning, men den brittiska kolonialpolitiken mot bajadär ledde till en gradvis minskning av konsten att rituell dans.

Musik som en del av "Natyashastra"

De gamla litterära monument tyder på att Indien har utvecklat en specifik uppfattning om musik på grund av religiösa övertygelser och etniska mångfalden i landet. Å ena sidan har det blivit en del av vardagen, å andra sidan innebär gör det möjligt att ansluta den fysiska med andliga fenomen.

Musik och dans i Indien är nära kopplade, dessutom, de förenas av en form av teatrala. Till exempel definierar karaktären av en produkt av gester, kroppshållning och uttryck av enskilda artister.

Avhandling "Natyashastra" beskriver i detalj de olika typerna av heliga melodier, instrument och sånger. Redan under antiken, har indianer ansett det möjligt att återskapa de djupaste upplevelser genom musik och dans.

Enligt invånarna i den indiska subkontinenten, både konst - en gåva av gudarna, så att de har en stark inverkan inte bara på individer utan också på fåglar, djur, växter och naturkrafter. De bidrar till att tämja ormar släcka lågorna orsakar regn och så vidare. D.

Dragen av indisk danskonst

Dans av forntida Indien från början hade ett antal särdrag. För det första var det inte bara en uppsättning repetitiva rörelser, som kan ses i folkdanser från andra nationer, och en fullständig berättelse, beskrivs en ljus språk koreografi.

För det andra lägger varje artist i sin dans syn på världen och kraften i skicklighet. Genom att använda vissa åtgärder, handrörelser och ansiktsuttryck, gav han publiken en rad känslor, och även händelser.

Dessa funktioner i den indiska danskonst bevarade än i dag, trots att det nästan har förlorat sin religiösa huvudsak gå till kategorin av färgglada fritidsaktiviteter.

folklore

Ett stort antal etniska grupper som lever i Indien, definierar den kulturella rikedomen i landet. Varje stat och region har sina egna karakteristiska dans, musik, smink, kostymer. Många indier som barn lärde sig konsten att traditionella koreografi eller spela ett musikinstrument.

religiösa ämnen är sällsynt i folkdanser till samma virtuositet och elegans rörelse är inte lika viktigt som i den klassiska, så att de kan uppfylla alla.

Även folkdanser i Indien har införlivat vissa delar av den traditionella koreografi, men de domineras av ämnen med anknytning till det dagliga livet: cykeln av jordbruksarbete, födslar, bröllop och så vidare ..

En tidlös klassiker

Fram till XX-talet indisk dans var en del av tempel ritual, som är inbäddad helig innebörd. Artister dräkt innehåller en stor mängd av smycken: guld armband, vrist av brons klockor, en näsa ring, ansluten till öronkedjor, halsband, och huvud krönt med en ring suspension.

Klassiska danser i Indien - är en komplex koreografisk konst, vars rörelser kanonise i avhandling ovannämnda "Natyashastra". Enligt de gamla ledarskap triad delar av Natya, Nritta och Nritya göra klassisk dans.

Genom nattier finns vissa ställningar, gester, ansiktsuttryck och tal artist. Nritta - det är faktiskt dansen själv, som består av repetitiva rytmiska element. Nritya representerar också anslutningen av två tidigare komponenter, varvid den uttryckta meningen inneboende i dansen. Indiska koreografi utbildning börjar med att lära sig rörelserna och träna, som tar från fem till nio år gammal.

De äldsta stilar

Dance Indien omfattar sju klassiska stilar, varav fyra står för hundratals år. Den äldsta av dem - Bharatnatyam, baserat på antika mytologin. Denna dans bön som utförs av templet dansare bajadär ära Shiva.

Hans rörelser utförs under strikta geometriska banor: ögon, händer, huvudet dra trianglar, de raka linjerna, sedan cirklar. Allt detta ger Bharatnatyam linearitet.

Annan dans, Kathak, som används av präster, brahminerna att presentera dess lärdomar av Krishna. Det är mycket islamiska inflytande, eftersom det har varit populärt i domstolen i den Mughal dynastin som styrde Indien under två hundra år.

Kathakali - en dans drama, kan utföras unga män hela natten. Dess huvudtema - hjältemod, och som en inspirationskälla som används av den antika eposet Ramayana.

Manipuri - graciös, men samtidigt nära den populära typ av dans, som berättar om förhållandet av Lord Krishna och hans älskade Radha.

bollywood masala

På tal om historien om indisk dans, kan du inte bortse från det enorma intresset för den i den moderna världen. Inte minst roll för att främja den spelade filmer.

Tack vare honom, en ny stil - Bollywood Masala, som blandar traditionell indisk uttryck av resultaten av den östra och västra dans. Detta är det mest populära dansstil bland alla som brinner för kulturen i detta land.

Definitivt kan vi säga att indisk dans med sin forntida historia och koreografi, som inte har några analoger i världen, är kulturarv för hela mänskligheten. När allt kommer omkring, utvecklar de en estetisk smak, disciplin, ge andlig styrka och hjälper uttrycka dina känslor genom rytmiska rörelser.