Avant-garde i 20-talet målningen: representanter exempel

I början av nittonhundratalet präglades av en rad stora händelser: den föränderliga ekonomin och den politiska kartan i världen, vetenskap och mycket mer. Inte förbli reserverad och konst: den avantgardistiska i konst, film och litteratur har förändrat begreppet kreativitet och samhällets syn på den. Nya idéer blir en verklig revolution, som fortsätter att utöva sitt inflytande på världs redan nu.

Vad är avant-garde?

I början av nittonhundratalet har det funnits flera experimentella trender med nya idéer inom konsten. Deras gemensamma namnet är ordet "förtrupp" i bokstavlig översättning från franska och betyder "avantgardet". Det nya konceptet var motsatsen till academicism och fortsatte traditionen av modernitet. Företrädare för den avantgardistiska i konst trodde att det absoluta är en process för skapande, snarare än den slutliga produkten. Mannen förvandlas till ett objekt av konst. Avant-garde i 20-talet, kan målningen delas upp i flera huvudgenrer: futurism, surrealism, abstraktivizm, Pop Art, Dada och op-konst. Särdrag är de tidsdelad formuläret och andlig mening, ohämmad yttrandefrihet tillsammans med den vetenskapliga, analytisk metod till processen.

Uppkomsten och utvecklingen

En ny riktning var en produkt av det absurda, skapar en obalans mellan verklig konst och sätta i det en andlig mening. Konstnärliga värden, reduktion till spekulativa - det är vad som skiljer den avantgardistiska målning. Artister utfört skandalös åtgärder och skapade meningslösa vid första anblicken installation, betonade att de viktigaste idéerna i strömmen. Fram till recession fenomenet höll sin inre tomhet, kastar betraktaren samtal - om han kommer att kunna skilja det sanna från de falska värden? I samtidskonsten, avant-garde och sedan försöka att komma tillbaka till de gamla traditionerna, en känsla av att ändra det ursprungliga konceptet.

olika företrädare

Typisk garde skulptör Duchamp förklarade sitt arbete en vanlig skål, placeras på en piedestal. Endi Uorhol skapat en sammansättning av konservburkar. I sådana åtgärder Betecknande skillnaden mellan avant-garde målning och skulptur av modernismen - är kärnan i den första auktoritära och svek, försummelse och skolsvårigheter, användningen av de enklaste sätten för förlöjliga kritiker lågutbildade och inte mycket kulturell publik.

grupp~~POS=TRUNC Fauves

En av de mest slående trender presenteras i avant-garde målning var Fauvism. Grupp anhängare motsatte impressionisterna och önskan att uppnå en naturalistisk verisimilitude. För Fauves som kännetecknas av användning av catchy låtar, förnekandet av traditionella perspektiv. Artister har utmanat de borgerliga smak och salong konst, skapa miniatyr scener. Representanter kan kallas artister som Raul Dyufi och Marquet. Den senare, i sitt arbete har gått från Fauvism till realism - på webben "Notre Dame", säger han lyckats förmedla detaljerade precision skugga vatten i Seine, de arkitektoniska konturerna av katedralen och fuktighet, mjukgörande dess konturer. Övergiven grund av det faktum Vlamin konstnärer och Freese äktenskap primitivistiska teman som används Andre Derain. Förvrängda, mystiska bilder skapades av Georges Rouault. Trots de många samlande funktioner Fauves inte alltför länge funnits som en union, och snart splittrades.

Henri Matisse

Fransmannen, för evigt in i konsthistorien, blev en av de viktigaste konstnärerna som presenteras i avant-garde målning. Matisse målningar uttrycka sin grundläggande kreativa idén om frisläppandet av färg och energi på dukarna. Han trodde att målningen är mycket lik den musik som tillhandahålls av endast sju anteckningar och försökte förmedla sina personliga erfarenheter av vad han såg på gång.

I början av nittonhundratalet blev Matisse intresserad av skulptur av Afrika, Arab konsthantverk och japanska träsnitt, vilket också tydligt i hans arbete. Master målningar är intensiva nyanser: en djupblå, smaragdgrönt, djup gul. De mest kända verk inkluderar målningar:

• "Dance", som skapats under påverkan av Diaghilev ryska säsonger i Paris och grekiska vas målning.
• "Music" med bilden av att sjunga och spela olika instrument bitar.
• "Red Fish" med oerhörd kraft färger och ursprungliga plan byggandet av målningen med avvisandet av perspektiv och djup.
• "Snail", en av de sista verk, skapade av papperslappar, pre-målade i rätt färger.

abstractionist Kandinsky

Ljusast rysk avantgardistisk målning representeras av den här artisten. Kandinsky rest mycket och fann inspiration i den medeltida ryska och fransk konst. Hans landskap är baserade på färg dissonanser och speltoner och linjer som så småningom kommer att helt ersätts från sitt arbete verkliga bilder. Några av hans målningar är inspirerade av typiska ryska motiv - till exempel "Damerna i krinoliner" eller "färgstarka liv". Under perioden efter revolutionen skapade konstnären en serie grafiska "Små världar", som avslöjade hans förkärlek för användning av Suprematism estetik i kombination med ljusa dekorativa. År 1922 Kandinsky var inbjuden att undervisa på Bauhaus. Under årens lopp har konstnären upprepade gånger experimenterat med tekniken och har uppnått imponerande resultat i abstractionism - hans utställningar hölls över hela Europa, och teoretiskt arbete haft framgång runt om i världen, förklarar i detalj de idéer som har avant-garde målning. Exempel innefattar perioden för arbetet "komposition 8" och "punkt och en linje i planet."